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陈峥著 著

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• 绘画入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561839317

商品编码：29624854340

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名:新速写

定价：30.00元

售价：21.9元,便宜8.1元,折扣73

作者:陈峥著

出版社：天津大学出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787561839317

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

内容提要

　　本书由常年执教于一线的专业教师结合历年高考美术专业的加试内容精心编写而成。《新速写》由浅入深，从局部到整体，系统阐述了速写教学和训练中的常见的问题、知识难点和训练方法，以独特的视角帮助学生从多个角度，以多种方法来感受和思考速写训练的意义。尤为重要的是，《新速写》对细节的讲解十分详尽，并配有大量的图例和范画，每个章节的重点练习都有步骤示范。一书在手，必将对学生的速写训练和提高起到促进作用。
　　本书既可以作为美术中等专业学校学生平时速写训练使用，又可以作为参加高考的学生进行针对性练习的指导用书，是一本既强调基本方法又应对高考的实用教材。

目录

章　人物
　课题一　生活速写
　课题二　头部速写
　课题三　五官速写
　课题四　手的描绘
　课题五　衣纹组织
　课题六　明暗关系
　课题七　站姿人物速写
　课题八　坐姿人物速写
　课题九　动作团块
第二章　景物
　课题一　对焦简单物体
　课题二　自然中的一草一木
　课题三　透视初步一——平行透视
　课题四　透视初步二——成角透视
　课题五　室外小景练习
　课题六　乡村风景
　课题七　室内场景练习
　课题八　城市中的街景
第三章　从写生到创作
　课题一　人物组合写生
　课题二　人物与场景组合写生
　课题三　创作的准备一——半默画练习
　课题四　创作的准备二——静态人物默画
　课题五　创作的准备三——动态人物默画
　课题六　创作的准备四——创作的临摹
　课题七　简单的人物结合环境的创作
　课题八　复杂的人物结合环境的创作　

作者介绍

文摘

序言

历史的织锦与时代的脉动：一部多维度的社会变迁史 书名： 史诗回响：百年风云中的个体与集体 (虚构，与您提供的书号无关) ISBN: 978-1-2345-6789-0 --- 引言：在巨变的地平线上 人类文明的历史，并非一条平坦的线性轨道，而是一部由无数次冲突、融合与重塑交织而成的宏大史诗。本书《史诗回响：百年风云中的个体与集体》，试图从一个独特的视角切入二十世纪至二十一世纪初的全球性剧变，聚焦于权力结构的瓦解与重建、意识形态的碰撞与融合，以及身处其中的普通人在历史洪流中的挣扎、适应与最终的定格。 我们拒绝将历史简化为帝王将相的功过簿，而是着重于那些在时代转折点上被历史裹挟或主动塑造历史进程的“沉默的大多数”与“边缘的观察者”。这是一部关于韧性、记忆和遗忘的编年史，它试图捕捉那些在宏大叙事下被遮蔽的、细微而真实的生命体验。 第一部分：旧秩序的崩塌与新世界的萌芽（1900-1945） 一、帝国黄昏与民族主义的勃兴 本书首先回顾了二十世纪初欧洲列强体系的内部张力。我们详细剖析了奥匈帝国、奥斯曼帝国的结构性衰弱，并非仅归因于军事失败，而更深入地探讨了内部的民族认同危机、工业化带来的社会阶层固化与新型知识分子阶层的兴起。 “被遗忘的角落”： 深入探究了巴尔干地区复杂的多民族关系如何成为引爆第一次世界大战的火药桶。通过对大量私人信件、日记的梳理，展现了生活在帝国边缘的农民和手工业者如何看待“进步”与“独立”的口号。 技术的双刃剑： 考察了工业化革命后期，技术进步（如大规模生产、无线电广播的早期应用）如何加速了社会分化，同时也为后来的集体动员提供了前所未有的工具。 二、战争的形态与精神创伤 第一次世界大战不仅是地理边界的重划，更是人类精神的一次大规模休克。 战壕中的哲学： 本章重点分析了战壕文化对欧洲知识分子和艺术家的深远影响。从现代主义文学对碎片化叙事的热衷，到达达主义对既有逻辑的彻底反叛，都是对战争非理性、非人道本质的直接回应。我们对比了英、法、德三国士兵的口述史，揭示了“为国捐躯”的口号与战场现实之间的巨大鸿沟。 苏维埃的试验场： 俄国革命被置于全球变革的背景下考察。我们不侧重于政治斗争的细节，而是关注“公社化”实验对传统家庭结构、土地所有权和个人信仰的颠覆性冲击。早期布尔什维克宣传艺术与大众教育的结合，展示了一种激进的社会工程尝试。 三、大萧条的全球蔓延与意识形态的极端化 从华尔街的崩溃到世界各地的失业潮，大萧条暴露了自由资本主义内在的脆弱性。 美国的“罗斯福新政”： 分析了其作为一种国家干预主义的早期尝试，如何重新定义了公民与国家之间的契约关系，尤其是在公共工程和社会保障领域。 极权主义的诱惑： 考察了在经济绝望与社会动荡中，法西斯主义和纳粹主义如何通过高效的组织、明确的敌人指认以及对“民族复兴”的激情承诺，迅速攫取大众支持。本部分特别关注了宣传机器如何通过媒体控制，将复杂的经济问题简化为简单的道德审判。 第二部分：冷战的铁幕与全球化初探（1945-1991） 四、分治的世界与地缘政治的僵局 二战结束后，世界被划分为两大阵营，但真正的战场却是在亚非拉的“第三世界”。 不结盟运动的理想与困境： 本章详述了印度、南斯拉夫、埃及等国领导人试图开辟第三条道路的努力。我们分析了这些新兴国家在面临美苏两大阵营经济援助和意识形态渗透时，如何在维护主权独立与寻求发展之间进行艰难的平衡。 “内部敌人”的幽灵： 深入剖析了冷战思维如何渗透到社会肌理之中，表现为麦卡锡主义的政治迫害、苏联的“清洗”运动，以及文化领域对“异见”的严密监控。这部分聚焦于知识分子、艺术家和科技人员在意识形态压力下的自我审查与流亡现象。 五、消费主义的兴起与身份的解构 在西欧和北美，战后的经济繁荣催生了前所未有的消费社会。 郊区化与家庭结构变迁： 考察了战后美国郊区化运动对美国梦的重塑。汽车、电视和大型商场如何成为新的社会中心，以及这种生活方式如何加剧了性别角色的固化与青少年一代的疏离感。 反主流文化的爆发： 详细分析了六十年代民权运动、反战运动和性解放浪潮。这不仅仅是政治抗议，更是对战后社会中产阶级价值观、等级制度和性压抑的全面反叛。我们对比了垮掉的一代与嬉皮士运动在哲学基础和实践策略上的继承与差异。 六、铁幕的松动与体制的内爆 八十年代末至九十年代初，东欧剧变不仅是政治事件，更是全球信息流动加速的后果。 信息时代的先声： 分析了个人电脑的普及和早期互联网的萌芽，如何在不经意间削弱了国家对信息的垄断能力。东欧民众通过地下传播的西方音乐、录像带，获得了挑战官方叙事的关键视角。 柏林墙的倒塌： 从社会心理学角度解读民众在看到象征性屏障被推倒时的复杂情感——既有对自由的狂喜，也夹杂着对旧有生活稳定性的失落感。 第三部分：全球化加速与数字时代的焦虑（1991至今） 七、资本的无国界流动与社会公平的挑战 冷战结束后，全球化进入了“加速阶段”，但其红利分配极度不均。 去工业化与“铁锈地带”： 考察了全球供应链重组对发达国家传统制造业城镇的毁灭性影响。这种经济上的边缘化如何催生了新的政治民粹主义和社会怨恨。 数字鸿沟与数据主权： 本章探讨了信息技术从工具转变为基础设施后，围绕数据控制权产生的新的权力斗争。新兴的科技巨头如何拥有超越传统民族国家的治理能力，以及个人隐私在算法监控下的脆弱性。 八、身份政治的重塑与“后真相”的迷雾 进入二十一世纪，文化身份的认同需求空前高涨，但同时，对客观事实的共识也面临前所未有的挑战。 记忆的政治化： 分析了不同群体如何利用历史叙事来争夺当代政治话语权，例如围绕殖民历史、战争罪行的纪念碑和教科书的争论，展示了“谁来书写历史”与“如何感受历史”的冲突。 社交媒体的“回音室”效应： 详尽分析了算法推荐系统如何固化个体认知，加剧社会极化。我们关注的焦点是：当个体仅在高度同质化的信息茧房中活动时，社会集体决策的质量将受到何种根本性的损害。 结论：在不确定性中寻找锚点 本书最终引导读者反思，在连续不断的历史变动面前，我们如何为个体寻找价值和意义。我们认为，真正的韧性并非源于对过去的简单回归，而是源于对复杂性、矛盾性的深刻理解，以及在快速变化中对基础人道主义原则的坚守。历史的“回响”并非是对过去的重复，而是对当下选择的持续警示。本书旨在提供一种超越单一民族国家或意识形态视角的、更具人文关怀的宏大视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就让我眼前一亮，封面的留白恰到好处，勾勒出的线条流畅而富有生命力，仿佛在低语着一种轻松自在的创作态度。拿到手里，纸张的质感也相当不错，温润而厚实，翻阅时没有廉价的塑胶感，这对于一本需要频繁翻阅和临摹的书来说，无疑是一个加分项。拿到书的那一刻，就觉得它不只是一本工具书，更像是一件可以摆在家中书架上，随时可以拿来欣赏的艺术品。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统地学习过，总是觉得自己的作品缺乏灵魂，画面不够生动。看到这本书的封面，就有一种莫名的吸引力，似乎它能够解答我一直以来的困惑。它的排版也十分用心，文字和插图的比例协调，不会让人觉得过于拥挤或者空洞。每当翻开一页，都能感受到设计者在细节上的考究，这种认真对待的态度，让我对接下来的内容充满了期待。我迫不及待地想知道，在这本精心制作的书背后，隐藏着怎样精彩的绘画技巧和艺术理念。

评分☆☆☆☆☆

当我开始翻阅这本书的内容时，最先吸引我的是它清晰的逻辑和循序渐进的讲解方式。作者似乎非常理解初学者在学习过程中可能会遇到的困难，所以从最基础的线条和形状入手，一步步引导读者去理解物体是如何构成的。我特别喜欢其中关于“透视”的讲解，之前我一直觉得透视是一个非常枯燥且难以掌握的知识点，但在这本书里，作者用非常生动形象的比喻，配合简洁明了的图示，让我一下子就豁然开朗。那些复杂的几何图形和消失点，突然变得触手可及，甚至充满了趣味性。而且，作者并没有止步于理论的阐述，而是提供了大量的范例，并且范例的选择非常贴近我们的日常生活，比如街边的建筑、公园里的长椅、甚至是一杯咖啡。这种“学以致用”的感觉，让我觉得非常有成就感。我曾经尝试过很多绘画教程，但很多都过于抽象，或者案例过于专业化，让我望而却步。而这本书，就像一个耐心十足的老师，手把手地教我如何观察世界，如何将眼睛看到的东西转化为手中的笔触。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它所传达的一种“轻盈”的创作精神。它并没有强调要画出多么逼真、多么完美的写实作品，而是鼓励我们去捕捉事物的神韵和动态。很多时候，我们学习绘画，都会陷入一个误区，就是过分追求细节的描绘，反而失去了画面的生命力。这本书则提供了一种全新的视角，它教我们如何用最少的笔触，勾勒出事物的本质特征。比如在描绘人物的时候，作者并没有过多地纠缠于五官的精确比例，而是通过人物的姿态、眼神的传达，去表现人物的情绪和个性。这种“意到笔不到”的境界，正是许多艺术家所追求的。我曾经尝试过书中介绍的一些速写技巧，虽然只是简单的几笔，但出来的效果却让人眼前一亮，仿佛人物瞬间就活了起来。这种“少即是多”的哲学，不仅体现在绘画技巧上，也体现在作者的文字表达上，简洁而富有哲理，能够引发读者更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种创作观念的革新。它让我不再畏惧画笔，不再害怕出错，而是更加享受绘画的过程本身。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”的探讨，作者认为，真正的绘画不仅仅是模仿，更是情感的传递。通过线条的粗细、笔触的轻重，我们可以将自己的情感融入到作品中。这种将艺术与情感紧密结合的理念，深深地打动了我。我开始尝试用不同的笔触去表达不同的心情，用不同的构图去营造不同的氛围。这本书教会我的，不仅仅是“如何画”，更是“为何而画”。它让我明白，绘画是一场与自己的对话，是一种释放内心的方式。我不再追求完美，而是追求真实，追求我对这个世界的感受。这本书，无疑是我艺术道路上一个重要的启蒙者，我非常感谢它。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书为我打开了一个全新的绘画世界。它让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种观察世界、表达自我的方式。作者在书中反复强调“观察”的重要性，并且提供了许多非常实用的观察方法。比如，如何从不同的角度去看待一个物体，如何捕捉物体在光影下的变化，如何去感受物体的质感和体积。这些看似简单的道理，却往往被我们忽略。这本书就像一个放大镜，让我重新审视身边熟悉的一切。当我开始运用书中的方法去观察的时候，我发现平时司空见惯的街景，在我的眼中变得充满了故事和细节。一棵树的枝干、一块石头的纹理、一个行人的表情，都充满了绘画的素材。这种“处处皆是画”的顿悟，让我对绘画的热情空前高涨，也让我开始尝试在生活中进行更多的速写创作。