油畫風景寫生與創作---西方經典美術技法譯叢 9787532285891 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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美麥剋弗森，趙董榮，李思文 著

圖書標籤:

• 油畫
• 風景畫
• 寫生
• 美術技法
• 繪畫教學
• 西方美術
• 藝術創作
• 繪畫
• 技法
• 美術

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532285891

商品編碼：29624001555

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:油畫風景寫生與創作---西方經典美術技法譯叢

：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:(美)麥剋弗森,趙董榮,李思文

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532285891

字數：0

頁碼：143

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

1.油畫暢銷書作者又一力作，從油畫風景的構圖到每一個繪畫步驟都進行瞭細緻的講解2.詳細的構圖、繪畫步驟、解說教程、示範練習及繪畫小貼士,幫助你更好的提高油畫風景繪畫水平。3.不同繪畫技法，創作油畫風景所需的繪畫工具、顔料和使用方法，詳解油畫中各種疑難雜癥的處理技法4.適閤所有油畫愛好者和相關專業學生。主編推薦：畫技法油畫刀技法嚮大師學油畫——20位油畫名師的繪畫技巧油畫的光與色(新一版)油畫肖像經典技法油畫風景必備手冊油畫的色彩造型畫法

內容提要

凱文D.麥剋弗森所著的《油畫風景寫生與創作》介紹創作油畫風景所需的繪畫工具、顔料和使用方法。詳解油畫風景的繪畫中，各種疑難雜癥的處理技法，作畫所需遵循的原則。如何控製畫麵，使色彩、明度、形和邊緣在畫布上協調融閤。詳細的構圖、繪畫步驟、解說教程、示範練習及繪畫小貼士。10種戶外繪畫的挑戰，7種戶外繪畫的成功方法，適閤有油畫基礎的繪畫愛好者。

目錄

作者介紹

凱文D．麥剋弗森是一位的油畫傢，也是一位很受歡迎的工作室指導老師。他是《油畫的光與色》(Fill Your OilPaintings With Light and Color，NorthLightBooks齣版社，1997年齣版)和《池塘映像》(Reflections on a Pond，Studio EscolldidioBooksa版社，2005年齣版)的作者。他是美國外光派畫傢協會的會員，曾擔任過會長一職。他和他的妻子溫達為瞭描繪精彩的景色而走遍全球。他的作品經常在一些藝術類雜誌上發錶，如《藝術傢》、《美國藝術傢》和《國際藝術傢》等。

文摘

序言

《素描的藝術：從基礎到大師之路》 內容簡介 本書深入淺齣地剖析瞭素描這門基礎藝術的精髓與技法，旨在為初學者提供堅實的入門指南，同時也為有一定基礎的繪畫愛好者提供進階的訓練方法和深入的思考維度。全書摒棄瞭晦澀難懂的理論說辭，完全聚焦於實踐操作和視覺感知的培養，力求讓讀者在動手實踐中領悟素描的本質。 第一章：感知的覺醒——重塑你的觀察方式 素描，歸根結底是對“看”的訓練。本章首先著重講解如何真正地“看”世界，而非僅僅是“瞥見”。我們探討光與影的相互作用如何塑造形體，以及如何通過綫條、明暗和結構來捕捉三維空間感。 光影的魔力： 詳細拆解瞭光源類型（點光源、麵光源、散射光）對物體錶麵的影響，引導讀者分辨固有色、反光、投影、中間調和高光，理解“調子”（Value）在構建體積中的決定性作用。 形體的幾何分解： 教授如何將復雜的自然形態迅速歸納為最基本的幾何體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）。這是建立空間信心的第一步。 空間透視的法則： 結閤實際案例，講解單點、兩點和三點透視的基本原理，強調如何通過透視關係來準確把握物體在畫麵中的位置和比例。 第二章：綫條的語言——從輪廓到筆觸的錶達 綫條是素描的骨架，它承載著信息、情感和節奏感。本章緻力於將讀者從僵硬的描摹轉嚮富有錶現力的綫條運用。 綫條的種類與功能： 區分瞭輪廓綫、結構綫、排綫（Hatching）和皴擦綫（Cross-hatching）的不同功能。講解如何運用不同硬度的鉛筆或炭筆，通過控製力度和角度，創造齣具有不同質感的綫條。 排綫的藝術與節奏： 深入探討排綫不僅是填補明暗區域的工具，更是構建畫麵肌理和節奏感的關鍵。我們提供瞭不同紋理（如木材、織物、皮膚）的排綫示範，強調排綫方嚮應服從物體錶麵的轉摺規律。 擦、抹與融閤： 討論使用紙筆（Tortillon）、棉簽和橡皮擦等輔助工具，如何柔化綫條，實現明暗的平滑過渡，創造齣“空氣感”。 第三章：靜物寫生的係統訓練 靜物寫生是素描學習的經典起點，它提供瞭一個可控的環境來練習觀察和結構準確性。本章構建瞭一套循序漸進的靜物練習流程。 構圖的黃金法則： 講解如何運用三角形法則、黃金分割、平衡與對比等構圖原則，將零散的物體組織成一個和諧統一的畫麵。 材質的刻畫： 針對常見的靜物材質進行專項訓練，例如如何錶現金屬的反光、玻璃的透明度、布料的褶皺以及水果的錶麵質感。重點在於捕捉材質獨有的光影反射特性。 整體性與細節的平衡： 指導讀者如何保持對畫麵的整體把握，避免“頭重腳輕”或局部過細而整體鬆散的問題。強調“先大後小，先灰後亮”的作畫順序。 第四章：人體與動態速寫入門 當掌握瞭形體結構和明暗關係後，本章將引導讀者進入更為復雜和動態的人體寫生領域。 人體結構的簡化模型： 介紹如何使用“火柴人”、“豆形體”或“蛋形體”來快速捕捉人體動態和重心，這是速寫的基礎。 動態的捕捉與節奏綫： 核心在於抓住人體動作的“綫索”（Line of Action）。通過大量的計時練習，訓練讀者在極短時間內捕捉人物姿態的精髓和動勢的流暢性。 解剖學的趣味性理解： 並非要求讀者成為專業解剖學傢，而是側重於理解主要骨骼和肌肉群在不同動作下如何影響體錶的起伏和形體變化，從而使人體的素描更加生動和準確。 第五章：從寫生到創作的橋梁 本章探討如何將從自然中習得的觀察能力和技法轉化為具有個人風格的素描創作。 想象中的形體構建： 如何在沒有實物參考的情況下，運用記憶和結構知識來構建復雜的想象場景或肖像。 光綫的戲劇化運用： 學習如何人為地設置或加強光影對比，以增強畫麵的戲劇張力和情緒錶達，超越單純的記錄。 個人語匯的形成： 鼓勵學習者探索自己的筆觸偏好，是偏愛清晰的輪廓還是傾嚮於模糊的調子效果，從而逐步形成區彆於他人的視覺語言。 適用人群： 美術院校入學備考學生、熱愛繪畫的自學者、希望係統提升素描基礎的油畫及其他造型藝術愛好者。本書提供的不僅是技法手冊，更是一套重新訓練眼睛和思維的係統方法論。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一個熱愛油畫風景，並渴望在這一領域有所建樹的人來說，這本書都是一個不可或缺的夥伴。它不是那種可以讓你“速成”的指南，而是需要你靜下心來，細細品味，認真鑽研的工具。書中對自然光綫的描繪，對我來說是極大的挑戰，也是最大的收獲。我過去常常被眼前的景物所迷惑，而忽略瞭光綫在其中扮演的角色。這本書讓我開始真正地“看見”光，理解光是如何塑造形體，如何影響色彩，以及如何營造畫麵的氛圍。書中的大量實例分析，讓我得以近距離觀摩那些傳世之作，學習它們在構圖、色彩、筆觸等方麵的精妙之處。我特彆欣賞書中關於“意境”的探討，它告訴我，風景畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢對自然的一種情感的抒發和對人生的一種思考。如何將這種內心的感受融入畫麵，是創作的關鍵。這本書通過深入淺齣的講解，為我指明瞭方嚮，也激發瞭我內心深處的創作欲望。它讓我明白，真正的風景油畫，是建立在紮實的寫生基礎之上，並融閤瞭畫傢獨特的個性和情感錶達的藝術創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，仿佛在我學習油畫風景的道路上投下瞭一束明亮的光。我一直對那些能夠將天地間的壯麗景色，或是平凡景緻中的詩意瞬間，捕捉並定格在畫布上的畫傢們充滿敬意。然而，自己動手實踐時，卻常常感到無從下手，或者畫麵總是缺少某種“神韻”。這本書的齣現，恰好彌補瞭我在這方麵的空白。它循序漸進地講解瞭油畫風景寫生的整個過程，從如何觀察一處景緻，到如何捕捉其光影、色彩和氛圍，再到如何用筆觸和色彩來錶現這一切。書中的許多小技巧，比如如何處理遠景的虛實感，如何錶現水的流動和反光，如何渲染天空的層次和變化，都讓我茅塞頓開。更令我興奮的是，它並沒有止步於寫生，而是深入探討瞭如何將寫生所得轉化為具有個人風格的創作。書中對西方經典風景油畫的解讀，讓我看到瞭大師們是如何將現實的風景融入自己的情感和想象，從而創造齣超越寫實的藝術作品。我尤其喜歡其中關於色彩心理學的分析，以及不同色彩組閤所能引發的情感共鳴。這些內容極大地拓展瞭我的藝術視野，也為我的創作提供瞭豐富的靈感來源。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對油畫風景寫生有著濃厚的興趣，但總覺得自己在技法上總是差那麼一點意思，畫麵總顯得有些生硬，缺乏靈動感。當我翻開這本書的時候，那種豁然開朗的感覺油然而生。作者從最基礎的色彩理論講起，深入淺齣地剖析瞭光影、空氣透視、以及不同季節和天氣下風景的色彩變化規律。書中提供的寫生步驟非常詳盡，從構圖的初步構思，到對景物的觀察與提煉，再到不同筆觸和顔料的運用，每一個環節都做瞭細緻的講解。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在寫生的技巧層麵，還進一步探討瞭如何將寫生中的靈感和素材轉化為獨立的創作。書中列舉瞭許多西方大師的經典油畫風景作品，並對這些作品的創作思路、構圖特點、色彩運用等進行瞭深入的分析，這讓我對如何“寫”景、“創”景有瞭全新的認識。特彆是關於如何捕捉和錶現自然光綫的微妙變化，如何運用色彩的冷暖和明暗對比來營造畫麵的空間感和氛圍感，這些內容都極具啓發性。讀完這本書，感覺自己對風景油畫的理解上升瞭一個高度，迫不及待想拿起畫筆，去捕捉大自然的萬韆氣象瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在藝術領域摸爬滾打多年的愛好者，我可以說，這本關於油畫風景寫生與創作的書，在我看來，絕對是一本值得反復研讀的寶藏。它所提供的不僅僅是技巧的傳授，更是一種藝術觀念的引導。書中對於“寫生”的理解，突破瞭單純模仿自然錶象的局限，而是強調瞭如何通過寫生來深化對自然的感受，如何提煉齣最具錶現力的元素，並賦予畫麵獨立的生命力。我特彆欣賞其中關於“創作”部分的論述，它將寫生的素材與藝術傢的情感、思想巧妙地結閤起來，展現瞭從“再現”到“錶現”的升華過程。書中的範例分析非常到位，不僅展示瞭作品本身的美感，更揭示瞭其背後的創作邏輯。通過對不同時期、不同風格的西方經典風景油畫的剖析，我得以窺見大師們是如何運用色彩、筆觸、構圖等手段，來錶達他們對自然的理解和情感的。這種跨越時空的對話，讓我受益匪淺。書中對油畫材料的特性、不同顔料的運用以及調色方法也有深入的講解，這對於我這樣的實踐者來說，無疑是雪中送炭。它讓我能夠更有效地運用手中的工具，去實現腦海中的藝術構想。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這是一本非常紮實的藝術技法書籍。它沒有空洞的理論說教，而是緊密結閤實踐，為讀者提供瞭一套係統而完整的油畫風景寫生與創作方法。我之前嘗試過一些油畫技法書，但很多都過於偏重理論，或者隻是簡單地羅列一些繪畫步驟，缺乏深度和指導性。這本書卻不同，它從最基礎的素描關係、色彩原理開始，逐步引導讀者理解風景的構成要素，以及如何用油畫的語言來錶現它們。書中對筆觸的運用、顔料的調和、以及不同畫麵的肌理效果都有非常細緻的描述，這對於想要掌握油畫獨特質感的學習者來說，無疑是極大的幫助。我特彆喜歡書中對空氣透視的講解，它讓我明白瞭為什麼遠處的景物會顯得模糊和偏藍，以及如何在畫麵中有效地運用這一原理來增強空間感。此外，書中對西方經典風景油畫的分析，也非常具有參考價值。它通過拆解大師們的作品，讓我們看到瞭他們是如何巧妙地構圖，如何運用色彩來引導觀眾的視綫，以及如何通過筆觸來傳達情感。這種深入的剖析，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去學習和藉鑒他們的智慧。