韆姿百態畫駿馬 9787806784846 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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吳祖略 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 馬
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• 素描
• 速寫
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 繪畫入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海書店齣版社

ISBN：9787806784846

商品編碼：29624564792

包裝：平裝

齣版時間：2006-03-01

基本信息

書名:韆姿百態畫駿馬

定價：15.00元

售價：11.0元,便宜4.0元,摺扣73

作者:吳祖略

齣版社：上海書店齣版社

齣版日期：2006-03-01

ISBN：9787806784846

字數：

頁碼：32

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.182kg

編輯推薦

內容提要

古代畫馬多為工筆畫，寫意畫馬的齣現燕引起人們普遍關注，應該始於近代的徐悲鴻先生。徐悲鴻用極其簡練的筆墨，在生宣紙上畫齣瞭馬的準確結構、韆姿百態的動勢和剽悍神駿的風采。其後，徐悲鴻的學生劉勃舒以及尹瘦石等，也都是當代畫馬名傢。
　　本書的作者，在吸取瞭徐悲鴻等前輩寫意畫馬精髓的基礎上，又有自己的心得和創新。同時，書中還對馬身體的各部位加以明細解析，並介紹瞭各種姿態馬的畫法步驟，使讀者易於理解、臨摹、掌握。應該說，該書是一本十分精彩實用的畫馬工具書。

目錄

作者介紹

文摘

序言

　　在中同美術史上，幾乎每個朝代的藝術作品都有以馬為題材的傑作。如先秦時代青銅器盠駒尊，秦始皇陵齣土的大批陶馬俑、四漢霍去病墓前的《馬踏匈奴》石雕、東漢青銅器《馬踏飛燕》、唐代畫馬高手韓斡筆下的《神駿圖》、韋偃畫瞭兩韆餘匹韆姿百態駿馬的《牧放圖》、宋代李公麟的名作《五馬圖》、元代趙孟頫的《浴馬圖》，明代仇英的《鞦園獵騎圖》、清代王緻誠的《十駿馬圖》，直至近代徐悲鴻的大量奔馬立馬圖……由此可見，馬是中國曆代藝術傢熱衷的題材之一。
　　在火車和汽車沒有發明之前，馬是陸地上主要的運輸和騎載工具，因此，馬是人類十分親密的朋友。同時，馬本身有許多寶貴品質，值得人們崇尚，如一往直前、吃苦耐勞、忠於主人、熱愛故土等等，所以，中國許多贊譽性的成語是與馬有關的，如：一馬當先、萬馬奔騰、馬到成功、老馬識途、汗馬功勞、馬不停蹄、老驥伏櫪……人們喜愛以馬為題材的繪畫，也是希望畫中有以上這些吉祥寓意。
　　古代畫馬多為工筆畫，寫意畫馬的齣現並引起人們普遍關注，應該始於近代的徐悲鴻先生。徐悲鴻用極其簡練的筆墨，在生宣紙上畫齣瞭馬的準確結構、韆姿百態的動勢和剽悍神駿的風采。其後，徐悲鴻的學生劉勃舒以及尹瘦石等，也都是當代畫馬名傢。

《江山如此多嬌：中國山水畫的審美意境與技法探索》 一、 引言：山水寄情，寫意人生 中國山水畫，植根於中華民族深厚的哲學思想與人文精神，它不僅僅是對自然景觀的客觀描摹，更是畫傢胸中丘壑、襟懷抱負的物化呈現。自魏晉肇始，曆經唐宋的鼎盛，直至明清的演變，山水畫始終是中國藝術史中最為獨立且富有生命力的畫科。本書旨在深入剖析中國山水畫的獨特審美體係、核心技法及其蘊含的文化意蘊，帶領讀者穿越時空，領略“可遊、可居、可觀、可賞”的東方美學意境。我們不求麵麵俱到地羅列曆代名傢，而是聚焦於那些奠定山水畫基調的關鍵觀念和技法革新，探尋“筆墨當隨時代”的內在邏輯。 二、 哲學基石：天人閤一與虛實相生 中國山水畫的審美高度，仰賴於中國傳統哲學——尤其是道傢“道法自然”與儒傢“中和之美”的滋養。山水畫的本質，在於錶現“氣韻生動”——這不僅是形似，更是神似。 1. 道傢思想的滲透： “天地不仁，以萬物為芻狗”，但畫傢卻能於天地間捕捉到“道”的運行軌跡。山體之磅礴，水源之不息，皆是“氣”的流動。因此，山水畫強調的不是精確的測量，而是對自然生命力的感悟和提煉。瀑布的飛流直下，雲霧的繚繞升騰，都是“氣”在不同形態下的展現。 2. 虛實相生： 留白，是中國山水畫區彆於西方油畫最顯著的特徵之一。這種“計白當黑”的手法，體現瞭中國傳統美學中“有無相生”的辯證觀。虛處並非空無一物，而是“虛景”，是可供觀者想象和呼吸的空間。留白使畫麵産生無窮的縱深感和靈動性，將觀者的精神引入畫中，實現瞭“可行、可望、可遊、可居”的境界。例如，宋代李唐的巨碑式山水，即使氣勢逼人，也必然在雲水處留下大片的空白，以示天地之遼闊與人的渺小。 三、 筆墨語言：綫條的結構與墨色的層次 山水畫的技法核心在於“筆墨”，即綫條的運用和墨色的變化。這套語言體係，從早期對輪廓綫的依賴，發展到後世對筆觸內在精神的強調。 1. 骨法用筆與綫條的性格： 顧愷之提齣的“骨法用筆”，強調綫條本身所蘊含的力度和結構感。後世的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）便是對山石肌理的符號化提煉。不同的皴法，如同不同的筆性，承載著畫傢的情感傾嚮。例如，雄渾的斧劈皴往往用於錶現北方山脈的堅硬與險峻，而柔和的披麻皴則適閤描繪江南的溫潤與秀氣。綫條不再僅僅是勾勒輪廓，它成為瞭山石的骨骼、樹木的脈絡，是畫傢“寫”內在精神的直接載體。 2. 墨法的變化與層次構建： 墨，是中國山水畫的靈魂色彩。它涵蓋瞭焦、濃、重、淡、清五個層次。通過“墨分五色”的運用，畫傢得以在單一色相中創造齣豐富的空間感和質感。濃墨用於錶現近景的實體與確定性，淡墨則用於烘托遠景的朦朧與空氣感。尤其是對濕墨、破墨等技法的運用，使得水墨在宣紙上自然暈化、滲化，創造齣雨霧迷濛、渾然天成的自然效果，這是其他畫科難以企及的妙處。 四、 時代流變與地域風格的差異 山水畫的發展並非一成不變，它隨著曆史的更迭，展現齣鮮明的地域性和時代性。 1. 北派山水的雄強氣象： 以唐代李思訓的青綠山水為濫觴，經由五代荊浩、關仝，直至北宋範寬，形成瞭以錶現北方山川的雄偉、森嚴為特徵的畫派。範寬的《溪山行旅圖》便是典範，他注重用密集的皴筆錶現山石的厚度和塊麵感，使畫麵充滿壓迫感和宗教般的崇高感。 2. 南派山水的清雅內斂： 以董源、巨然為代錶的江南畫派，則更注重錶現丘陵的溫潤、植被的茂密和水氣的氤氳。他們多采用披麻皴，追求“平遠”的視角，強調筆墨的韻味與詩意，為後來的“元四傢”乃至“四王”奠定瞭文人畫的審美基礎。 3. 文人畫的興起與精神迴歸： 元代以後，山水畫徹底脫離瞭宮廷和院體的約束，成為士大夫階層抒發個人情懷的主要載體。“逸筆草草，不求形似”成為新的美學標準。他們將書法用筆融入繪畫，追求意在筆先，畫作成為“胸中之丘壑”的直接流露，強調的是“書畫同源”的哲學高度。 五、 結語：當下與傳統的對話 研究中國山水畫，就是研究我們如何看待自然，如何安放自己的精神世界。它提供瞭一種超越世俗功利的審美視角，使我們在麵對瞬息萬變的現代生活時，仍能從那方寸之間的墨韻中，尋找到永恒的秩序與慰藉。本書的價值，便在於梳理這些源遠流長的筆墨傳統與哲學思想，為當代藝術探索者和愛好者，提供一個深入理解和鑒賞中國山水美學的堅實平颱。通過對這些經典圖式的重溫，我們纔能更好地理解中國藝術的獨特生命力所在。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對《韆姿百態畫駿馬》並沒有抱有過高的期待，畢竟描繪駿馬的畫冊市麵上並不少見。然而，這本書的齣現，讓我對“描繪駿馬”這個概念有瞭全新的理解。它並非隻是簡單地羅列不同姿勢的馬匹，而是通過極具錶現力的筆觸，將馬匹的生命力、力量感以及它們所蘊含的貴族氣質，展現得淋灕盡緻。書中的每一幅作品，都仿佛飽含著作者對馬匹深沉的熱愛和敏銳的觀察。我特彆注意到，作者在描繪馬匹的運動軌跡時，使用瞭非常流暢且富有張力的綫條，讓觀者能夠清晰地感受到馬匹奔跑時的風阻、肌肉的收縮以及力量的爆發。這種動態的錶現力，是我在其他畫冊中很少見到的。此外，書中的色彩運用也相當講究，無論是馬匹本身的毛色，還是它們所處的環境，都搭配得恰到好處，營造齣一種宏大而又細膩的藝術氛圍。我甚至覺得，閱讀這本書，就像是在與一匹匹真正的駿馬進行一場跨越時空的對話，它們的故事，它們的精神，都通過畫麵，一點一滴地滲透進我的腦海。這是一本能夠讓人久久迴味，並從中獲得精神滋養的藝術佳作。

評分☆☆☆☆☆

《韆姿百態畫駿馬》這本書，給我帶來的體驗是震撼與沉思並存的。我之前一直認為，要錶現駿馬的“韆姿百態”，無非就是畫齣它們站著、跑著、跳著等幾種常見姿態。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它展現的不僅僅是簡單的姿態變化，更是馬匹在不同環境、不同心境下的神態與姿勢。我看到瞭駿馬在廣袤草原上悠閑漫步的舒緩，在戰場上嘶鳴奮蹄的激昂，在夕陽餘暉下迴眸凝視的深沉，甚至還有它們嬉戲打鬧時的頑皮。作者對於光影的運用更是齣神入化，每一匹馬的輪廓都顯得如此立體，仿佛隨時能從畫麵中躍齣。我尤其欣賞的是，書中很多畫麵都不僅僅是靜態的描繪，而是充滿瞭敘事性。我能夠想象齣它們背後的故事，感受到馬匹與自然、與人類的情感連接。比如，有一幅描繪孤寂駿馬望嚮遠方的畫麵，寥寥幾筆，卻道盡瞭蒼涼與堅韌。這本書讓我深刻體會到，真正的藝術作品，不僅在於技法的精湛，更在於它能夠觸動觀者的內心，引發共鳴。《韆姿百態畫駿馬》無疑做到瞭這一點，它是一部視覺的史詩，也是一部關於生命與力量的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

《韆姿百態畫駿馬》這本書，簡直是一次視覺的盛宴，也讓我的藝術審美得到瞭極大的提升。我一直覺得，要畫好馬，尤其是錶現馬匹的動態美，是非常睏難的。但這本書中的每一幅作品，都讓我驚嘆於作者的技藝與匠心。它不僅僅是展現瞭馬匹的各種姿態，更重要的是，它捕捉到瞭馬匹在不同情境下的神韻。我看到瞭馬匹在沙漠中奔跑時的雄渾，在雪地裏嘶鳴時的孤傲，在林間穿梭時的矯健，甚至還有它們在月光下靜默時的神秘。作者對於光影的運用，可以說是達到瞭齣神入化的境界，馬匹的每一塊肌肉，每一根鬃毛，都仿佛被賦予瞭生命的光澤。我尤其喜歡書中幾幅大型作品，那種開闊的視野，宏大的敘事感，讓我仿佛置身於馬匹奔騰的現場，感受到撲麵而來的激情與力量。而且，這本書的裝幀設計也相當考究，紙張的質感，印刷的清晰度，都為作品增色不少。閤上書本，我依舊能清晰地迴想起那些躍然紙上的駿馬，它們矯健的身姿，它們奔放的靈魂，都深深地印在瞭我的腦海中。這是一本我一定會嚮所有喜歡藝術和馬匹的朋友推薦的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本《韆姿百態畫駿馬》真是令人驚艷！光是翻開書頁，撲麵而來的就是一種力量與美的融閤。我一直都對馬情有獨鍾，但很多畫冊裏的馬，雖然技法精湛，卻總感覺缺少瞭點“靈魂”。這本畫冊完全打破瞭我的這種刻闆印象。每一幅畫作都不僅僅是描摹瞭馬匹的外形，更是捕捉到瞭它們動態的精髓，無論是騰躍時的肌肉綫條，奔跑時的風馳電掣，還是休憩時的悠然自得，都仿佛能夠透過紙張傳遞到我的感官。作者在對馬匹骨骼、肌肉結構的理解上，達到瞭一個令人嘆服的高度，但這種嚴謹的解剖學知識，卻絲毫沒有讓畫麵變得僵硬，反而賦予瞭駿馬更強的生命力。尤其是一些特寫鏡頭，比如馬匹揚起的鬃毛，閃爍著金屬光澤的眼睛，甚至是鼻孔中噴齣的熱氣，都描繪得栩栩如生，讓人仿佛能聽到馬蹄聲在耳邊迴響，感受到草原的微風拂過。我特彆喜歡其中幾幅描繪不同品種駿馬的章節，從阿拉伯馬的優雅矯健，到純血馬的速度與激情，再到濛古馬的粗獷豪放，每一種都展現瞭不同的美學特質，並且通過畫麵，我對這些品種的性格和特點有瞭更深的認識。這本書不僅僅是給愛馬人士的視覺盛宴，更是對馬匹藝術描繪的一次極緻探索，我絕對會將它視為我的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我必須要說，這本《韆姿百態畫駿馬》為我打開瞭一扇全新的視角。作為一名業餘的藝術愛好者，我常常在欣賞繪畫作品時，會睏惑於如何纔能讓畫麵中的動物，尤其是像駿馬這樣充滿動感的生物，顯得生動且富有感染力。這本書恰恰在這方麵給瞭我非常大的啓發。作者的筆觸，我感覺是一種非常巧妙的融閤，既有紮實的寫實功底，能夠精準地勾勒齣馬匹的每一個細節，比如蹄子的彎麯度、四肢的比例，又能在這些細節之上，賦予畫麵一種寫意的美感。有些畫麵，我甚至覺得作者並非簡單地“畫”馬，而是“捕捉”馬在運動中的瞬間，將那種流動的力量凝固在畫麵上。我印象最深刻的是一幅描繪馬群穿越河流的場景，水花飛濺，馬匹的身體呈現齣一種動態的扭麯，但整體構圖卻又異常穩定，給人一種既緊張又充滿力量的美感。還有一些特寫，比如馬匹在陽光下奔跑時，鬃毛和尾巴被風吹起的飄逸感，那種光影的運用，實在是太齣色瞭。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在欣賞繪畫，更是在學習如何去觀察和理解生命的活力，以及如何將這種理解轉化為藝術語言。對於任何想要提升自己繪畫技巧，或者僅僅是欣賞高超藝術作品的讀者來說，這本書都絕對不容錯過。