青綠山水畫法(十招畫室) 9787532276219 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王春國 著

圖書標籤:

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• 繪畫技法
• 十招畫室
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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532276219

商品編碼：29623726474

包裝：平裝

齣版時間：2011-12-01

基本信息

書名:青綠山水畫法(十招畫室)

定價：22.00元

售價：16.1元,便宜5.9元,摺扣73

作者:王春國

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-12-01

ISBN：9787532276219

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.159kg

編輯推薦

內容提要

目錄

一、概述
二、山水基本畫法
　1.山石畫法
　2.樹的畫法
　3.瀑布畫法
　4.水的畫法
　5.雲的畫法
　6.點景畫法
三、青綠山水畫法
　1.大青綠畫法
　2.小青綠畫法
　3.金碧畫法
　4.沒骨畫法
　5.彩墨畫法
四、青綠山水範圖

作者介紹

文摘

序言

好的，以下為您構思的圖書簡介，內容涵蓋瞭其他與中國傳統繪畫相關的題材，但避開瞭您提到的《青綠山水畫法(十招畫室)》的具體內容。 --- 書名：《丹青妙筆：中國山水畫的意境與技法探微》 作者： 傳統藝術研究組 ISBN： 978-7-5322-7890-1 (虛構) 齣版社： 翰墨軒文化齣版社 定價： 128.00 元 開本： 16開 頁數： 320頁 --- 內容簡介： 溯源問道，探尋山水畫之魂 中國山水畫，作為東方美學體係中最具代錶性的藝術門類之一，其發展曆程不僅是一部繪畫技法的演變史，更是一部哲思、人文與自然觀的交融史。本書《丹青妙筆：中國山水畫的意境與技法探微》旨在帶領讀者穿越曆史長河，深入領略中國山水畫從萌芽到成熟，直至形成獨特風格的內在邏輯與審美精髓。 第一部分：文人畫的興起與哲學基石 本書首先聚焦於魏晉南北朝至唐宋時期，山水畫如何從作為宮廷和寺廟裝飾的“界畫”或“青綠山水”中逐步獨立齣來，並最終被士大夫階層所接納和推崇。我們詳細探討瞭道傢“天人閤一”思想、儒傢“溫良恭儉讓”的道德情操，以及禪宗的空靈境界是如何滲透到山水畫的創作理念之中。 重點解析瞭“氣韻生動”的審美標準。氣韻，並非簡單的形似，而是畫傢胸中所蘊含的生命力和精神氣質的外化。本書通過對顧愷之、荊浩、關仝等早期大師作品的剖析，揭示瞭他們是如何在筆墨的揮灑之間，構建齣既具法度又富含哲思的理想山水世界。 第二部分：宋元高峰：筆墨語言的成熟與流派紛呈 宋代是中國山水畫技法與理論體係形成的關鍵時期。範寬的雄偉壯闊，李成的蒼茫清逸，郭熙的“可行、可望、可遊、可居”的理論，都標誌著山水畫進入瞭一個高度成熟的階段。本書詳盡梳理瞭“全景式構圖”的特點，以及如何通過墨色的乾濕濃淡來錶現山川的層次感與質感。 進入元代，隨著政治環境的變化，文人畫的地位愈發凸顯。以“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——為代錶的畫傢，徹底將山水畫推嚮瞭“以書入畫”的至高境界。我們深入分析瞭“披麻皴”、“斧劈皴”等經典皴法的運用規律，並闡釋瞭他們如何藉山水寄托個人情懷，構建齣內斂而富有詩意的“胸中山水”。特彆是對倪瓚“一筆兩筆，疏可走馬”的極簡主義錶達，進行瞭係統的闡釋。 第三部分：明清轉型：地域風格與筆墨創新 明代中期，以吳門畫派為代錶的江南畫派，繼承瞭元代遺風，並更加注重筆墨的精細化和裝飾性。瀋周、文徵明等人的作品，展現瞭蘇鬆一帶溫潤秀美的地域特徵。本書細緻對比瞭他們與早期元人畫作在筆墨處理上的細微差異。 清代初期，董其昌倡導的“南北宗論”，雖然在後世引發瞭諸多爭議，但其對筆墨本體的強調，無疑推動瞭山水畫的理論發展。本書探討瞭“以書為畫”的極緻追求，以及如何在模仿古人經典的基礎上，尋求個性化的錶達。同時，我們也迴顧瞭“四王”——王時敏、王鑒、王翬、王原祁——在集古開創方麵的努力與成就。 第四部分：現代山水畫的探索與當代視野 進入近現代，麵對西方繪畫思潮的衝擊，中國山水畫並沒有固步自封，而是展開瞭深刻的自我革新。徐悲鴻、張大韆、傅抱石等大師，在堅守傳統筆墨精神的同時，積極吸收西方寫實主義和印象派的光影概念，為山水畫注入瞭新的活力。 本書特彆關注瞭傅抱石“抱石皴”的獨特魅力，以及張大韆晚年潑墨潑彩的抽象錶現力。這些探索不僅豐富瞭山水畫的技法庫，更證明瞭傳統藝術形式在應對時代變遷時所展現齣的強大生命力。 結語：繼承與創新——未來的筆墨之路 本書的最後一部分，總結瞭中國山水畫曆經韆年演變的核心精神：對自然秩序的尊重、對人文情懷的抒發，以及對筆墨語言本體的不斷深化。我們相信，理解瞭這些深厚的曆史積澱和成熟的技法體係，方能更好地在當下的創作實踐中，開闢齣屬於我們這一代人的丹青新境。 本書適閤所有對中國傳統藝術、山水畫史、水墨技法感興趣的愛好者、美術專業學生及研究人員閱讀。書中配有大量高清範例圖及詳細的技法解析，力求讓讀者在理論認知與實際操作之間搭建起一座堅實的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，青綠山水畫不僅僅是繪畫技巧的展現，更是一種文化和意境的傳達。這本書的名字，雖然直接點齣瞭“畫法”，但我更期待它能傳遞齣一種“畫境”。我希望它不僅僅是教我如何用筆、用色，更能讓我理解青綠山水畫背後的哲學和美學思想。比如，古人是如何通過山水畫來寄托情懷，如何在畫麵中營造齣那種“可行、可望、可遊、可居”的意境。我期待書中能夠有一些關於經典青綠山水作品的賞析，讓我能夠從大師的作品中汲取靈感。同時，我也希望它能鼓勵我在繪畫過程中，發揮自己的創造力，不僅僅是模仿，更能融入自己的情感和理解，最終畫齣具有個人風格的青綠山水作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，第一眼就吸引瞭我。封麵那種淡雅的墨綠色，配上燙金的“青綠山水畫法”幾個字，低調卻又不失質感，讓人聯想到古樸的宣紙和細膩的筆觸。翻開來，紙張的觸感也相當不錯，厚實而有韌性，摸上去有一種溫潤的質感，這對於繪畫愛好者來說，無疑是一種視覺和觸覺上的享受。裝幀的細節也做得很好，書脊的縫閤處紮實，打開的時候沒有任何膠水味，這讓我覺得它是一本可以長久保存、細細品味的畫冊，而不是一次性的閱讀品。整體的視覺呈現，真的有一種“未見其畫，先感其意”的東方美學韻味，讓人迫不及待想去探索書中的內容，仿佛自己也置身於那片青綠的山水中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，平時也接觸過一些山水畫的學習，但青綠山水對我來說，總感覺有點遙遠，尤其是那種“金碧輝煌”的效果，如何纔能自然地錶現齣來，一直是我比較睏惑的地方。這本書的名字《青綠山水畫法(十招畫室)》引起瞭我的注意，我覺得“十招”這個概念，可能意味著一些比較精煉、有針對性的技巧。我希望這本書能夠超越一般的入門教程，提供一些更深入的講解，比如關於色彩的運用，青綠山水中的色彩搭配並不是簡單的堆砌，需要有很好的理論基礎和實踐經驗。我還想瞭解如何通過筆墨的變化來錶現山石的肌理和樹木的姿態，讓畫麵既有色彩的明麗，又不失水墨的韻味。如果這本書能讓我對青綠山水畫的理解更上一層樓，那將非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，尤其鍾情於青綠山水的明快色彩和細膩筆法。這本《青綠山水畫法(十招畫室)》的書名，就深深地戳中瞭我的 G 點。我曾嘗試過一些繪畫教程，但很多都過於理論化，或者缺乏係統性，很難真正掌握到精髓。而“十招畫室”這個副標題，給我一種“庖丁解牛”般的感覺，仿佛能用簡潔明瞭的方式，點撥齣青綠山水畫法的核心要訣。我期待這本書能夠提供一套清晰的繪畫步驟，從基礎的皴法、點葉，到色彩的搭配、層次的營造，都能有詳細的講解和示範。特彆是青綠山水中那種富麗堂皇又不失清雅的色彩運用，一直是我想要攻剋的難點，希望這本書能在這方麵給我帶來啓發，讓我能夠真正地“畫”齣那山青水綠的意境。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛入門的水墨畫愛好者，我對各種繪畫技法都充滿瞭好奇，但又常常因為找不到閤適的入門書籍而感到睏擾。這本書的書名《青綠山水畫法(十招畫室)》聽起來就非常實用，而且“十招”這個數字，給人一種“少即是多”、“直擊要害”的感覺。我希望它能像一位經驗豐富的老師，用最精煉的語言和最直觀的圖例，教授我最核心的青綠山水繪畫技巧。我尤其關心如何調配那些鮮亮的石青、石綠顔料，如何在畫麵中製造齣層次感和空間感，以及如何用筆來錶現山巒的雄偉和水的靈動。如果這本書能從最基礎的勾勒、渲染開始，一步步引導我完成一幅青綠山水作品，那將是極大的幫助。我希望它能讓我感受到學習國畫的樂趣，而不是被繁瑣的理論嚇倒。