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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539836843

商品編碼：29624044251

叢書名： 小寫意花鳥畫教程 下冊

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

商品參數

小寫意花鳥畫教程（下冊）
	定價	39.00
	齣版社	安徽美術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2013年01月
	開本	大16開
	作者	欒國新 編
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787539836843
	重量	480

目錄

百閤花畫法

石榴畫法

白菜、柿子、蘿蔔的畫法

喜鵲畫法

芭蕉畫法

八哥畫法

絲瓜畫法

淩霄花畫法

枇杷畫法

蜜蜂與馬蜂畫法

螳螂畫法

茶花畫法

月季花畫法

葫蘆畫法

百閤花畫法

蟈蟈畫法

荷花畫法

鴛鴦畫法

翠鳥畫法

牡丹畫法

芙蓉畫法

芍藥畫法

大雞畫法

花鳥畫的構圖與創作

內容介紹
     本冊主要講解石榴、白菜、芭蕉、絲瓜、淩霄、枇杷、茶花、月季、葫蘆、百閤、荷花、牡丹、芙蓉、芍藥、雞、鴛鴦、翠鳥、蟈蟈、蜜蜂、螳螂、八哥、喜鵲的具體繪畫技法。作者筆墨功力紮實，造型嚴謹、生動，構圖多變，技法分析透徹，範畫多，條理清晰、深入淺齣，非常適閤初學者學習。

翰墨丹青：寫意山水畫精研 本書是繼《正版 小寫意花鳥畫教程 下冊》之後，對中國傳統繪畫——特彆是寫意山水畫領域進行深度挖掘和係統梳理的權威專著。本書旨在為已有一定國畫基礎，渴望在山水畫領域實現藝術升華的同仁和愛好者提供一套全麵、深入、兼具理論高度與實踐指導價值的教程。 本書嚴格聚焦於寫意山水畫的精髓，涵蓋瞭從宏觀的審美理念到微觀的筆墨技法、從經典範式的解析到個人風格的構建等多個維度，內容詳實，旨在幫助讀者建立紮實的傳統功力，並最終形成自己獨特的山水畫語言。 --- 第一部分：寫意山水之精神內核與審美取嚮 本部分深入探討寫意山水畫區彆於工筆和界畫的獨特精神追求與審美範式，為後續的技法學習奠定理論基礎。 一、寫意精神溯源與哲學基礎： “得意忘形”的意境探究： 詳細闡述中國傳統哲學中“道”與“氣”如何滲透到山水畫的創作中。探討“形似”與“神似”的關係，解析“不著一筆，盡得風流”的藝術境界。 文人畫的立場與自覺： 分析宋代蘇軾、米芾提齣文人畫理念的時代背景，以及元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）在確立寫意山水文脈中的核心貢獻。探討“逸氣”在山水畫中的體現及其價值取嚮。 “可行、可望、可遊、可居”的審美體驗： 深入解讀古代畫傢對山水畫“可居遊性”的要求，分析如何通過筆墨的虛實、疏密來營造可供觀者精神棲居的空間感和沉浸感。 二、山水畫的章法布局與結構原理： 全景式、高遠式、平遠式、深遠式的空間處理： 詳細解析傳統山水畫中“三遠法”的構圖原理及其在不同題材（如高山、江河、丘陵）中的應用差異。提供大量經典範例的結構圖解分析。 計白當黑與“留白”的藝術： 探討留白在寫意山水中的核心作用，分析其如何錶現雲霧、水汽、虛空，以及如何引導觀者的視綫流嚮，實現“虛實相生”。 氣脈貫通與組織： 教授如何處理畫麵中主體物（如主峰、大江）之間的聯係，確保畫麵氣韻連貫，避免支離破碎。重點講解“S”形與“Z”形的骨架構建法。 --- 第二部分：基礎筆墨技法與材質特性解析 本部分聚焦於寫意山水畫最核心的工具——筆、墨、紙、硯的特性，以及如何駕馭這些媒材。 一、墨法的變化與錶現力： 墨的“五色”： 詳盡講解如何通過兌水比例和用墨量的控製，實現焦、濃、重、淡、清五種墨色的層次變化，並指導讀者在實踐中控製墨色的穩定性和過渡性。 點染皴擦的技法集成： 係統教授披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、解索皴等主要皴法的特點、適用山石類型，以及如何結閤點法（如介字點、苔點）豐富山體肌理。 積墨法與破墨法： 深入解析積墨法（層層疊加以求厚重）與破墨法（以濃墨破淡墨或以淡墨破濃墨以求蒼勁）的實際操作流程與藝術效果，特彆是針對如何避免墨色“灰”暗。 二、綫條的骨法與韻律： 用筆的“中鋒、側鋒與偏鋒”： 明確區分不同用筆法在描繪山石輪廓、樹木枝乾時的功能，強調“骨力”的訓練，即如何讓綫條既有力度又不失溫潤。 樹法與枝法精講： 重點講解寫意畫中樹的“程式化”處理，如鬆針的“介”字點法、闊葉樹的攢點法，以及如何通過枝乾的交叉與傾斜錶達樹木的生命狀態（如“鹿角枝”、“蟹爪枝”）。 水的處理： 探討錶現流動的水、平靜的水、瀑布的水所應采用的不同筆法，如飛白、水綫和渲染暈化技巧。 --- 第三部分：經典主題的深入創作與實踐 本部分將理論和技法應用於具體的山水畫題材，提供分步指導和典型範例解析。 一、高山巨嶂的塑造： 以巨碑為中心的構圖： 針對高山題材，重點講解如何通過強烈的垂直綫條和多層次的皴染，營造山體的雄偉和厚度。解析董源、巨然一脈在錶現江南山水時的獨特處理。 雲霧的虛化處理： 教授如何使用淡墨暈染或乾筆擦法結閤留白技術，來錶現山間彌漫的雲海，實現“深山藏古寺”的意境。 二、江河湖海的錶現： 平遠與深遠的結閤： 重點訓練橫嚮鋪陳的構圖能力，如何利用墨色的濃淡變化拉開空間層次，錶現江水的遼闊感。 水岸的處理技巧： 針對近景水岸的描繪，指導如何運用濕筆和乾筆結閤，錶現水岸的濕潤感與植物的生機。 三、季節與氣候的錶達： 春山與夏山： 強調春山以潤墨渲染為主，體現萬物復蘇的嫩綠感（雖然本書不涉及色彩，但強調墨色的“嫩”）；夏山則注重濃墨的運用和皴法的剛勁。 鞦山與鼕景： 探討鞦山如何通過赭石（簡要提及）或特殊墨法錶現蕭瑟感；鼕景則側重於用枯筆和飛白錶現寒冷與蕭瑟，加強畫麵的靜謐感。 --- 第四部分：題跋印章與個人風格的提煉 本部分指導學習者如何完成一幅畫作的最後環節，並邁嚮形成個人藝術風格的階段。 一、題跋的書法修養： 書畫同源的再認識： 強調山水畫的題跋不僅是文字說明，更是畫麵意境的延伸。分析不同書體（楷、行、草）在題畫中的適用性。 詩文與畫麵的呼應： 指導如何選擇恰當的詩句或感悟，使題跋內容與畫麵主體和情感錶達完美融閤，避免畫題分離。 二、印章的審美定位： “硃白”的平衡藝術： 講解印章在畫麵“黃金分割點”的布局原則，如何利用紅色印章的視覺衝擊力來平衡畫麵中的黑色區域。 印章的選擇與風格匹配： 介紹篆刻的基本常識，指導讀者根據自己畫風的雄強、秀逸等特點，選擇閤適的印章（如硃文與白文的搭配）。 三、風格探索與學術視野拓展： 集古與創新的辯證： 分析如何從學習前人範本中汲取營養，建立自己的筆墨“語匯庫”，同時警惕盲目模仿帶來的僵化。 現代視角的介入： 引導讀者思考如何在堅守傳統寫意精神的基礎上，融入當代生活體驗和個人情感，形成具有時代感的個人山水畫語言。 本書麵嚮中高級學習者，要求讀者已掌握基礎的筆墨工具使用和初步的構圖概念，將重點放在“如何將筆墨技術轉化為藝術錶達”這一核心命題上，是追求寫意山水畫“大成”的進階指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫的花鳥畫情有獨鍾，那種靈動寫意的美，在西方繪畫中是很難找到的。最近我一直在尋找一本能夠係統學習國畫花鳥畫的教程，特彆是對於一些經典的題材，比如石榴的畫法，我覺得特彆有意義。石榴在中國傳統文化裏象徵著多子多福，它的造型也很獨特，果實飽滿，顔色鮮艷，畫好瞭非常有視覺衝擊力，同時也能體現齣畫傢對物象的觀察和錶現能力。除瞭具體的物象畫法，我也很關注“花鳥畫的構圖”這個方麵。一張畫的構圖，就像一篇文章的結構一樣，決定瞭作品的骨架和整體的意境。我希望這本書能從構圖的原理講起，例如如何安排主次、虛實、疏密，如何運用留白等等，能夠給我一些清晰的指導。我希望通過學習，能夠掌握構圖的基本法則，能夠畫齣有章法、有意境的花鳥畫作品，而不是零散的、不成體係的描繪。這本書能否滿足我這些需求，我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統國畫有著濃厚的興趣，特彆是花鳥畫，總覺得它在寥寥數筆間就能描繪齣萬物生靈的姿態與神韻。最近我想深入學習一下，所以一直在尋找一些比較係統的教程。我特彆留意到一些經典的繪畫題材，比如石榴，它在中國畫中象徵著多子多福，寓意吉祥，同時其飽滿的形態和鮮艷的色彩也極具錶現力。我希望這本書能提供詳細的畫法指導，讓我能夠掌握如何用筆墨去錶現石榴的飽滿、多籽以及葉片的生機。另外，在學習繪畫技法的同時，我也非常關注“花鳥畫的構圖”。我認為一張好的國畫，構圖是至關重要的，它決定瞭畫麵的整體意境和視覺衝擊力。我希望這本書能在這個方麵提供深入的講解，比如如何運用虛實相生、疏密有緻的原則來安排畫麵，如何通過綫條的引導和墨色的濃淡來營造空間感和層次感，從而讓畫麵更具生命力和藝術感染力。這本書是否能在這幾個方麵給我帶來啓發和幫助，我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名國畫愛好者，尤其喜歡花鳥畫，覺得它有一種獨特的東方韻味。最近我一直在關注一些關於花鳥畫教學的書籍，希望能找到一本能幫我提升繪畫技藝的。我對畫石榴特彆感興趣，因為覺得它的造型飽滿，顔色也很喜慶，在中國畫裏寓意也很好。我希望能在這本書裏學到如何用不同的筆法和墨色來錶現石榴的立體感和光澤感，以及如何刻畫齣它富有生命力的枝葉。除瞭具體的物象描繪，我也對“花鳥畫的構圖”這個方麵很感興趣。我覺得構圖是國畫的靈魂，好的構圖能讓畫麵充滿張力，意境深遠。我希望這本書能夠講解一些構圖的原則和技巧，比如如何處理畫麵中的虛實關係，如何運用留白來營造意境，以及如何通過綫條的走嚮來引導觀眾的目光。我希望這本書能夠提供一些實用的指導，幫助我更好地理解和運用構圖的技巧，畫齣更具藝術感染力的花鳥畫作品。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨著學點國畫，尤其是花鳥畫，總覺得中國畫裏那種寫意的美感特彆吸引我。我平時看一些國畫展，或者在網上搜集一些國畫作品，總會被那些寥寥幾筆勾勒齣的花鳥神韻所摺服。這次看到市麵上齣瞭不少國畫教程，就想找一本係統講講花鳥畫技法的。我尤其對一些經典的題材感興趣，比如畫石榴，那種飽滿的果實和繁盛的葉子，在中國畫裏象徵著多子多福，寓意很好，也很有挑戰性，能體現齣畫傢的功力。同時，我也想瞭解國畫中“花鳥畫的構圖”是怎麼迴事，畢竟一張畫的構圖好不好，直接影響到畫麵的意境和美感，這是我一直覺得很難把握的地方。所以，我希望能找到一本能夠深入淺齣地講解這些方麵的書籍，從基礎的筆墨運用，到具體的物象刻畫，再到整體的畫麵布局，都能有詳細的指導，這樣我學習起來纔能更有方嚮，不至於走瞭彎路。我希望這本書能夠幫助我打下堅實的國畫基礎，讓我也能畫齣屬於自己的、有生命力的花鳥畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始接觸國畫，對花鳥畫特彆感興趣，一直想找一本能夠從零開始，把花鳥畫的基本功教紮實的教程。尤其是像石榴這種題材，我覺得它在國畫中寓意吉祥，而且造型也很有特點，畫起來應該很有意思。我希望能在這本書裏學到如何用筆墨來錶現石榴的質感和色彩，以及如何勾勒齣它飽滿的果實和舒展的葉子。同時，我也在琢磨“花鳥畫的構圖”這個話題，總覺得畫得再好，如果構圖不閤理，畫麵就會顯得散亂，沒有生氣。我希望這本書能夠講解一些構圖的經典案例，或者提供一些通用的構圖原則，讓我能夠理解如何安排畫麵中的元素，如何運用綫條和墨色來引導觀者的視綫，從而創造齣更有韻味的作品。我希望這本書能夠提供清晰的步驟和講解，讓我能夠一步步地掌握國畫花鳥畫的繪畫技法和構圖之道。