拼贴DIY---美术技法名师指导实战系列 9787532273300 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾一 著

图书标签:

• 拼贴
• DIY
• 美术
• 技法
• 教程
• 手工
• 创意
• 艺术
• 设计
• 儿童

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532273300

商品编码：29624923444

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名:拼贴DIY---美术技法名师指导实战系列

：18.00元

售价：13.1元,便宜4.9元,折扣72

作者:顾一

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787532273300

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

也许你早就会用彩笔画画了，家里还有很多漂亮的作品。也许你早就会使用剪刀、胶水了，那么你是否想用这些工具来创造出更为有趣而奇妙的作品呢？阅读顾一编著的《拼贴DIY》，做一个生活中的有心人，把身边周围随手可得的材料，加入一点巧心思，每个人都可以是小小艺术家，都可以轻松变化出各种各样的生活创意，让我们一起来感受创意的乐趣吧!

内容提要

也许你早就会用彩笔画画了，家里还有很多漂亮的作品。也许你早就会使用剪刀、胶水了，那么你是否想用这些工具来创造出更为有趣而奇妙的作品呢？阅读顾一编著的《拼贴DIY》，做一个生活中的有心人，把身边周围随手可得的材料，加入一点巧心思，每个人都可以是小小艺术家，都可以轻松变化出各种各样的生活创意，让我们一起来感受创意的乐趣吧!

目录

小小工具箱身边的材料入门篇几何图形的剪贴试试看——小书签认识不同的纸试试看——甜蜜的糖果把纸卷起来试试看——美丽的蝴蝶基础篇动手做——紫色小花动手做——可爱的小蜜蜂进阶篇动手做——圣诞相框作品欣赏作品欣赏——阿拉丁闹钟

作者介绍

文摘

序言

好的，为您创作一份图书简介，内容聚焦于美术技法和实践，但不包含您提供的特定书籍《拼贴DIY---美术技法名师指导实战系列 9787532273300》中的内容。 --- 《光影塑形：当代素描与色彩的深度解析》 图书简介 本书系“现代视觉艺术探索”系列中的核心卷册，旨在为有志于精进绘画基础与拓展艺术视野的学习者提供一套系统、深入、兼具理论深度与实践指导的教程。我们超越传统素描的刻板范式，聚焦于当代艺术语境下，光影、结构、空间感与色彩构成之间的复杂关系，引领读者进入一个由观察、理解和表达共同构筑的视觉新境界。 第一篇：光影的语言——结构与体量 本篇详尽阐述了光线在三维空间中与物体形态相互作用的物理与美学原理。我们摒弃了对单一光源的僵化描绘，转而探讨复杂、多变环境光下的形体塑造。 第一章：光线的本质与视觉感知 深入剖析了光源的类型（点光源、面光源、散射光）及其在不同材质表面产生的特定高光、亮部、灰面、明暗交界线和投影。重点介绍“边缘光”和“反光”对物体轮廓清晰度和体积感的决定性影响。通过大量的解剖学案例，讲解如何通过光影的细微变化来揭示隐藏在表皮之下的内部结构，如骨骼的起伏、肌肉的走向。 第二章：透视的科学与空间营造 本章超越了一点透视和两点透视的基础范畴，深入探讨了空气透视（大气透视）在创造远近关系中的核心作用。结合建筑、风景和静物写生实例，演示如何通过控制细节的清晰度、对比度的减弱以及色调的冷暖变化，精准地构建出具有沉浸感的深远空间。特别收录了“折叠空间”与“非欧几里得透视”在抽象画构图中的应用探讨。 第三章：纹理与笔触的质感表达 成功的素描并非仅仅是对黑白灰的复制，而是对材料物理属性的模仿与升华。本章系统梳理了不同媒材（炭精条、铅笔、墨水、刮刀）在不同纸张（粗纹、细纹、水彩纸）上产生的独特肌理效果。指导读者如何通过控制笔触的干湿、力度和排线方向，细腻地区分光滑的金属、粗粝的岩石、柔软的织物和半透明的玻璃，实现“手感”的视觉传达。 第二篇：色彩的交响——理论、情感与调和 本篇旨在解放读者对色彩的传统认知，将其从简单的“固有色”束缚中解脱出来，转向对色彩关系、情感投射和心理影响的深入研究。 第四章：现代色轮与相对色论 不再局限于传统的红黄蓝三原色，本书引入了基于视觉科学的现代色彩模型，并深入讲解了“相对色论”。强调了色彩的感知是环境的产物，任何一个颜色都必须在与其他颜色的并置中才能确定其真正的色相、明度和纯度。通过色彩对照实验，教授读者如何通过调整邻近色，有效“唤醒”或“抑制”特定色彩的视觉能量。 第五章：情感光谱与心理调色 色彩是直接沟通情感的媒介。本章通过分析不同文化背景下对特定颜色的解读差异，以及艺术家（如表现主义画家与印象派大师）如何运用色彩来表达内在情绪或环境氛围，引导读者建立一套属于自己的“情感调色板”。内容涵盖了“焦虑的冷灰”、“激情的饱和红”以及“宁静的低饱和蓝”的调配技巧。 第六章：油画与丙烯的色彩混用技法 针对架上绘画爱好者，本篇详细对比了油画颜料的透明性、覆盖力与丙烯颜料的快干性、附着力在色彩叠加中的表现差异。提供了“湿接湿”（Alla Prima）中色彩的即时混合策略，以及多层罩染（Glazing）技术，用以构建深邃、丰富的色彩层次和光泽感。着重讲解如何利用“受光面的冷色调”和“阴影的高饱和暖色”这一对比来提升画面立体感。 第三篇：跨界融合——从二维到三维的实验 本篇聚焦于将基础的素描与色彩知识应用于更广阔的艺术实践中，鼓励材料的交叉使用和媒介的融合创新。 第七章：版画中的黑白灰与肌理再现 介绍平版、凹版和凸版等基础版画工艺，并着重分析如何在有限的油墨和纸张之间，通过压印力度、腐蚀程度来重现素描中对光影和纹理的精妙控制。探讨了凹版腐蚀深度与灰度层级的对应关系。 第八章：数字绘画中的光照与渲染 本书紧跟时代脉搏，将传统技法融入数字创作流程。详述了在Photoshop或Procreate等软件中，如何利用图层混合模式（如“叠加”、“柔光”、“线性减淡”）来模拟真实光线的叠加效果，以及如何通过自建的“拾色器预设”来保持传统色彩理论在数字环境中的一致性。 第九章：材料的对话——装置与媒介研究 本章鼓励读者走出画板，探索材料的原始触感。通过对石膏、树脂、金属箔片在光照下的反应研究，指导读者如何将对平面绘画中“光影与质感”的理解，转化为对实体材料的组织与编排，为后续的雕塑、环境艺术创作打下坚实的视觉基础。 本书配有大量高清的技法分解图、大师作品分析插图以及详尽的步骤分解示范，理论与实践紧密结合，是每一位渴望突破瓶颈、迈向专业水准的艺术学习者的必备参考书。它不仅仅是技法手册，更是一部关于如何“看见”和“表达”世界的视觉哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《拼贴DIY——美术技法名师指导实战系列》真是太棒了！我一直对拼贴艺术充满好奇，但总觉得无从下手，看到的许多作品都精美得让人望而却步。拿到这本书后，我才发现，原来拼贴并没有想象的那么高不可攀。书中的指导非常细致，从最基础的材料选择，到各种纸张、布料、甚至是回收物品的运用，都做了详尽的介绍。我之前总担心自己找不到合适的素材，看完这本书，我才意识到，生活处处是宝藏，旧杂志、旧报纸、包装纸，甚至一些漂亮的包装袋，都可以成为绝佳的拼贴材料。书中还分享了许多构图的小技巧，比如如何平衡色彩、如何运用肌理、如何营造空间感等等。我印象最深刻的是关于“视觉焦点”的讲解，原来一个小小的纸片或者一抹色彩，都可以成为画面的灵魂。更重要的是，这本书没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量实战案例，并且这些案例都附有详细的步骤图解，让你能一步步跟着老师的学习。看着那些原本平淡无奇的素材，在老师的手中变成了一件件充满艺术感的作品，真的让人非常有成就感。我迫不及待地想尝试书中的一个海边主题的拼贴画，光是看图解就已经让我跃跃欲试了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩和构图有着些许追求的爱好者，这本书带给我的启发是巨大的。《拼贴DIY》在技法上的讲解，远超出了我以往的认知。我一直认为拼贴就是随意粘贴，但这本书让我明白了，精妙的拼贴背后，蕴含着扎实的艺术功底。它对“色彩和谐”的处理，让我看到了拼贴画作的另一个维度。书中不仅仅是告诉你如何选择颜色，更重要的是如何通过颜色的对比、呼应，来达到视觉上的平衡和美感。比如，如何用低饱和度的背景色来衬托高饱和度的焦点，如何利用冷暖色调的搭配来营造情绪。此外，书中关于“空间塑造”的讲解也让我茅塞顿开。通过不同厚度、不同透明度的材料叠加，以及巧妙的留白，可以创造出令人惊叹的立体感和纵深感，让原本扁平的画面瞬间“活”了起来。我还惊喜地发现，书中还介绍了一些“修复”技巧，比如如何处理粘合剂的痕迹，如何让纸张的边缘看起来更自然，这些细节的打磨，真的能让作品的品质提升一个档次。我感觉我的审美眼光在阅读这本书的过程中得到了极大的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样想在繁忙生活中寻找一点艺术慰藉的人量身定做的！我一直以来都对那种充满复古感和手工感的作品情有独钟，而拼贴恰恰能满足我这份小小的浪漫情怀。在阅读《拼贴DIY》的过程中，我最惊喜的是它对于“主题构思”的深入探讨。它不仅仅是告诉你怎么拼，更重要的是引导你思考“拼什么”。书里列举了许多创作灵感来源，比如从记忆碎片出发，从一首诗歌里提取元素，甚至是观察自然界中的纹理。我尤其喜欢书中关于“时间感”的营造，比如如何通过旧物的痕迹，老照片的色调，来唤起一种怀旧的情绪。这让我意识到，拼贴不仅仅是视觉的呈现，更是情感的寄托。另外，书中的“风格探索”部分也让我受益匪浅。它介绍了不同的拼贴流派，比如抽象拼贴、写实拼贴，以及如何结合其他绘画技法，让作品更具层次感。我一直以为拼贴就是一种固定的模式，但这本书告诉我，它有着无限的可能性。我现在脑子里已经有了好几个关于“旅行回忆”主题的拼贴构思，迫不及待想动手了！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为手作是一件需要天赋的事情，但《拼贴DIY》这本书彻底改变了我的看法。它让我看到了，即使没有绘画功底，普通人也能通过拼贴创造出令人惊艳的作品。我最喜欢的是书中关于“故事性”的营造。它不仅仅是教你如何把零碎的素材组合在一起，更是引导你去思考，你想要通过这幅作品讲述一个怎样的故事。书中给出了很多“叙事结构”的例子，比如如何通过人物的表情、景物的细节、甚至是文字的选取，来串联起一个完整的叙事线。我之前尝试过一次拼贴，结果画面杂乱无章，没有重点，现在我才明白，那是因为我忽略了“故事”这个核心。这本书还强调了“个性化表达”的重要性，鼓励读者在遵循基本技法的同时，融入自己的情感和想法。它告诉我，每一件拼贴作品都应该是独一无二的，都应该打上创作者的烙印。我迫不及待地想尝试书中关于“梦境”主题的拼贴，运用那些我收集的奇幻元素，来构建一个属于我自己的奇幻世界。

评分☆☆☆☆☆

我真的非常喜欢这本书的编排方式！它不是那种枯燥的理论堆砌，而是真正做到了“实战”二字。我之前买过一些艺术类书籍，结果发现它们要么就是像教材一样，密密麻麻的文字让我昏昏欲睡，要么就是只有精美的成品图，却没有任何指导意义。但这本《拼贴DIY》完全不一样，它就像一位和蔼可亲的老师，手把手地教你如何做。我最欣赏的是它对“情绪表达”的引导。拼贴不仅仅是把东西粘在一起，更重要的是通过色彩、形状和质感的组合，来传达一种情感或者故事。书里有一些例子，讲解了如何运用暖色调来营造温馨的氛围，如何用破碎的纸片来表达内心的挣扎，这些都让我对拼贴有了更深层次的理解。而且，它还鼓励我们大胆尝试，不要害怕犯错，这对于初学者来说真的太重要了。有时候，一些“意外”的组合反而能带来惊喜。我还发现，书中的一些技法非常实用，比如如何处理边缘的毛边，如何让不同材质的贴片更好地融合，这些细节的处理，真的是决定作品成败的关键。我感觉自己通过这本书，不仅学会了拼贴的技巧，更学会了一种观察和创造生活的方式。