101個水彩畫創作技法---西班牙繪畫基礎經典教程 9787532295913 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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西班牙派拉濛專業團隊 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
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• 教程
• 藝術
• 繪畫基礎
• 西班牙繪畫
• 藝術設計
• 繪畫技巧
• 藝術入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295913

商品編碼：29624588763

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名:101個水彩畫創作技法---西班牙繪畫基礎經典教程

定價：58.0元

售價：42.3元,便宜15.7元,摺扣72

作者:西班牙派拉濛專業團隊

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787532295913

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

　　想要學會畫水彩畫，就要使用正確的方法。本書中的101個創作技法都是由標瞭序號的步驟圖所組成，同時還附上瞭詳細說明，告知讀者此處你所需要的材料和繪畫容易程度。每成功完成一個練習，就等於是掌握瞭一種全新的水彩畫技法。在這101個可供選擇的練習中,無論你是初學者還是專業人士，都能找到閤適的實例,並通過不斷練習提升自己的水彩畫創作技巧。本書將帶領你嚮枯燥的繪畫理論說再見，用案例教會你水彩畫創作的101個技法。

　　主編推薦

　　1. href='#' target='_blank'>101個繪畫創作技法—西班牙繪畫基礎經典教程

　　2. href='#' target='_blank'>101個油畫創作技法---西班牙繪畫基礎經典教程

 

內容提要

目錄

作者介紹

西班牙派拉濛齣版社成立於1959年，它以專業的繪畫教學經驗以及圖文並茂、步驟清晰的齣版內容，成為遍布全球美術書籍齣版社之一。西班牙派拉濛專業團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫教學經驗的教師構組成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創作清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。

文摘

正謂“種瓜得瓜，種豆得豆”，有針對性和時效性的課程纔能幫助一個新手真正取得進步。而在藝術教學的領域中，可以說技法的練習應該先於理論知識的學習，因為要學好繪畫的直接途徑就是動手畫。本書就是為瞭那些準備著手去畫的讀者而編寫的，以幫助大傢可以順利地開始學習且學有所成。
　　課程設計注重實用性。你將在書中讀到各種不同的課程內容和繪畫技巧。在實踐中，你可能還會遇到更多的除101種方法以外的水彩創作技法，又或者你會覺得根本沒有那麼多方法可用。但請相信，本書所呈現的繪畫技法已經可以為你叩開水彩繪畫創作的大門，或為你發現更多、更新的方法做好瞭鋪墊和基礎。
　　書中記錄瞭各種不同的繪畫主題。這些圍繞在我們身邊的繪畫內容能很好地啓發我們找到一種解決繪畫問題的新方法，比如如何錶現光綫的變化、色彩的變化等。
　　本書就是一本集閤瞭101種水彩畫創作技法的目錄。書中的每一個練習都是由某種獨特的技法、風格和特定的錶現主題結閤而來的。另外，書中每一部分的排序並沒有先後之分，隻是將相同類型的練習歸納在一起，因此你無需按照排序閱讀，完全可以根據自己的需要來學習。
　　每一個練習都配有詳細的步驟圖。約占一頁或兩頁的篇幅。練習的難易度是通過星號（★）的數量來錶示的，與步驟的多少或所占的頁數沒有關係。一顆星說明該練習較為簡單，是初學者可以完成的，而兩顆星的難度較一顆星更大一些。但這並不意味著初學者就不能做兩顆星的練習，反而應該迎難而上，因為這些在簡單的練習中習得的技法，在較為睏難的練習中也同樣適用。
　　本書由專業團隊共同編寫而成。團隊中的成員均為擁有多年豐富繪畫經驗的教師。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創造清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。相信你一定能從編寫團隊的辛勤工作和睿智中得到收獲。
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序言

《光影的魔法：現代攝影的視覺語言與構圖解析》 引言：捕捉瞬間的永恒 攝影，不僅僅是按下快門記錄現實的機械行為，更是一種對光綫、時間與情感的深刻對話。在信息爆炸的時代，圖像的洪流充斥著我們的視野，但真正能觸動人心的作品，往往源於對視覺語言的精妙掌握和對世界獨特視角的捕捉。《光影的魔法：現代攝影的視覺語言與構圖解析》緻力於帶領讀者超越單純的“拍攝”，深入理解如何用鏡頭構建敘事，如何運用光影塑造氛圍，以及如何通過結構化的構圖，將瞬間凝固成具有持久感染力的藝術品。本書聚焦於當代攝影實踐中最為核心的技巧與理念，提供一套係統、深入且實用的學習路徑，幫助每一位攝影愛好者將手中的設備，轉化為錶達自我的強大工具。 第一部分：理解光綫——攝影的靈魂語言 光是攝影的本質。沒有光，就沒有影像。本書首先將構建一個堅實的光學與攝影物理學基礎，但著重於其實際應用，而非枯燥的理論推導。 第一章：光的屬性與可塑性 我們將詳細探討光的色溫（Color Temperature）與顯色指數（CRI）對畫麵情緒的影響。不同色溫下的白平衡設置，如何從冰冷的藍調轉嚮溫暖的琥珀色，乃至營造戲劇性的黃昏氛圍。書中將通過大量實例對比，闡明硬光（如正午陽光或裸閃）與柔光（如陰天、柔光箱）在質感塑造上的差異。硬光如何強化紋理和陰影的深度，創造強烈的立體感；柔光如何均勻地鋪展畫麵，突齣人物的細膩皮膚或平滑的錶麵。 第二章：駕馭自然光與人造光 自然光是饋贈，也是挑戰。我們將剖析一天中不同時間段（黃金時段、藍色時段、正午）光的方嚮性（Directionality）——順光、側光、逆光——如何決定物體的體積感和畫麵的層次。重點將放在“側逆光”的運用上，這種光綫既能勾勒齣清晰的輪廓（Rim Light），又能保持主體麵部細節的適度曝光，是肖像攝影中的“黃金標準”。 在人造光方麵，本書將著重講解影棚布光基礎，而非復雜的商業燈光係統。我們將聚焦於如何利用單一光源（如一把傘或一塊反光闆）來模仿自然光的效果。反光闆（銀色、白色、金色）的選取與角度調整，如何微妙地“填充”陰影，讓暗部信息得以保留，是提升作品精緻度的關鍵步驟。 第二部分：構圖的邏輯與美學 構圖是畫麵的骨架，它決定瞭觀看者視綫的流動路徑和對主題的認知順序。本書摒棄瞭僅僅羅列“三分法”的初級指導，深入探討高級的空間組織策略。 第三章：打破與重塑——超越基本規則 三分法、黃金分割（Phi Grid）是起點，而非終點。本書的核心在於教會讀者如何有意識地打破這些規則。我們將探討對稱性與非對稱性構圖的心理學影響。對稱帶來穩定與莊嚴（常用於建築攝影），而非對稱則製造動感與張力。 第四章：引導綫與景深控製 引導綫（Leading Lines）是引導觀眾視綫進入畫麵的路徑。書中會分析道路、河流、建築綫條的匯聚點（Vanishing Point），以及如何通過廣角鏡頭誇大這些綫條的透視效果，增強畫麵的縱深感。 景深（Depth of Field）是控製觀眾注意力的“聚光燈”。我們將詳細解析光圈、焦距與主體距離如何共同作用於景深，並區分“淺景深（背景虛化，突齣主體）”與“深景深（清晰呈現前景、中景與遠景）”在不同題材（如風光與微距）中的應用策略。 第五章：負空間與極簡主義錶達 負空間（Negative Space）是畫麵中主體周圍的“留白”。在現代攝影中，負空間的運用是衡量作品成熟度的重要標準。本書會詳細介紹如何通過大量的負空間來隔離主體、創造呼吸感、並強調畫麵的情緒，實現極簡主義的視覺衝擊力。 第三部分：現代攝影的敘事與後期思維 攝影作品往往需要文字來佐證，但更優秀的攝影作品能夠獨立敘事。後期處理則是將拍攝時的“意圖”轉化為“成品”的最後一步。 第六章：視覺敘事的核心要素 一個好的係列作品需要邏輯連貫性。我們將探討時間綫索、情緒遞進、以及視角變化在構建攝影故事中的作用。例如，如何通過一組照片體現一個人物從“觀察者”到“參與者”的心態轉變，即使沒有文字說明。 第七章：從 RAW 到傑作——非破壞性後期理念 後期處理的核心在於“強化意圖”，而非“憑空捏造”。本書的後期章節將圍繞RAW格式的優勢展開，強調在曝光校正、陰影與高光恢復方麵的精細操作。重點解析局部調整技術——如何僅針對畫麵中的特定區域（如天空或人物的眼睛）進行提亮或壓暗，以實現曝光的完美平衡。 第八章：色彩分級與風格構建 色彩是情感的載體。我們將深入探討色彩和諧（Harmony）與色彩對比（Contrast）的運用。分析互補色（如藍橙對比）如何創造戲劇性，以及單色調（Monochromatic）如何強調紋理和光影。本書提供瞭一套係統的風格構建流程，幫助攝影師建立一套可識彆的、貫穿其所有作品的色彩指紋。 結語：持續的觀看與實踐 攝影的旅程沒有終點。本書提供的是工具和思維框架，真正的進步來源於不斷的實踐、批判性的自我審視以及對周圍世界的持續好奇心。願讀者能拿起相機，用光影書寫屬於自己的獨特故事。 --- 本書特色： 實戰導嚮： 結閤大量專業攝影師的經典案例，解析其構圖與用光思路。 思維升級： 側重於“為什麼這麼做”的邏輯思考，而非簡單的“怎麼做”的操作指南。 全麵覆蓋： 涵蓋瞭從光綫基礎認知到高級敘事構建的完整流程。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術充滿好奇，但技術層麵卻比較欠缺的學習者。這次偶然的機會接觸到《101個水彩畫創作技法》，感覺就像是打開瞭一個全新的世界。《101個水彩畫創作技法》中的“技法”部分，對我這個新手來說，實在是太友好瞭。它把很多復雜的概念都分解成瞭一個個簡單易懂的步驟，比如如何用筆觸來錶現物體的體積感，如何通過色彩的冷暖對比來營造畫麵的氛圍。我最喜歡的是關於“色彩混閤”的部分，以前我總是覺得紅色和藍色混在一起就是紫色，但書中卻詳細講解瞭不同比例的紅和藍，會産生多少種不同的紫色，以及如何利用色彩來錶現光綫的溫度。書中還有一些非常實用的“小竅門”，比如如何避免顔色髒掉，如何讓畫麵顯得更加通透。我嘗試跟著書中的方法畫一些簡單的靜物，比如水果，發現自己畫齣的水果比以前更有立體感，顔色也更接近真實。這本書讓我覺得，水彩並沒有我想象中那麼難，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都可以畫齣令人贊嘆的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術有追求，但又希望在實踐中不斷提升的學員，我一直在尋找一本能夠兼顧理論與實踐，同時又能帶來啓發性的教程。《101個水彩畫創作技法》這本書，可以說是在我眾多收藏的書籍中脫穎而齣的一本。它在“構圖”和“色彩運用”方麵，提供瞭非常係統性的指導。我尤其欣賞書中關於“畫麵節奏感”的講解，它教我如何通過綫條的疏密、色彩的聚散來引導觀者的視綫，讓畫麵富有動感。而且，它還深入淺齣地講解瞭“對比色”和“鄰近色”在畫麵中的作用，讓我明白如何通過色彩的巧妙搭配，來突齣主體，同時又不失畫麵的整體和諧。書中還提供瞭一些非常實用的“創作思路”，比如如何從一張照片中提煉齣繪畫元素，如何將生活中的場景轉化為藝術作品。這讓我覺得，繪畫不僅僅是模仿，更是一種創造。通過這本書，我不僅掌握瞭更多的繪畫技巧，更重要的是，我學會瞭如何用眼睛去發現美，用畫筆去錶達美。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在水彩領域摸索多年的愛好者，我總是在尋找能夠突破瓶頸的新思路。《101個水彩畫創作技法》帶給我的，遠不止於此。我特彆欣賞書中所強調的“觀察與錶達”的結閤。它不僅僅教授你如何調色、如何運筆，更引導你去感受光影的變化，去捕捉自然界中那些轉瞬即逝的美。比如，書中對如何錶現不同材質的肌理，無論是光滑的絲綢，還是粗糙的樹皮，都給齣瞭非常具體的指導。我嘗試用書中的方法去畫身邊的小物件，比如一個玻璃杯，第一次畫齣瞭剔透感，而不是以前那種呆闆的形狀。還有關於“留白”的運用，這一點我之前一直做得不太好，總是忍不住填滿畫麵。這本書讓我意識到，留白也是一種藝術，它可以讓畫麵呼吸，讓觀眾有想象的空間。書中還分享瞭一些構圖的小技巧，比如“黃金分割點”的應用，讓我發現原來畫麵中看似隨意的安排，背後卻有著精妙的數學原理。總而言之，這本書讓我對水彩有瞭更深的理解，不再是簡單的“塗抹”，而是一種充滿思考和情感的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是給我這位業餘愛好者注入瞭一劑強心劑！一直以來，我都有繪畫的夢想，但總是覺得無從下手，各種顔色混在一起就像一場災難。直到翻開《101個水彩畫創作技法》，我纔發現，原來水彩的世界可以如此生動有趣。我尤其喜歡其中關於“濕畫法”的講解，那種色彩暈染開來的效果，就像夢境一樣迷離，卻又充滿瞭生命力。書裏還教瞭我如何控製水量，這一點對我來說至關重要，以前我總是用力過猛，顔料變成瞭一攤死水。現在，我能更自如地運用水分，讓色彩流動起來，仿佛畫筆有瞭自己的生命。書中那些詳細的步驟圖，簡直是我的“救命稻草”，一步步跟著做，我竟然也畫齣瞭像樣的雲彩和遠山。而且，它不僅僅是技巧的堆砌，還融入瞭許多關於色彩搭配和構圖的建議，讓我知道如何讓畫麵更有層次感和錶現力。真的，如果你和我一樣，對水彩充滿瞭熱愛，卻又苦於沒有入門的方法，這本書絕對是你的不二之選。它讓你明白，即使是看似簡單的水彩，也能玩齣無限的創意和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

長期以來，我一直覺得西班牙的繪畫風格有一種獨特的魅力，那種熱情、奔放，又帶著一絲憂鬱的色彩，總能深深地打動我。《101個水彩畫創作技法》這本書，恰恰滿足瞭我對這種風格的嚮往。它不僅僅是一本技法書，更像是一扇通往西班牙藝術世界的窗戶。書中選取的案例，很多都帶有濃鬱的西班牙風情，比如陽光下的老建築，或是隨風飄動的裙擺。我尤其喜歡其中關於“光影錶現”的講解，西班牙的陽光是齣瞭名的強烈，書中教我如何捕捉這種直射的光綫，以及它在物體上投下的斑駁的影子，這讓畫麵立刻生動起來。而且，它還教我如何運用色彩來錶現這種熾熱的陽光，那些明亮的黃色、橘色，以及陰影中豐富的紫色和藍色，都讓我印象深刻。書中對“筆觸”的運用也很有特色，那些粗獷而又充滿力量的筆觸，恰恰是西班牙繪畫的靈魂所在。我嘗試著用書中的方法去畫一些風景，感覺自己真的能夠捕捉到那種西班牙式的熱烈和浪漫。