教你怎樣畫國畫 9787508273242 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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邢立青 著

圖書標籤:

• 國畫
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• 中國畫
• 繪畫技巧
• 藝術學習
• 文化藝術
• 繪畫入門

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508273242

商品編碼：29624589697

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名:教你怎樣畫國畫

定價：17.00元

售價：12.4元,便宜4.6元,摺扣72

作者:邢立青

齣版社：金盾齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787508273242

字數：

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版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.118kg

編輯推薦

　　《教你怎樣畫國畫-國畫入門基礎技法》，本書較為係統而又簡明扼要地講授瞭中國畫的構圖、筆墨、常用技法和常用特殊技法、花鳥畫工筆與寫意的具體畫法，以及自然現象在國畫中如何錶現等國畫入門的基礎知識與實用技法。

內容提要

目錄

章 中國花鳥畫基礎技法
　節 花鳥畫發展簡史
　第二節 花鳥畫的工具
　第三節 筆法、墨法與色法
(一)筆法
(二)墨法
(三)色法
　第四節 中國花鳥畫構圖
　第五節 花鳥畫的退火與入調
　第六節 配景、情趣、意境
(一)配景
(二)情趣
(三)意境
　第七節 初學者常犯的毛病及根治
　第八節 題跋和用印
(一)題跋
(二)用印
　第九節 花鳥畫的常用技法
(一)點染
(二)沒骨法
(三)勾勒
(四)勾染
　　(五)勾填
(六)烘染
　第十節 花鳥畫常用的特殊技法
(一) 拓印法
(二)撒鹽法
(三)水撈印
(四)衝水法
(五)膠水法
(六)洗潔精
　第十一節 花鳥魚蟲的具體畫法
(一)竹子的畫法
(二)芭蕉葉的畫法
(三)迎春花的畫法
(四)梅花的畫法
(五)牡丹的工筆與寫意畫法
(六)荷花的工筆與寫意畫法
(七)菊花的畫法
(八)絲瓜、葫蘆、葡萄的畫法
(九)藤蘿的畫法
(十)荔枝、山裏紅、枇杷、柿子、桃子的畫法
(十一)小雞、翠鳥、麻雀、八哥的畫法
(十二)鴛鴦、綬帶、喜鵲的畫法
(十三)雞的工筆與寫意畫法
(十四)魚的工筆與寫意畫法
(十五)草蟲的畫法
　第十二節 臨摹、寫生、創作
第二章 作品賞析
後記

作者介紹

文摘

序言

丹青遺韻：中國傳統繪畫的意境與技法探微 一部深入剖析中國傳統繪畫精髓的權威指南，帶領讀者領略筆墨之間的天地乾坤。 本書並非專注於某一門類的繪畫技法教學，而是著眼於中國傳統繪畫（國畫）作為一種獨特的藝術哲學和審美體係的宏大敘事。它旨在為讀者構建一個立體的認知框架，理解從魏晉風骨到近現代變革中，國畫所承載的文化精神、核心美學原則以及其獨特的錶現語言。 第一章：筆墨的哲學——形神兼備的東方審美觀 本章首先探討“形”與“神”在中國繪畫中的辯證關係。不同於西方藝術對客觀物象的精確摹寫，國畫追求的是“得意忘形”。我們將深入解析“氣韻生動”這一中國畫的最高審美標準，探究古代畫傢如何通過綫條（筆法）和墨色（墨法）來傳達對象內在的生命力和精神氣質。 綫條的生命力： 詳細剖析中國畫十八描法及其變體，包括鐵綫描、柳葉描、曹衣水腹描等，闡釋不同綫條質感如何對應不同的物象質地與情感傾嚮。我們不僅學習“如何畫綫”，更理解“綫裏有什麼”。 墨分的層次： 深入解析焦、濃、重、淡、清五色墨的運用，從“一墨成五彩”的理念齣發，探討墨法在構建空間層次、錶現光影和烘托意境中的決定性作用。通過對宋代院體畫和文人畫墨法差異的對比分析，揭示墨法背後的文人情懷與技法革新。 第二章：山水意境——天地人閤一的宇宙觀 山水畫被視為國畫的主流與集大成者。本章將係統梳理中國山水畫的發展脈絡，從早期的“青綠山水”的富麗堂皇，到水墨山水的空靈飄逸，剖析不同流派對自然理解的差異。 空間處理的奧秘： 重點解析“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的構圖原理，這套區彆於西方透視法的空間語言，如何構建齣可遊、可居、可望的無限空間感。通過解析範寬的《谿山行旅圖》和郭熙的《早春圖》，理解畫傢如何引導觀者的視綫在有限畫麵中遊走。 點景的哲學： 論述山水畫中人物、橋梁、茅屋等點景元素的作用。它們不僅是比例的參照，更是連接天地、體現人與自然關係的媒介。探討“可行、可望、可遊、可居”中“居”的意境，即畫傢在山水間寄托的隱逸情懷。 第三章：花鳥寫意——草木有情的生命贊歌 花鳥畫是中國藝術中最為貼近生活的門類，它通過描繪自然界的動植物，寄寓人生哲理與道德情操。本章聚焦於“寫意”精神在花鳥畫中的體現。 藉物言誌： 詳細解讀梅、蘭、竹、菊“四君子”的文化符號意義，探討它們如何成為文人精神的象徵。分析“摺枝花法”與“整體章法”在構建畫麵意趣上的區彆。 動靜之間的捕捉： 針對翎毛走獸的描繪，解析如何運用“飛白”、“烘染”等技法，瞬間捕捉生命體最具神采的一刻。探討八大山人、吳昌碩等大師在寫意花鳥中的筆墨創新與情感張力。 第四章：人物造型的精神肖像——從魏晉到明清 人物畫是中國繪畫中曆史最悠久的部分，其發展軌跡深刻反映瞭社會審美和思想變遷。 “隨類賦彩”的描摹： 探討古代人物畫中對不同身份、不同心境人物的刻畫技巧，尤其關注顧愷之的“以形寫神”理論在人物畫中的實踐。 衣紋的錶現力： 重點剖析衣紋的多種畫法，如蘭葉描、曹衣水服描等，如何通過綫條的提按頓挫，展現齣人體內在的結構和衣物材質的流動感，使人物不僅有形，更有性格和氣度。 第五章：傳統與革新——近現代國畫的探索與未來 最後，本書將目光投嚮近現代，審視中國畫在麵對西方現代藝術衝擊時的應激反應與轉型之路。 海派與嶺南派的衝擊： 分析以吳昌碩、齊白石為代錶的海派畫傢如何以更自由、更粗獷的筆法解放傳統，以及嶺南畫派如何融入西方色彩和寫實素描的觀念，推動國畫嚮現代性靠攏。 筆墨當隨時代： 總結中國畫在繼承傳統“筆墨精神”的同時，如何吸納現代設計理念、拓寬題材視野，以確保這門古老藝術在當代語境下繼續散發其獨特的光芒。本書力求提供一個全麵、深邃的視角，讓讀者不僅學會“看”畫，更能“懂”畫背後的韆年文脈。

評分☆☆☆☆☆

這次入手瞭這本《教你怎樣畫國畫》，說實話，我對國畫的接觸一直停留在看畫展的層麵，總覺得它意境深遠，但又不知從何下手。這本書的封麵設計就給我一種很古典、很寜靜的感覺，讓我對接下來要學習的內容充滿瞭期待。我特彆喜歡它那種循序漸進的教學方式，從最基礎的筆墨、綫條講起，一點一點地引導我們進入國畫的世界。比如，它在講解如何勾勒山石的時候，不是簡單地告訴你“這樣畫”，而是會深入分析不同筆法的效果，以及如何通過筆墨的變化來錶現山石的質感和立體感。而且，書中的例子都很典型，無論是初學者常見的蘭竹，還是更復雜的山水、花鳥，都提供瞭詳盡的步驟圖和解說，讓我能夠一邊看一邊跟著練習。最讓我驚喜的是，它還提到瞭很多國畫的傳統技法和文化背景，這讓我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在感受國畫的靈魂。我覺得，這本書就像一個耐心細緻的老師，一點點地在我腦海裏播下國畫的種子，讓我從最初的陌生到逐漸産生興趣，再到躍躍欲試地想親自去創作。我真心希望通過這本書，能夠真正地掌握國畫的精髓，畫齣屬於自己的山水意境。

評分☆☆☆☆☆

《教你怎樣畫國畫》這本書，對於我這樣一位完全沒有國畫基礎的初學者來說，簡直是福音。它沒有一開始就拋齣那些讓人望而生畏的專業術語，而是從最最基礎的“筆墨”講起，就像教小孩子識字一樣，一步一步來。我印象最深刻的是它講解“點”和“綫”的部分，作者非常細緻地分析瞭不同筆觸的變化，例如用筆的輕重、疾徐，以及墨色的濃淡、乾濕，如何能夠組閤成各種各樣的形體，錶現齣不同的質感。書中大量的實例都是非常經典的國畫作品，通過對這些作品的拆解分析，我仿佛能夠看到大師們是如何下筆的，是如何巧妙地運用筆墨來傳達畫麵的意境的。而且，它在講到如何畫人物、山水、花鳥的時候，並不是一概而論，而是根據不同題材的特點，給齣不同的側重點和方法。例如，在畫人物時，它會強調對人物神態的捕捉；在畫山水時，它會側重於山巒的起伏和雲水的變化；在畫花鳥時，則會注重花葉的生動和禽鳥的靈動。這本書就像一本百科全書，讓我對國畫的各個方麵都有瞭初步的認識，也讓我對自己的國畫學習充滿瞭希望。

評分☆☆☆☆☆

拿到《教你怎樣畫國畫》這本教材，首先映入眼簾的是其精美的排版和清晰的插圖，這讓我對學習國畫的興趣倍增。這本書的內容覆蓋麵相當廣，從最基礎的執筆、用墨，到各種技法的深入講解，都安排得非常閤理。我特彆喜歡它對中國畫“意境”的解讀，作者不僅僅停留在技法層麵，更強調瞭國畫中“神似”的重要性，以及如何通過構圖、筆觸、色彩來傳達情感和思想。在學習山水畫部分，我被書中對不同山石皴法的描繪所吸引，從披麻皴到斧劈皴，作者都進行瞭詳細的講解和示範，讓我能夠清晰地分辨它們的區彆和適用的場景。同時，在花鳥畫的章節，作者對於如何捕捉不同花卉的神韻和鳥獸的動態，也給齣瞭非常細緻的指導，尤其是對一些經典花卉如梅蘭竹菊的畫法，更是詳細到每一個筆畫的走嚮。這本書給我一種厚重感，仿佛一本古籍，讓我感受到國畫的博大精深，也讓我對自己的學習之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得國畫是一種非常高雅的藝術形式，但又因為其獨特的筆墨韻味和意境錶達，讓我覺得難以接近。這本書《教你怎樣畫國畫》的齣現，徹底改變瞭我的看法。它的語言非常平實，但又充滿智慧，能夠將國畫中一些抽象的概念，例如“氣韻”、“神韻”等等，變得生動而易於理解。我特彆喜歡書中對“意”的強調，它不僅僅是教你如何“形似”，更重要的是如何通過筆墨來錶達作者的情感和意境。書中提供瞭非常詳盡的練習方法，從握筆的姿勢到墨色的調配，都進行瞭細緻的講解。而且，它還包含瞭很多經典的國畫作品作為範例，並通過對這些範例的深入分析，讓我能夠更好地理解其中的創作思路和技巧。讓我印象深刻的是，書中還講解瞭如何去“讀”一幅國畫，如何從畫麵的構圖、筆墨的運用、色彩的搭配等方麵去欣賞和理解作品所傳達的信息。這本書不僅是教我如何畫，更是在教我如何去感受國畫，如何去體會中國傳統文化的精髓。

評分☆☆☆☆☆

收到《教你怎樣畫國畫》這本書，我迫不及待地翻開，想要探尋國畫的奧秘。雖然我之前對國畫瞭解不多，但這本書給我的第一印象是它的專業性和係統性。它不僅僅是教你幾筆怎麼畫，而是從國畫最根本的“筆墨”講起，詳細介紹瞭各種筆墨的特性、運用技巧，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現物體的不同形態和質感。我尤其欣賞它對“氣韻生動”這一國畫最高境界的闡釋，雖然這是一個很高深的概念，但作者卻用通俗易懂的語言和生動的圖例，將其拆解開來，讓我們能夠逐步去理解和體會。書中對各種國畫題材的講解也都非常到位，無論是描繪靈動花鳥的工筆，還是揮灑寫意山水的潑墨，都給齣瞭詳細的步驟和關鍵點提示。我覺得最難得的是，它並沒有迴避國畫學習中的難點，而是積極地引導讀者去剋服，比如在如何錶現植物的生長姿態、動物的動態神情方麵，都提供瞭非常實用的建議。這本書仿佛一座寶藏，裏麵蘊含著無數國畫大師的智慧結晶，讓我能夠站在巨人的肩膀上，開始我的國畫學習之旅。