千姿百态画骏马 9787806784846 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴祖略 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787806784846

商品编码：29624564792

包装：平装

出版时间：2006-03-01

基本信息

书名:千姿百态画骏马

定价：15.00元

售价：11.0元,便宜4.0元,折扣73

作者:吴祖略

出版社：上海书店出版社

出版日期：2006-03-01

ISBN：9787806784846

字数：

页码：32

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.182kg

编辑推荐

内容提要

古代画马多为工笔画，写意画马的出现燕引起人们普遍关注，应该始于近代的徐悲鸿先生。徐悲鸿用极其简练的笔墨，在生宣纸上画出了马的准确结构、千姿百态的动势和剽悍神骏的风采。其后，徐悲鸿的学生刘勃舒以及尹瘦石等，也都是当代画马名家。
　　本书的作者，在吸取了徐悲鸿等前辈写意画马精髓的基础上，又有自己的心得和创新。同时，书中还对马身体的各部位加以明细解析，并介绍了各种姿态马的画法步骤，使读者易于理解、临摹、掌握。应该说，该书是一本十分精彩实用的画马工具书。

目录

作者介绍

文摘

序言

　　在中同美术史上，几乎每个朝代的艺术作品都有以马为题材的杰作。如先秦时代青铜器盠驹尊，秦始皇陵出土的大批陶马俑、四汉霍去病墓前的《马踏匈奴》石雕、东汉青铜器《马踏飞燕》、唐代画马高手韩斡笔下的《神骏图》、韦偃画了两千余匹千姿百态骏马的《牧放图》、宋代李公麟的名作《五马图》、元代赵孟頫的《浴马图》，明代仇英的《秋园猎骑图》、清代王致诚的《十骏马图》，直至近代徐悲鸿的大量奔马立马图……由此可见，马是中国历代艺术家热衷的题材之一。
　　在火车和汽车没有发明之前，马是陆地上主要的运输和骑载工具，因此，马是人类十分亲密的朋友。同时，马本身有许多宝贵品质，值得人们崇尚，如一往直前、吃苦耐劳、忠于主人、热爱故土等等，所以，中国许多赞誉性的成语是与马有关的，如：一马当先、万马奔腾、马到成功、老马识途、汗马功劳、马不停蹄、老骥伏枥……人们喜爱以马为题材的绘画，也是希望画中有以上这些吉祥寓意。
　　古代画马多为工笔画，写意画马的出现并引起人们普遍关注，应该始于近代的徐悲鸿先生。徐悲鸿用极其简练的笔墨，在生宣纸上画出了马的准确结构、千姿百态的动势和剽悍神骏的风采。其后，徐悲鸿的学生刘勃舒以及尹瘦石等，也都是当代画马名家。

《江山如此多娇：中国山水画的审美意境与技法探索》 一、 引言：山水寄情，写意人生 中国山水画，植根于中华民族深厚的哲学思想与人文精神，它不仅仅是对自然景观的客观描摹，更是画家胸中丘壑、襟怀抱负的物化呈现。自魏晋肇始，历经唐宋的鼎盛，直至明清的演变，山水画始终是中国艺术史中最为独立且富有生命力的画科。本书旨在深入剖析中国山水画的独特审美体系、核心技法及其蕴含的文化意蕴，带领读者穿越时空，领略“可游、可居、可观、可赏”的东方美学意境。我们不求面面俱到地罗列历代名家，而是聚焦于那些奠定山水画基调的关键观念和技法革新，探寻“笔墨当随时代”的内在逻辑。 二、 哲学基石：天人合一与虚实相生 中国山水画的审美高度，仰赖于中国传统哲学——尤其是道家“道法自然”与儒家“中和之美”的滋养。山水画的本质，在于表现“气韵生动”——这不仅是形似，更是神似。 1. 道家思想的渗透： “天地不仁，以万物为刍狗”，但画家却能于天地间捕捉到“道”的运行轨迹。山体之磅礴，水源之不息，皆是“气”的流动。因此，山水画强调的不是精确的测量，而是对自然生命力的感悟和提炼。瀑布的飞流直下，云雾的缭绕升腾，都是“气”在不同形态下的展现。 2. 虚实相生： 留白，是中国山水画区别于西方油画最显著的特征之一。这种“计白当黑”的手法，体现了中国传统美学中“有无相生”的辩证观。虚处并非空无一物，而是“虚景”，是可供观者想象和呼吸的空间。留白使画面产生无穷的纵深感和灵动性，将观者的精神引入画中，实现了“可行、可望、可游、可居”的境界。例如，宋代李唐的巨碑式山水，即使气势逼人，也必然在云水处留下大片的空白，以示天地之辽阔与人的渺小。 三、 笔墨语言：线条的结构与墨色的层次 山水画的技法核心在于“笔墨”，即线条的运用和墨色的变化。这套语言体系，从早期对轮廓线的依赖，发展到后世对笔触内在精神的强调。 1. 骨法用笔与线条的性格： 顾恺之提出的“骨法用笔”，强调线条本身所蕴含的力度和结构感。后世的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）便是对山石肌理的符号化提炼。不同的皴法，如同不同的笔性，承载着画家的情感倾向。例如，雄浑的斧劈皴往往用于表现北方山脉的坚硬与险峻，而柔和的披麻皴则适合描绘江南的温润与秀气。线条不再仅仅是勾勒轮廓，它成为了山石的骨骼、树木的脉络，是画家“写”内在精神的直接载体。 2. 墨法的变化与层次构建： 墨，是中国山水画的灵魂色彩。它涵盖了焦、浓、重、淡、清五个层次。通过“墨分五色”的运用，画家得以在单一色相中创造出丰富的空间感和质感。浓墨用于表现近景的实体与确定性，淡墨则用于烘托远景的朦胧与空气感。尤其是对湿墨、破墨等技法的运用，使得水墨在宣纸上自然晕化、渗化，创造出雨雾迷蒙、浑然天成的自然效果，这是其他画科难以企及的妙处。 四、 时代流变与地域风格的差异 山水画的发展并非一成不变，它随着历史的更迭，展现出鲜明的地域性和时代性。 1. 北派山水的雄强气象： 以唐代李思训的青绿山水为滥觞，经由五代荆浩、关仝，直至北宋范宽，形成了以表现北方山川的雄伟、森严为特征的画派。范宽的《溪山行旅图》便是典范，他注重用密集的皴笔表现山石的厚度和块面感，使画面充满压迫感和宗教般的崇高感。 2. 南派山水的清雅内敛： 以董源、巨然为代表的江南画派，则更注重表现丘陵的温润、植被的茂密和水气的氤氲。他们多采用披麻皴，追求“平远”的视角，强调笔墨的韵味与诗意，为后来的“元四家”乃至“四王”奠定了文人画的审美基础。 3. 文人画的兴起与精神回归： 元代以后，山水画彻底脱离了宫廷和院体的约束，成为士大夫阶层抒发个人情怀的主要载体。“逸笔草草，不求形似”成为新的美学标准。他们将书法用笔融入绘画，追求意在笔先，画作成为“胸中之丘壑”的直接流露，强调的是“书画同源”的哲学高度。 五、 结语：当下与传统的对话 研究中国山水画，就是研究我们如何看待自然，如何安放自己的精神世界。它提供了一种超越世俗功利的审美视角，使我们在面对瞬息万变的现代生活时，仍能从那方寸之间的墨韵中，寻找到永恒的秩序与慰藉。本书的价值，便在于梳理这些源远流长的笔墨传统与哲学思想，为当代艺术探索者和爱好者，提供一个深入理解和鉴赏中国山水美学的坚实平台。通过对这些经典图式的重温，我们才能更好地理解中国艺术的独特生命力所在。

评分☆☆☆☆☆

《千姿百态画骏马》这本书，给我带来的体验是震撼与沉思并存的。我之前一直认为，要表现骏马的“千姿百态”，无非就是画出它们站着、跑着、跳着等几种常见姿态。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它展现的不仅仅是简单的姿态变化，更是马匹在不同环境、不同心境下的神态与姿势。我看到了骏马在广袤草原上悠闲漫步的舒缓，在战场上嘶鸣奋蹄的激昂，在夕阳余晖下回眸凝视的深沉，甚至还有它们嬉戏打闹时的顽皮。作者对于光影的运用更是出神入化，每一匹马的轮廓都显得如此立体，仿佛随时能从画面中跃出。我尤其欣赏的是，书中很多画面都不仅仅是静态的描绘，而是充满了叙事性。我能够想象出它们背后的故事，感受到马匹与自然、与人类的情感连接。比如，有一幅描绘孤寂骏马望向远方的画面，寥寥几笔，却道尽了苍凉与坚韧。这本书让我深刻体会到，真正的艺术作品，不仅在于技法的精湛，更在于它能够触动观者的内心，引发共鸣。《千姿百态画骏马》无疑做到了这一点，它是一部视觉的史诗，也是一部关于生命与力量的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本《千姿百态画骏马》为我打开了一扇全新的视角。作为一名业余的艺术爱好者，我常常在欣赏绘画作品时，会困惑于如何才能让画面中的动物，尤其是像骏马这样充满动感的生物，显得生动且富有感染力。这本书恰恰在这方面给了我非常大的启发。作者的笔触，我感觉是一种非常巧妙的融合，既有扎实的写实功底，能够精准地勾勒出马匹的每一个细节，比如蹄子的弯曲度、四肢的比例，又能在这些细节之上，赋予画面一种写意的美感。有些画面，我甚至觉得作者并非简单地“画”马，而是“捕捉”马在运动中的瞬间，将那种流动的力量凝固在画面上。我印象最深刻的是一幅描绘马群穿越河流的场景，水花飞溅，马匹的身体呈现出一种动态的扭曲，但整体构图却又异常稳定，给人一种既紧张又充满力量的美感。还有一些特写，比如马匹在阳光下奔跑时，鬃毛和尾巴被风吹起的飘逸感，那种光影的运用，实在是太出色了。读这本书，我感觉自己不仅仅是在欣赏绘画，更是在学习如何去观察和理解生命的活力，以及如何将这种理解转化为艺术语言。对于任何想要提升自己绘画技巧，或者仅仅是欣赏高超艺术作品的读者来说，这本书都绝对不容错过。

评分☆☆☆☆☆

这本《千姿百态画骏马》真是令人惊艳！光是翻开书页，扑面而来的就是一种力量与美的融合。我一直都对马情有独钟，但很多画册里的马，虽然技法精湛，却总感觉缺少了点“灵魂”。这本画册完全打破了我的这种刻板印象。每一幅画作都不仅仅是描摹了马匹的外形，更是捕捉到了它们动态的精髓，无论是腾跃时的肌肉线条，奔跑时的风驰电掣，还是休憩时的悠然自得，都仿佛能够透过纸张传递到我的感官。作者在对马匹骨骼、肌肉结构的理解上，达到了一个令人叹服的高度，但这种严谨的解剖学知识，却丝毫没有让画面变得僵硬，反而赋予了骏马更强的生命力。尤其是一些特写镜头，比如马匹扬起的鬃毛，闪烁着金属光泽的眼睛，甚至是鼻孔中喷出的热气，都描绘得栩栩如生，让人仿佛能听到马蹄声在耳边回响，感受到草原的微风拂过。我特别喜欢其中几幅描绘不同品种骏马的章节，从阿拉伯马的优雅矫健，到纯血马的速度与激情，再到蒙古马的粗犷豪放，每一种都展现了不同的美学特质，并且通过画面，我对这些品种的性格和特点有了更深的认识。这本书不仅仅是给爱马人士的视觉盛宴，更是对马匹艺术描绘的一次极致探索，我绝对会将它视为我的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

《千姿百态画骏马》这本书，简直是一次视觉的盛宴，也让我的艺术审美得到了极大的提升。我一直觉得，要画好马，尤其是表现马匹的动态美，是非常困难的。但这本书中的每一幅作品，都让我惊叹于作者的技艺与匠心。它不仅仅是展现了马匹的各种姿态，更重要的是，它捕捉到了马匹在不同情境下的神韵。我看到了马匹在沙漠中奔跑时的雄浑，在雪地里嘶鸣时的孤傲，在林间穿梭时的矫健，甚至还有它们在月光下静默时的神秘。作者对于光影的运用，可以说是达到了出神入化的境界，马匹的每一块肌肉，每一根鬃毛，都仿佛被赋予了生命的光泽。我尤其喜欢书中几幅大型作品，那种开阔的视野，宏大的叙事感，让我仿佛置身于马匹奔腾的现场，感受到扑面而来的激情与力量。而且，这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都为作品增色不少。合上书本，我依旧能清晰地回想起那些跃然纸上的骏马，它们矫健的身姿，它们奔放的灵魂，都深深地印在了我的脑海中。这是一本我一定会向所有喜欢艺术和马匹的朋友推荐的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对《千姿百态画骏马》并没有抱有过高的期待，毕竟描绘骏马的画册市面上并不少见。然而，这本书的出现，让我对“描绘骏马”这个概念有了全新的理解。它并非只是简单地罗列不同姿势的马匹，而是通过极具表现力的笔触，将马匹的生命力、力量感以及它们所蕴含的贵族气质，展现得淋漓尽致。书中的每一幅作品，都仿佛饱含着作者对马匹深沉的热爱和敏锐的观察。我特别注意到，作者在描绘马匹的运动轨迹时，使用了非常流畅且富有张力的线条，让观者能够清晰地感受到马匹奔跑时的风阻、肌肉的收缩以及力量的爆发。这种动态的表现力，是我在其他画册中很少见到的。此外，书中的色彩运用也相当讲究，无论是马匹本身的毛色，还是它们所处的环境，都搭配得恰到好处，营造出一种宏大而又细腻的艺术氛围。我甚至觉得，阅读这本书，就像是在与一匹匹真正的骏马进行一场跨越时空的对话，它们的故事，它们的精神，都通过画面，一点一滴地渗透进我的脑海。这是一本能够让人久久回味，并从中获得精神滋养的艺术佳作。