101个水彩画创作技法---西班牙绘画基础经典教程 9787532295913 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西班牙派拉蒙专业团队 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295913

商品编码：29624588763

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名:101个水彩画创作技法---西班牙绘画基础经典教程

定价：58.0元

售价：42.3元,便宜15.7元,折扣72

作者:西班牙派拉蒙专业团队

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787532295913

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　想要学会画水彩画，就要使用正确的方法。本书中的101个创作技法都是由标了序号的步骤图所组成，同时还附上了详细说明，告知读者此处你所需要的材料和绘画容易程度。每成功完成一个练习，就等于是掌握了一种全新的水彩画技法。在这101个可供选择的练习中,无论你是初学者还是专业人士，都能找到合适的实例,并通过不断练习提升自己的水彩画创作技巧。本书将带领你向枯燥的绘画理论说再见，用案例教会你水彩画创作的101个技法。

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内容提要

目录

作者介绍

西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构组成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

文摘

正谓“种瓜得瓜，种豆得豆”，有针对性和时效性的课程才能帮助一个新手真正取得进步。而在艺术教学的领域中，可以说技法的练习应该先于理论知识的学习，因为要学好绘画的直接途径就是动手画。本书就是为了那些准备着手去画的读者而编写的，以帮助大家可以顺利地开始学习且学有所成。
　　课程设计注重实用性。你将在书中读到各种不同的课程内容和绘画技巧。在实践中，你可能还会遇到更多的除101种方法以外的水彩创作技法，又或者你会觉得根本没有那么多方法可用。但请相信，本书所呈现的绘画技法已经可以为你叩开水彩绘画创作的大门，或为你发现更多、更新的方法做好了铺垫和基础。
　　书中记录了各种不同的绘画主题。这些围绕在我们身边的绘画内容能很好地启发我们找到一种解决绘画问题的新方法，比如如何表现光线的变化、色彩的变化等。
　　本书就是一本集合了101种水彩画创作技法的目录。书中的每一个练习都是由某种独特的技法、风格和特定的表现主题结合而来的。另外，书中每一部分的排序并没有先后之分，只是将相同类型的练习归纳在一起，因此你无需按照排序阅读，完全可以根据自己的需要来学习。
　　每一个练习都配有详细的步骤图。约占一页或两页的篇幅。练习的难易度是通过星号（★）的数量来表示的，与步骤的多少或所占的页数没有关系。一颗星说明该练习较为简单，是初学者可以完成的，而两颗星的难度较一颗星更大一些。但这并不意味着初学者就不能做两颗星的练习，反而应该迎难而上，因为这些在简单的练习中习得的技法，在较为困难的练习中也同样适用。
　　本书由专业团队共同编写而成。团队中的成员均为拥有多年丰富绘画经验的教师。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创造清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。相信你一定能从编写团队的辛勤工作和睿智中得到收获。
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序言

《光影的魔法：现代摄影的视觉语言与构图解析》 引言：捕捉瞬间的永恒 摄影，不仅仅是按下快门记录现实的机械行为，更是一种对光线、时间与情感的深刻对话。在信息爆炸的时代，图像的洪流充斥着我们的视野，但真正能触动人心的作品，往往源于对视觉语言的精妙掌握和对世界独特视角的捕捉。《光影的魔法：现代摄影的视觉语言与构图解析》致力于带领读者超越单纯的“拍摄”，深入理解如何用镜头构建叙事，如何运用光影塑造氛围，以及如何通过结构化的构图，将瞬间凝固成具有持久感染力的艺术品。本书聚焦于当代摄影实践中最为核心的技巧与理念，提供一套系统、深入且实用的学习路径，帮助每一位摄影爱好者将手中的设备，转化为表达自我的强大工具。 第一部分：理解光线——摄影的灵魂语言 光是摄影的本质。没有光，就没有影像。本书首先将构建一个坚实的光学与摄影物理学基础，但着重于其实际应用，而非枯燥的理论推导。 第一章：光的属性与可塑性 我们将详细探讨光的色温（Color Temperature）与显色指数（CRI）对画面情绪的影响。不同色温下的白平衡设置，如何从冰冷的蓝调转向温暖的琥珀色，乃至营造戏剧性的黄昏氛围。书中将通过大量实例对比，阐明硬光（如正午阳光或裸闪）与柔光（如阴天、柔光箱）在质感塑造上的差异。硬光如何强化纹理和阴影的深度，创造强烈的立体感；柔光如何均匀地铺展画面，突出人物的细腻皮肤或平滑的表面。 第二章：驾驭自然光与人造光 自然光是馈赠，也是挑战。我们将剖析一天中不同时间段（黄金时段、蓝色时段、正午）光的方向性（Directionality）——顺光、侧光、逆光——如何决定物体的体积感和画面的层次。重点将放在“侧逆光”的运用上，这种光线既能勾勒出清晰的轮廓（Rim Light），又能保持主体面部细节的适度曝光，是肖像摄影中的“黄金标准”。 在人造光方面，本书将着重讲解影棚布光基础，而非复杂的商业灯光系统。我们将聚焦于如何利用单一光源（如一把伞或一块反光板）来模仿自然光的效果。反光板（银色、白色、金色）的选取与角度调整，如何微妙地“填充”阴影，让暗部信息得以保留，是提升作品精致度的关键步骤。 第二部分：构图的逻辑与美学 构图是画面的骨架，它决定了观看者视线的流动路径和对主题的认知顺序。本书摒弃了仅仅罗列“三分法”的初级指导，深入探讨高级的空间组织策略。 第三章：打破与重塑——超越基本规则 三分法、黄金分割（Phi Grid）是起点，而非终点。本书的核心在于教会读者如何有意识地打破这些规则。我们将探讨对称性与非对称性构图的心理学影响。对称带来稳定与庄严（常用于建筑摄影），而非对称则制造动感与张力。 第四章：引导线与景深控制 引导线（Leading Lines）是引导观众视线进入画面的路径。书中会分析道路、河流、建筑线条的汇聚点（Vanishing Point），以及如何通过广角镜头夸大这些线条的透视效果，增强画面的纵深感。 景深（Depth of Field）是控制观众注意力的“聚光灯”。我们将详细解析光圈、焦距与主体距离如何共同作用于景深，并区分“浅景深（背景虚化，突出主体）”与“深景深（清晰呈现前景、中景与远景）”在不同题材（如风光与微距）中的应用策略。 第五章：负空间与极简主义表达 负空间（Negative Space）是画面中主体周围的“留白”。在现代摄影中，负空间的运用是衡量作品成熟度的重要标准。本书会详细介绍如何通过大量的负空间来隔离主体、创造呼吸感、并强调画面的情绪，实现极简主义的视觉冲击力。 第三部分：现代摄影的叙事与后期思维 摄影作品往往需要文字来佐证，但更优秀的摄影作品能够独立叙事。后期处理则是将拍摄时的“意图”转化为“成品”的最后一步。 第六章：视觉叙事的核心要素 一个好的系列作品需要逻辑连贯性。我们将探讨时间线索、情绪递进、以及视角变化在构建摄影故事中的作用。例如，如何通过一组照片体现一个人物从“观察者”到“参与者”的心态转变，即使没有文字说明。 第七章：从 RAW 到杰作——非破坏性后期理念 后期处理的核心在于“强化意图”，而非“凭空捏造”。本书的后期章节将围绕RAW格式的优势展开，强调在曝光校正、阴影与高光恢复方面的精细操作。重点解析局部调整技术——如何仅针对画面中的特定区域（如天空或人物的眼睛）进行提亮或压暗，以实现曝光的完美平衡。 第八章：色彩分级与风格构建 色彩是情感的载体。我们将深入探讨色彩和谐（Harmony）与色彩对比（Contrast）的运用。分析互补色（如蓝橙对比）如何创造戏剧性，以及单色调（Monochromatic）如何强调纹理和光影。本书提供了一套系统的风格构建流程，帮助摄影师建立一套可识别的、贯穿其所有作品的色彩指纹。 结语：持续的观看与实践 摄影的旅程没有终点。本书提供的是工具和思维框架，真正的进步来源于不断的实践、批判性的自我审视以及对周围世界的持续好奇心。愿读者能拿起相机，用光影书写属于自己的独特故事。 --- 本书特色： 实战导向： 结合大量专业摄影师的经典案例，解析其构图与用光思路。 思维升级： 侧重于“为什么这么做”的逻辑思考，而非简单的“怎么做”的操作指南。 全面覆盖： 涵盖了从光线基础认知到高级叙事构建的完整流程。

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作为一名对艺术有追求，但又希望在实践中不断提升的学员，我一直在寻找一本能够兼顾理论与实践，同时又能带来启发性的教程。《101个水彩画创作技法》这本书，可以说是在我众多收藏的书籍中脱颖而出的一本。它在“构图”和“色彩运用”方面，提供了非常系统性的指导。我尤其欣赏书中关于“画面节奏感”的讲解，它教我如何通过线条的疏密、色彩的聚散来引导观者的视线，让画面富有动感。而且，它还深入浅出地讲解了“对比色”和“邻近色”在画面中的作用，让我明白如何通过色彩的巧妙搭配，来突出主体，同时又不失画面的整体和谐。书中还提供了一些非常实用的“创作思路”，比如如何从一张照片中提炼出绘画元素，如何将生活中的场景转化为艺术作品。这让我觉得，绘画不仅仅是模仿，更是一种创造。通过这本书，我不仅掌握了更多的绘画技巧，更重要的是，我学会了如何用眼睛去发现美，用画笔去表达美。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我一直觉得西班牙的绘画风格有一种独特的魅力，那种热情、奔放，又带着一丝忧郁的色彩，总能深深地打动我。《101个水彩画创作技法》这本书，恰恰满足了我对这种风格的向往。它不仅仅是一本技法书，更像是一扇通往西班牙艺术世界的窗户。书中选取的案例，很多都带有浓郁的西班牙风情，比如阳光下的老建筑，或是随风飘动的裙摆。我尤其喜欢其中关于“光影表现”的讲解，西班牙的阳光是出了名的强烈，书中教我如何捕捉这种直射的光线，以及它在物体上投下的斑驳的影子，这让画面立刻生动起来。而且，它还教我如何运用色彩来表现这种炽热的阳光，那些明亮的黄色、橘色，以及阴影中丰富的紫色和蓝色，都让我印象深刻。书中对“笔触”的运用也很有特色，那些粗犷而又充满力量的笔触，恰恰是西班牙绘画的灵魂所在。我尝试着用书中的方法去画一些风景，感觉自己真的能够捕捉到那种西班牙式的热烈和浪漫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给我这位业余爱好者注入了一剂强心剂！一直以来，我都有绘画的梦想，但总是觉得无从下手，各种颜色混在一起就像一场灾难。直到翻开《101个水彩画创作技法》，我才发现，原来水彩的世界可以如此生动有趣。我尤其喜欢其中关于“湿画法”的讲解，那种色彩晕染开来的效果，就像梦境一样迷离，却又充满了生命力。书里还教了我如何控制水量，这一点对我来说至关重要，以前我总是用力过猛，颜料变成了一摊死水。现在，我能更自如地运用水分，让色彩流动起来，仿佛画笔有了自己的生命。书中那些详细的步骤图，简直是我的“救命稻草”，一步步跟着做，我竟然也画出了像样的云彩和远山。而且，它不仅仅是技巧的堆砌，还融入了许多关于色彩搭配和构图的建议，让我知道如何让画面更有层次感和表现力。真的，如果你和我一样，对水彩充满了热爱，却又苦于没有入门的方法，这本书绝对是你的不二之选。它让你明白，即使是看似简单的水彩，也能玩出无限的创意和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在水彩领域摸索多年的爱好者，我总是在寻找能够突破瓶颈的新思路。《101个水彩画创作技法》带给我的，远不止于此。我特别欣赏书中所强调的“观察与表达”的结合。它不仅仅教授你如何调色、如何运笔，更引导你去感受光影的变化，去捕捉自然界中那些转瞬即逝的美。比如，书中对如何表现不同材质的肌理，无论是光滑的丝绸，还是粗糙的树皮，都给出了非常具体的指导。我尝试用书中的方法去画身边的小物件，比如一个玻璃杯，第一次画出了剔透感，而不是以前那种呆板的形状。还有关于“留白”的运用，这一点我之前一直做得不太好，总是忍不住填满画面。这本书让我意识到，留白也是一种艺术，它可以让画面呼吸，让观众有想象的空间。书中还分享了一些构图的小技巧，比如“黄金分割点”的应用，让我发现原来画面中看似随意的安排，背后却有着精妙的数学原理。总而言之，这本书让我对水彩有了更深的理解，不再是简单的“涂抹”，而是一种充满思考和情感的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满好奇，但技术层面却比较欠缺的学习者。这次偶然的机会接触到《101个水彩画创作技法》，感觉就像是打开了一个全新的世界。《101个水彩画创作技法》中的“技法”部分，对我这个新手来说，实在是太友好了。它把很多复杂的概念都分解成了一个个简单易懂的步骤，比如如何用笔触来表现物体的体积感，如何通过色彩的冷暖对比来营造画面的氛围。我最喜欢的是关于“色彩混合”的部分，以前我总是觉得红色和蓝色混在一起就是紫色，但书中却详细讲解了不同比例的红和蓝，会产生多少种不同的紫色，以及如何利用色彩来表现光线的温度。书中还有一些非常实用的“小窍门”，比如如何避免颜色脏掉，如何让画面显得更加通透。我尝试跟着书中的方法画一些简单的静物，比如水果，发现自己画出的水果比以前更有立体感，颜色也更接近真实。这本书让我觉得，水彩并没有我想象中那么难，只要掌握了正确的方法，每个人都可以画出令人赞叹的作品。