水彩畫入門，一本就夠瞭 (學畫水彩，隻要這一本！) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 入門
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 零基礎
• 手繪
• 繪畫指南
• 藝術學習

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517015284

商品編碼：29623839362

包裝：平裝

齣版時間：2014-02-01

基本信息

書名：水彩畫入門，一本就夠瞭 (學畫水彩，隻要這一本！)

定價：48.80元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2014-02-01

ISBN：9787517015284

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“好多教畫水彩的書，應該買哪本呢？” 水彩入門書籍有那麼多，挑都挑不過來！重復購買？不閤心意？浪費時間又浪費錢！想要學水彩，看這一本書就能讓你完成從菜鳥到高手的蛻變啦！案例超多，分析超細緻！全程手繪拍照講解！還等什麼呢，快快把它收入囊中吧！

內容提要

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目錄

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前 言
使 用 說 明
Part 1 瞭解水彩顔料和繪畫工具
1.1 水彩顔料的特性
1.1.1 透明顔料
1.1.2 不透明顔料
1.2 不同的水彩品牌
1.2.1 櫻花水彩顔料
1.2.2 溫莎牛頓水彩顔料
1.2.3 其他品牌水彩顔料對比
1.3 水彩色彩錶
1.3.1 本書使用的水彩色彩錶
1.3.2 一起來製作屬於自己的色彩錶
1.4 水彩紙和畫本的選擇
1.4.1 關於水彩紙的基本知識
1.4.2 不同品牌水彩紙大考評
1.4.3 選擇適閤的畫本
1.4.4 自製水彩寫生本
1.5 畫筆的選擇和使用
1.6 其他輔助材料和工具
1.6.1 巧用調色盒
1.6.2 各種輔助工具

Part 2 畫齣乾淨水彩畫的小秘笈
2.1 基本的塗色方法
2.1.1 平塗法
2.1.2 色彩的疊加
2.1.3 漸變塗色
2.1.4 塗色的順序
2.1.5 留白
2.2 調色技巧
2.2.1 色調的概念
2.2.2 水分的把握
2.2.3 調齣清新的顔色
2.3 水彩與其他畫筆的搭配
2.3.1 水溶性彩色鉛筆與水彩
2.3.2 科學毛筆與水彩
2.3.3 鋼筆與水彩
2.4 水彩的特效技法
2.4.1 濕畫法
2.4.2 乾畫法
2.4.3 用水製造的斑駁效果
2.4.4 牙刷製造的噴濺效果
2.4.5 顔料的流動與吹風機製造的特殊效果
2.4.6 紙巾和海綿的吸水效果
2.4.7 鹽和肥皂水製造的肌理

Part 3 簡單的熱身練習
3.1 畫齣物體的體積感
3.1.1 物體的素描關係
3.1.2 瞭解環境色
3.2 用色調錶現不同的感覺
3.2.1 暖色調
3.2.2 冷色調
3.3 各種質感的錶現
3.3.1 光滑的質感
3.3.2 透明的質感
3.3.3 金屬的質感
3.3.4 木器的質感
3.3.5 布料的質感
3.3.6 陶瓷的質感
3.3.7 水的質感

Part 4 精緻生活篇
4.1 離不開的日常用品
鏡子
鑰匙
手工皂
展示：生活小物
4.2 隨身文具
筆記本
畫筆組閤
顔料盒
展示：好用的文具組閤
4.3 精緻的飾品
項鏈
戒指
古風發簪
展示：時尚飾品
4.4 雅緻茶具
茶罐
茶具
茶寵
展示：品一壺茶
4.5 傢居擺件
竹簍收納筐
鬧鍾
創意盆栽
展示：雜貨風

Part 5 蔬果美食篇
5.1 健康的蔬菜
南瓜
洋蔥
豌豆
展示：營養豐富的新鮮食材
5.2 甜甜的果子
藍莓
石榴
黃桃
展示：碩果纍纍
5.3 傢常美食
豆漿油條
蛋包飯
辣椒肉片
展示：秘製私房菜

Part 6 植物花語篇
6.1 肉乎乎的植物
翡翠珠
虹之玉
紫珍珠
展示：姿態各異的多肉植物
6.2 姿態優雅的花朵
紫雲英
石竹
玫瑰
展示：路邊的野花
6.3 陽颱上的盆栽組
啤酒瓶綠蘿
水培銅錢草
繽紛酢漿草
展示：種植日記

Part 7可愛萌寵篇
7.1 可愛的貓貓狗狗
摺耳貓
中華田園貓
鬥牛犬 &nb;

作者介紹

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飛樂鳥工作室
是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》 、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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攝影的藝術與技術：從基礎到精通 作者： [此處可填入具體作者姓名，例如：張宏偉、李明] 齣版社： [此處可填入齣版社名稱，例如：視覺傳達齣版社] 定價： 128.00 元 --- 內容簡介 《攝影的藝術與技術：從基礎到精通》是一本全麵深入的攝影指南，旨在為所有渴望提升攝影技巧，無論是初學者還是有一定經驗的攝影愛好者，提供清晰、實用的指導和啓發。本書不追求快速速成的技巧，而是立足於攝影的本質——光影的捕捉、視覺的構圖以及故事的敘述，帶領讀者構建一個堅實的理論基礎和實操能力。 本書共分為五大部分，涵蓋瞭從相機硬件的選擇、曝光原理的掌握，到不同場景下的拍攝技巧，再到後期處理的精妙之處，最後探討瞭攝影作為一種藝術錶達的深度。 第一部分：相機的“語言”——硬件與基礎理論 這一部分是所有攝影學習的基石。我們首先會摒棄復雜的術語和晦澀的公式，用直觀易懂的方式解析數碼相機（包括單反、微單及部分高端手機）的核心部件及其功能。重點講解鏡頭焦段的選擇與視角的關係，如何根據不同的拍攝主題挑選最閤適的“眼睛”。 曝光鐵三角的深度解析： 快門速度、光圈和感光度（ISO）不再是三個孤立的參數，而是構成完美曝光的三個互相製約的變量。本書會通過大量實例，演示如何運用它們來控製運動的凝固與模糊、景深的深淺，以及畫麵的純淨度與顆粒感。我們將深入探討“曝光補償”的實際應用場景，以及如何理解和使用相機的測光模式（全局、中央重點、點測光）來馴服復雜的光綫環境。 理解光綫：攝影的靈魂： 光綫是攝影的唯一原材料。本章細緻區分瞭自然光（硬光、柔光、側光、逆光）的特性，以及它們對影調和色彩的影響。我們不僅教授如何“看光”，更重要的是如何“利用光”。無論是清晨的“魔幻時刻”還是傍晚的“黃金時段”，如何預判和捕捉轉瞬即逝的光影變化，都將通過實景對比圖進行詳細闡述。此外，閃光燈的基礎知識和離機布光的基礎概念也會被引入，幫助讀者擺脫對自然光的單一依賴。 第二部分：構圖的法則與創造力——視覺的引導 優秀的攝影作品，其力量往往首先體現在構圖上。本部分將傳統的構圖原則（如三分法、黃金分割、引導綫、框架構圖）進行現代化和靈活化的解讀。我們強調，法則是基礎，打破法則是創新。 引導視綫與空間塑造： 詳細講解如何利用前景、中景和背景來創造畫麵的深度感和立體感。引導綫不僅僅是道路或河流，如何將它們融入建築綫條、光影的邊緣，將觀眾的目光牢牢鎖定在主體上，是本章的重點。 平衡與負空間的藝術： 探討對稱與非對稱的平衡美學，以及“負空間”（留白）在增強主體、營造氛圍中的關鍵作用。通過分析大師的經典作品，展示如何在極簡主義和信息爆炸的畫麵之間找到恰當的平衡點。 第三部分：場景實戰——針對不同主題的專業指導 本書擯棄瞭單純的參數羅列，而是聚焦於特定拍攝場景下的綜閤解決方案。 1. 人像攝影的肖像學： 涵蓋瞭從眼神交流、姿態引導到光綫塑造人臉輪廓的技巧。重點講解如何使用柔光罩、反光闆等輔助工具，以及在不同環境下（室內棚拍、室外自然光）捕捉人物情緒的最佳實踐。 2. 風景與建築的宏偉敘事： 學習如何使用低角度和高角度來改變建築的莊嚴感和透視關係。在風光攝影中，如何利用漸變灰鏡（GND）和減光鏡（ND）來平衡天空和地麵的曝光，並利用長曝光來描繪雲彩的流動或水流的絲滑質感。 3. 微距世界的奇觀： 探索微距攝影的挑戰——極淺的景深和放大倍率。講解對焦堆棧（Focus Stacking）的基本原理，如何清晰地呈現昆蟲的細節或花卉的紋理。 4. 動態捕捉與體育攝影： 如何精確計算追焦成功率，理解高速快門的應用，以及在光綫不足的室內場館中如何平衡快門速度和感光度，確保運動的清晰度。 第四部分：圖像的“二次創作”——後期處理的流程與哲學 後期處理不再是“修圖”，而是數字暗房中的“顯影”過程。本書側重於非破壞性編輯理念，主要基於主流的RAW文件處理工作流程。 工作流程的建立： 從導入、篩選、色彩校正到細節增強，建立一套高效的工作流程。 色彩科學與調色： 深入講解色彩的心理學影響。如何利用色溫、白平衡、HSL（色相、飽和度、明度）工具來建立特定風格，如冷峻的紀實風格、溫暖的膠片質感或高對比度的戲劇效果。 影調的精修： 重點介紹麯綫工具的使用，這是控製畫麵對比度和整體亮度的核心手段。通過濛版技術，講解如何在不影響畫麵其他部分的情況下，精準地提亮暗部或壓暗高光，實現精確的區域曝光控製。 第五部分：攝影的深度——從記錄到錶達 攝影的終極目標是交流和錶達。本章引導讀者從純粹的技術層麵躍升到藝術思維。 故事闆與視覺敘事： 如何通過一組照片（係列作品）而不是單張照片來講述一個完整的故事。學習如何安排照片的起承轉閤，建立視覺的節奏感。 建立個人風格： 風格並非模仿，而是長期實踐中形成的偏好與選擇的總和。本書鼓勵攝影師反思自己最關注的主題、最偏愛的光影處理方式，並堅持創作，最終形成不可替代的個人印記。 --- 本書特色： 案例驅動： 每一項技術講解都配有“問題→解決方案→結果”的實戰對比圖解，直觀易懂。 設備無關性： 理論講解適用於任何品牌和型號的數碼相機，重點在於思維而非特定器材。 從簡到繁的路徑： 確保初學者可以平穩過渡到中級技術，為進階學習打下堅實基礎。 本書旨在成為您攝影之路上的忠實夥伴，讓您在掌握技術的堅實基礎上，真正用鏡頭發現世界的美，並錶達自己的獨特見解。拿起相機，開始探索光影的無限可能吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我繪畫路上的“及時雨”！一直以來都對水彩那通透、夢幻的色彩充滿嚮往，但又總覺得無從下手，怕把顔料攪得一團糟。翻開這本書，第一感覺就是：太友好瞭！它不像我之前看過的那些要麼專業術語堆砌，要麼內容零散的書，這本書從最基礎的筆觸、水分控製，到色彩搭配、調色技巧，都講得特彆細緻，而且循序漸進，完全不會讓人感到 overwhelm。我尤其喜歡它講解如何觀察和錶現光影的部分，以前總覺得水彩很難畫齣立體感，看瞭這裏纔知道，原來隻需要掌握好顔色的深淺和疊加，就能讓畫麵“活”起來。書中的範例也特彆吸引人，不是那種高高在上、難以模仿的復雜場景，而是生活中常見的花卉、靜物，讓我覺得“我也可以做到”。每一步都配有清晰的圖示，告訴你該怎麼下筆，什麼時候加水，什麼時候等乾，簡直是手把手教學。最關鍵的是，它給我建立瞭一個完整的學習框架，讓我知道接下來該往哪個方嚮努力，不再是零散地東學一點西學一點，而是真正有瞭係統性的認知。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術一直有著濃厚興趣，但工作繁忙，隻能利用碎片時間進行自我提升的上班族，找到一本能快速入門且效率高的教程是我的首要需求。這本書恰恰滿足瞭這一點。它不像一些教材那樣冗長、拖遝，而是將核心知識點提煉得非常精煉，並且邏輯清晰，排版也非常舒服，翻閱起來完全不會感到疲憊。我最喜歡的是它對於“氛圍感”的營造的講解。很多時候，我們畫齣的東西雖然形似，但總覺得少瞭那麼一點“感覺”。這本書通過講解如何運用色彩的冷暖對比、明暗關係，以及筆觸的輕重緩急，來賦予畫麵生命力，讓我恍然大悟。書中的案例也很有代錶性，涵蓋瞭不同主題，讓我能夠根據自己的興趣進行選擇和模仿。而且，它不僅僅是教你畫，更是在引導你去思考，去觀察，去發現生活中的美。我常常會一邊看書，一邊拿起畫筆，跟著書中的步驟去嘗試，這種即學即用的感覺，讓我的學習效率大大提高。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩的透明感和流動感情有獨鍾，總覺得它能最直接地錶達齣一種輕盈、夢幻的意境。然而，真正拿起筆來畫的時候，卻發現事情遠比想象的要復雜。這本書的齣現，簡直是給瞭我一束指引的光。它打破瞭我對水彩的刻闆印象，讓我看到瞭更多的可能性。我特彆喜歡書中對於“層次感”的講解，以前我總是習慣性地一層層地疊加顔色，結果畫麵越來越厚重，失去瞭水彩應有的通透感。這本書教會我如何利用“乾畫法”和“濕畫法”的結閤，如何通過“預濕”和“二次渲染”來達到我想要的層次效果，這讓我受益匪淺。而且，它在色彩運用上也非常有創意，不僅僅局限於傳統的色彩組閤，而是鼓勵你去嘗試大膽的色彩碰撞，去發掘色彩之間奇妙的化學反應。書中的很多技巧，比如如何畫齣飄逸的綫條，如何處理背景的虛實關係，都非常到位，讓我感覺自己的水彩水平得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，是被它的標題吸引的，總覺得“一本就夠瞭”聽起來有點誇張，但抱著試試看的心態還是入手瞭。結果，它真的超齣瞭我的預期！這本書的最大的亮點在於它的“實踐性”和“實用性”。它沒有浪費太多篇幅去講那些高深的理論，而是把所有的重點都放在瞭如何讓讀者“動起手來”，並且能畫齣像樣的作品。從基礎的調色盤搭建，到不同筆觸的錶現力，再到如何處理邊緣（硬邊、軟邊），每一個環節都講得清清楚楚，明明白白。我尤其欣賞它對“留白”的講解，以往我總是想把畫麵填滿，但這本書讓我明白，有時候，適當的留白纔是水彩畫的靈魂所在，它能讓畫麵呼吸，讓色彩更顯通透。書中的一些小技巧，比如如何畫齣絲綢般的質感，如何錶現水珠的晶瑩剔透，都非常實用，而且經過我的實踐，效果確實很棒。現在，我不再害怕麵對空白的畫紙，而是充滿瞭期待，因為我知道，我手裏的這本書，就是我最得力的助手。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就喜歡塗塗畫畫，但始終沒有接受過正規訓練的“野路子”愛好者，我一直在尋找一本能真正幫助我理解水彩“精髓”的書，而這本書的齣現，讓我感覺之前的摸索都值瞭。它並沒有上來就教你畫復雜的風景或者人物，而是從最核心的“水”與“色”的關係入手，這一點對我來說太重要瞭！很多時候，我們畫不好水彩，就是因為對水分的控製把握不好，要麼太乾，要麼太濕，齣來的效果總是達不到預期。這本書花瞭大量的篇幅來講解不同水分狀態下顔料的變化，以及如何利用不同工具（比如不同尺寸的畫筆）來輔助控製水分，真的讓我豁然開朗。而且，它對色彩的講解也非常獨到，不是簡單的告訴你RGB或CMYK，而是從色彩的情感錶達、環境色、固有色等角度去分析，讓我開始真正思考“為什麼”要用這個顔色，而不是“怎麼”用。書中的一些小練習，比如畫漸變、畫透明感，都非常有針對性，而且效果顯著。我感覺自己不僅學會瞭“畫”，更學會瞭“看”和“感受”色彩。