教你怎样画国画 9787508273242 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邢立青 著

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出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508273242

商品编码：29624589697

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:教你怎样画国画

定价：17.00元

售价：12.4元,便宜4.6元,折扣72

作者:邢立青

出版社：金盾出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787508273242

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.118kg

编辑推荐

　　《教你怎样画国画-国画入门基础技法》，本书较为系统而又简明扼要地讲授了中国画的构图、笔墨、常用技法和常用特殊技法、花鸟画工笔与写意的具体画法，以及自然现象在国画中如何表现等国画入门的基础知识与实用技法。

内容提要

目录

章 中国花鸟画基础技法
　节 花鸟画发展简史
　第二节 花鸟画的工具
　第三节 笔法、墨法与色法
(一)笔法
(二)墨法
(三)色法
　第四节 中国花鸟画构图
　第五节 花鸟画的退火与入调
　第六节 配景、情趣、意境
(一)配景
(二)情趣
(三)意境
　第七节 初学者常犯的毛病及根治
　第八节 题跋和用印
(一)题跋
(二)用印
　第九节 花鸟画的常用技法
(一)点染
(二)没骨法
(三)勾勒
(四)勾染
　　(五)勾填
(六)烘染
　第十节 花鸟画常用的特殊技法
(一) 拓印法
(二)撒盐法
(三)水捞印
(四)冲水法
(五)胶水法
(六)洗洁精
　第十一节 花鸟鱼虫的具体画法
(一)竹子的画法
(二)芭蕉叶的画法
(三)迎春花的画法
(四)梅花的画法
(五)牡丹的工笔与写意画法
(六)荷花的工笔与写意画法
(七)菊花的画法
(八)丝瓜、葫芦、葡萄的画法
(九)藤萝的画法
(十)荔枝、山里红、枇杷、柿子、桃子的画法
(十一)小鸡、翠鸟、麻雀、八哥的画法
(十二)鸳鸯、绶带、喜鹊的画法
(十三)鸡的工笔与写意画法
(十四)鱼的工笔与写意画法
(十五)草虫的画法
　第十二节 临摹、写生、创作
第二章 作品赏析
后记

作者介绍

文摘

序言

丹青遗韵：中国传统绘画的意境与技法探微 一部深入剖析中国传统绘画精髓的权威指南，带领读者领略笔墨之间的天地乾坤。 本书并非专注于某一门类的绘画技法教学，而是着眼于中国传统绘画（国画）作为一种独特的艺术哲学和审美体系的宏大叙事。它旨在为读者构建一个立体的认知框架，理解从魏晋风骨到近现代变革中，国画所承载的文化精神、核心美学原则以及其独特的表现语言。 第一章：笔墨的哲学——形神兼备的东方审美观 本章首先探讨“形”与“神”在中国绘画中的辩证关系。不同于西方艺术对客观物象的精确摹写，国画追求的是“得意忘形”。我们将深入解析“气韵生动”这一中国画的最高审美标准，探究古代画家如何通过线条（笔法）和墨色（墨法）来传达对象内在的生命力和精神气质。 线条的生命力： 详细剖析中国画十八描法及其变体，包括铁线描、柳叶描、曹衣水腹描等，阐释不同线条质感如何对应不同的物象质地与情感倾向。我们不仅学习“如何画线”，更理解“线里有什么”。 墨分的层次： 深入解析焦、浓、重、淡、清五色墨的运用，从“一墨成五彩”的理念出发，探讨墨法在构建空间层次、表现光影和烘托意境中的决定性作用。通过对宋代院体画和文人画墨法差异的对比分析，揭示墨法背后的文人情怀与技法革新。 第二章：山水意境——天地人合一的宇宙观 山水画被视为国画的主流与集大成者。本章将系统梳理中国山水画的发展脉络，从早期的“青绿山水”的富丽堂皇，到水墨山水的空灵飘逸，剖析不同流派对自然理解的差异。 空间处理的奥秘： 重点解析“三远法”（高远、深远、平远）的构图原理，这套区别于西方透视法的空间语言，如何构建出可游、可居、可望的无限空间感。通过解析范宽的《谿山行旅图》和郭熙的《早春图》，理解画家如何引导观者的视线在有限画面中游走。 点景的哲学： 论述山水画中人物、桥梁、茅屋等点景元素的作用。它们不仅是比例的参照，更是连接天地、体现人与自然关系的媒介。探讨“可行、可望、可游、可居”中“居”的意境，即画家在山水间寄托的隐逸情怀。 第三章：花鸟写意——草木有情的生命赞歌 花鸟画是中国艺术中最为贴近生活的门类，它通过描绘自然界的动植物，寄寓人生哲理与道德情操。本章聚焦于“写意”精神在花鸟画中的体现。 借物言志： 详细解读梅、兰、竹、菊“四君子”的文化符号意义，探讨它们如何成为文人精神的象征。分析“折枝花法”与“整体章法”在构建画面意趣上的区别。 动静之间的捕捉： 针对翎毛走兽的描绘，解析如何运用“飞白”、“烘染”等技法，瞬间捕捉生命体最具神采的一刻。探讨八大山人、吴昌硕等大师在写意花鸟中的笔墨创新与情感张力。 第四章：人物造型的精神肖像——从魏晋到明清 人物画是中国绘画中历史最悠久的部分，其发展轨迹深刻反映了社会审美和思想变迁。 “随类赋彩”的描摹： 探讨古代人物画中对不同身份、不同心境人物的刻画技巧，尤其关注顾恺之的“以形写神”理论在人物画中的实践。 衣纹的表现力： 重点剖析衣纹的多种画法，如兰叶描、曹衣水服描等，如何通过线条的提按顿挫，展现出人体内在的结构和衣物材质的流动感，使人物不仅有形，更有性格和气度。 第五章：传统与革新——近现代国画的探索与未来 最后，本书将目光投向近现代，审视中国画在面对西方现代艺术冲击时的应激反应与转型之路。 海派与岭南派的冲击： 分析以吴昌硕、齐白石为代表的海派画家如何以更自由、更粗犷的笔法解放传统，以及岭南画派如何融入西方色彩和写实素描的观念，推动国画向现代性靠拢。 笔墨当随时代： 总结中国画在继承传统“笔墨精神”的同时，如何吸纳现代设计理念、拓宽题材视野，以确保这门古老艺术在当代语境下继续散发其独特的光芒。本书力求提供一个全面、深邃的视角，让读者不仅学会“看”画，更能“懂”画背后的千年文脉。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得国画是一种非常高雅的艺术形式，但又因为其独特的笔墨韵味和意境表达，让我觉得难以接近。这本书《教你怎样画国画》的出现，彻底改变了我的看法。它的语言非常平实，但又充满智慧，能够将国画中一些抽象的概念，例如“气韵”、“神韵”等等，变得生动而易于理解。我特别喜欢书中对“意”的强调，它不仅仅是教你如何“形似”，更重要的是如何通过笔墨来表达作者的情感和意境。书中提供了非常详尽的练习方法，从握笔的姿势到墨色的调配，都进行了细致的讲解。而且，它还包含了很多经典的国画作品作为范例，并通过对这些范例的深入分析，让我能够更好地理解其中的创作思路和技巧。让我印象深刻的是，书中还讲解了如何去“读”一幅国画，如何从画面的构图、笔墨的运用、色彩的搭配等方面去欣赏和理解作品所传达的信息。这本书不仅是教我如何画，更是在教我如何去感受国画，如何去体会中国传统文化的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这次入手了这本《教你怎样画国画》，说实话，我对国画的接触一直停留在看画展的层面，总觉得它意境深远，但又不知从何下手。这本书的封面设计就给我一种很古典、很宁静的感觉，让我对接下来要学习的内容充满了期待。我特别喜欢它那种循序渐进的教学方式，从最基础的笔墨、线条讲起，一点一点地引导我们进入国画的世界。比如，它在讲解如何勾勒山石的时候，不是简单地告诉你“这样画”，而是会深入分析不同笔法的效果，以及如何通过笔墨的变化来表现山石的质感和立体感。而且，书中的例子都很典型，无论是初学者常见的兰竹，还是更复杂的山水、花鸟，都提供了详尽的步骤图和解说，让我能够一边看一边跟着练习。最让我惊喜的是，它还提到了很多国画的传统技法和文化背景，这让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在感受国画的灵魂。我觉得，这本书就像一个耐心细致的老师，一点点地在我脑海里播下国画的种子，让我从最初的陌生到逐渐产生兴趣，再到跃跃欲试地想亲自去创作。我真心希望通过这本书，能够真正地掌握国画的精髓，画出属于自己的山水意境。

评分☆☆☆☆☆

收到《教你怎样画国画》这本书，我迫不及待地翻开，想要探寻国画的奥秘。虽然我之前对国画了解不多，但这本书给我的第一印象是它的专业性和系统性。它不仅仅是教你几笔怎么画，而是从国画最根本的“笔墨”讲起，详细介绍了各种笔墨的特性、运用技巧，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的不同形态和质感。我尤其欣赏它对“气韵生动”这一国画最高境界的阐释，虽然这是一个很高深的概念，但作者却用通俗易懂的语言和生动的图例，将其拆解开来，让我们能够逐步去理解和体会。书中对各种国画题材的讲解也都非常到位，无论是描绘灵动花鸟的工笔，还是挥洒写意山水的泼墨，都给出了详细的步骤和关键点提示。我觉得最难得的是，它并没有回避国画学习中的难点，而是积极地引导读者去克服，比如在如何表现植物的生长姿态、动物的动态神情方面，都提供了非常实用的建议。这本书仿佛一座宝藏，里面蕴含着无数国画大师的智慧结晶，让我能够站在巨人的肩膀上，开始我的国画学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到《教你怎样画国画》这本教材，首先映入眼帘的是其精美的排版和清晰的插图，这让我对学习国画的兴趣倍增。这本书的内容覆盖面相当广，从最基础的执笔、用墨，到各种技法的深入讲解，都安排得非常合理。我特别喜欢它对中国画“意境”的解读，作者不仅仅停留在技法层面，更强调了国画中“神似”的重要性，以及如何通过构图、笔触、色彩来传达情感和思想。在学习山水画部分，我被书中对不同山石皴法的描绘所吸引，从披麻皴到斧劈皴，作者都进行了详细的讲解和示范，让我能够清晰地分辨它们的区别和适用的场景。同时，在花鸟画的章节，作者对于如何捕捉不同花卉的神韵和鸟兽的动态，也给出了非常细致的指导，尤其是对一些经典花卉如梅兰竹菊的画法，更是详细到每一个笔画的走向。这本书给我一种厚重感，仿佛一本古籍，让我感受到国画的博大精深，也让我对自己的学习之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

《教你怎样画国画》这本书，对于我这样一位完全没有国画基础的初学者来说，简直是福音。它没有一开始就抛出那些让人望而生畏的专业术语，而是从最最基础的“笔墨”讲起，就像教小孩子识字一样，一步一步来。我印象最深刻的是它讲解“点”和“线”的部分，作者非常细致地分析了不同笔触的变化，例如用笔的轻重、疾徐，以及墨色的浓淡、干湿，如何能够组合成各种各样的形体，表现出不同的质感。书中大量的实例都是非常经典的国画作品，通过对这些作品的拆解分析，我仿佛能够看到大师们是如何下笔的，是如何巧妙地运用笔墨来传达画面的意境的。而且，它在讲到如何画人物、山水、花鸟的时候，并不是一概而论，而是根据不同题材的特点，给出不同的侧重点和方法。例如，在画人物时，它会强调对人物神态的捕捉；在画山水时，它会侧重于山峦的起伏和云水的变化；在画花鸟时，则会注重花叶的生动和禽鸟的灵动。这本书就像一本百科全书，让我对国画的各个方面都有了初步的认识，也让我对自己的国画学习充满了希望。