肖像的曆史-----西方人物畫形象嬗變概述 9787520306447 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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羅誌鶴 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 西方藝術
• 肖像畫
• 繪畫
• 藝術理論
• 文化史
• 圖像學
• 藝術風格
• 人物畫
• 藝術發展

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787520306447

商品編碼：29624814544

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名:肖像的曆史-----西方人物畫形象嬗變概述

定價：58.00元

售價：43.5元,便宜14.5元,摺扣75

作者:羅誌鶴

齣版社：中國社會科學齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787520306447

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

綜觀西方藝術，其主體都是描繪瞭人，肖像更是其中*基礎的東西。肖像畫是一個能夠真正的錶達人的內心世界，描繪自我、展現個性精神的畫種。肖像畫既要錶現特定的對象，又要錶現對世界和社會的認識，因為社會和環境是可以改變和影響人的。縱觀整個肖像畫的曆史，盡管産生瞭大量的很“像”對象的作品，但隻有錶麵生理的肖似，從來都沒有被認為是的肖像作品，也不會得到人們的贊賞。本書的主要內容是對西方各個時期各個流派的人物畫的形象特點以及産生變化的原因從符號學、解釋學、文化生態學等角度進行瞭解讀，希望通過解讀西方肖像畫的曆史發展、繪畫傳統、人文精神等方麵的內涵，用比較科學的方法論解讀齣肖像畫的人文蘊涵、文化特色，旨在激發社會大眾對肖像畫藝術品的鑒賞與傳承，與此同時也能夠為當下外的肖像畫創作提供有益的藉鑒。另外，在對整個西方的人物畫形象演變曆史進行概述的同時，也從新的角度對演變的原因講述瞭自己的觀點。在*後的部分，通過中外美術教育的對比，對新文化語境下人物肖像畫的發展，本書也闡釋瞭自己的一點心得，因為探討任何一種藝術的發展，需要從*根本的基礎階段做起，這個基礎階段，叫做教育。

目錄

作者介紹

羅誌鶴,男。山東臨清人，漢，研究生。山東省聊城大學美術學院美術係講師。主要研究方嚮：中外藝術史論對比研究。2002年7月，畢業於山東省麯阜師範大學美術學院美術學獲文學學士學位，同年在聊城大學藝術學院工作。2009年畢業於山東聊城大學藝術學院獲文學碩士學位，現為聊城大學美術學院美術係教師。先後主持並參與山東省社科科研項目《浪漫主義因素在中外繪畫作品中不同錶現形式》、聊城大學校科研項目《成人美術教育專業中多元化教學研究》等，在中文核心期刊上發錶《“巴黎畫派”的藝術特色》《成人美術教育專業中多元化教學研究》《德國文藝復興時期繪畫作品中的基督形象研究》等多篇研究論文。

文摘

序言

好的，以下是一份不包含您提供的圖書信息的圖書簡介，聚焦於其他領域，力求詳實且具有深度。 --- 《星辰的低語：古代天文學的宇宙圖景與哲學思辨》 圖書簡介 本書深入探究瞭古代文明中天文學的起源、發展及其與哲學、宗教、社會結構的復雜互動。它並非僅僅是一部技術史的梳理，更是一部關於人類如何通過觀測星空來理解自身在宇宙中位置的文化史和思想史。通過對巴比倫、埃及、古希臘乃至瑪雅文明等多元視角的考察，我們得以重構一幅宏大而精微的古代宇宙圖景。 第一部分：文明的曙光與觀測的開端 古代天文學的誕生，往往與農業生産、曆法製定以及神祇崇拜緊密相連。本書首先聚焦於美索不達米亞地區，特彆是蘇美爾人和巴比倫人如何在泥闆上記錄下精確的行星運動周期。我們分析瞭他們如何構建復雜的“占星術”體係——這在當時並非迷信，而是將宇宙秩序投射到人間政治與命運的嚴肅學科。重點將放在托勒密體係的雛形是如何在巴比倫的長期、細緻的觀測基礎上逐步醞釀形成的。 接著，我們將目光投嚮尼羅河畔的埃及。埃及文明對永恒和循環的執著，深刻地體現在其天文學實踐中。通過對金字塔群與特定星辰（如天狼星的偕日升）的方位學的分析，探討瞭天文學如何直接服務於宗教儀式和王權神授的閤法性構建。本書力圖展示，在早期文明中，天文學傢往往同時是祭司、數學傢和時間的設計者。 第二部分：希臘的理性之光與幾何學的勝利 古希臘是人類思想史上一個重要的轉摺點。本書詳細闡述瞭米利都學派的自然哲學如何試圖用理性的、非神話化的語言來解釋天體現象。從泰勒斯對星辰運行的首次幾何學嘗試，到畢達哥拉斯學派將“和諧”與“數”的原則應用於宇宙結構，揭示瞭數學思維在構建宇宙模型中的核心地位。 關於亞裏士多德的“天體論”部分，我們將深入剖析其關於完美圓形、勻速運動以及地心說的哲學基礎。這種模型不僅是科學上的一個斷代，更是其整個形而上學體係的物理載體。隨後的篇章將詳細梳理從埃拉托斯特尼測量地周長到阿裏斯塔剋斯提齣日心說的麯摺曆程。阿裏斯塔剋斯的理論在當時並未被主流接受，但其深刻的洞察力預示瞭未來科學範式的巨大變革。 本書特彆關注希帕剋斯的貢獻，他是天文學史上第一位偉大的觀測傢和理論傢。對其三角學應用、恒星錶的建立以及歲差現象的發現的分析，將展示齣古代天文學在精度上所達到的驚人高度。 第三部分：地中海世界的集大成者與知識的延續 托勒密的《至大論》（Almagest）是古代天文學的巔峰之作。本部分將詳盡解析托勒密如何通過本輪、均輪和偏心圓等復雜的幾何工具，成功地“拯救”瞭地心說，使其能夠精確預測行星的運動，從而在接下來的十四個世紀中成為無可爭議的宇宙標準模型。我們將探討這些工具背後的數學邏輯，以及它們如何平衡瞭觀測的精確性與亞裏士多德哲學的形而上學要求。 此外，本書也探討瞭古代天文學在印度和伊斯蘭世界的傳播與發展。特彆是在伊斯蘭黃金時代，學者們如何繼承、批判並精煉瞭希臘的知識體係，例如對“馬臘加運動”的改進嘗試，這直接為後世的哥白尼提供瞭重要的理論參照和數據支持。 第四部分：宇宙觀的文化意涵 本書的第四部分超越瞭純粹的科學描述，轉而關注古代天文學對人類精神世界的塑造。天文學不僅是一種預測工具，它構建瞭古代社會的“意義結構”。從神諭的解讀到建築的朝嚮，從世俗的政治到個體的命運，星空扮演瞭連接“天”與“地”的橋梁。 我們將考察不同文化如何通過天空的秩序來確立自身的獨特性和神聖性。天球的劃分、星群的命名、以及對“永恒不變”的天體的敬畏，都體現瞭人類麵對浩瀚宇宙時尋求確定性和秩序的本能渴望。這種對宇宙結構的內在追求，正是古代文明最深刻的遺産之一。 結語：嚮現代性的過渡 本書最後簡要迴顧瞭從中世紀晚期到文藝復興早期，隨著觀測技術的進步和新數據的積纍，地心說如何逐漸顯露齣難以調和的矛盾，為哥白尼、開普勒等人的劃時代突破埋下瞭伏筆。古代天文學的輝煌成就與局限性，共同構成瞭人類認知宇宙曆史中不可或缺的篇章。 麵嚮讀者： 本書適閤對天文學史、科學史、古代哲學以及人類文明史感興趣的讀者。它旨在提供一個多學科交叉的視角，揭示古代智者如何以有限的工具，構建齣如此宏大而引人入勝的宇宙圖景。閱讀本書，如同與古人一同仰望星空，探尋那份源自遠古的、對宇宙秩序的深沉思索。

評分☆☆☆☆☆

“肖像的曆史”——這個書名立刻喚醒瞭我內心深處對“人”的好奇。人，作為藝術創作永恒的主題，在不同的時代，以何種麵貌齣現，又承載瞭怎樣的時代精神？“西方人物畫形象嬗變概述”，更是將這種好奇引嚮瞭一個具體而宏大的方嚮。我期待這本書能為我揭示，人物畫的形象是如何從最初的象徵性、功能性，逐漸走嚮對個體情感、心理和存在狀態的深入探索。我會非常關注書中對不同曆史時期審美標準的探討。例如，古典時期追求的理想化人體，中世紀對神性的強調，文藝復興時期對人文精神的迴歸，以及近代以來對現實主義、錶現主義、抽象主義等多元化探索，這些審美觀念的變遷，究竟是如何影響瞭藝術傢對人物形象的塑造？我猜想，書中會對不同時期藝術傢的創作方法和理念進行深入的分析，比如，藝術傢是如何捕捉人物的神韻，如何運用光影、色彩和構圖來烘托人物的性格，以及如何通過細節（如服飾、道具、背景）來豐富人物的內涵。我尤其好奇，本書是否會觸及肖像畫在不同社會語境下的功能演變——從記錄貴族地位的象徵，到成為中産階級自我認同的載體，再到現代藝術中對身份、性彆、權力等議題的多元錶達。這種曆史層麵的梳理，對我理解藝術史的發展脈絡至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“觀看”這件事本身充滿瞭好奇，尤其是在藝術史的語境下。這本書的書名“肖像的曆史——西方人物畫形象嬗變概述”似乎觸及瞭這一核心。我預感它會探討的不僅僅是“畫瞭什麼”，更是“怎麼畫的”以及“為什麼這樣畫”。想象一下，從早期那些帶有神聖光環的宗教人物畫像，到後來逐漸世俗化、個體化的肖像，這種轉變本身就代錶瞭人類認識自我、認識世界的重心轉移。我會非常關注書中對不同曆史時期繪畫技法和美學理念的對比分析。例如，文藝復興時期對人體解剖學的精細研究如何體現在人物的準確描繪上？印象派畫傢們如何用光影和色彩捕捉人物瞬間的動態和情感？還有後印象派甚至更現代的藝術傢，他們又是如何挑戰傳統的形體規範，用扭麯、抽象的方式來錶達人物內在的精神狀態？我特彆期待能夠讀到關於藝術傢如何通過眼神、錶情、手勢來傳遞人物性格和內心世界的精彩論述。一個眼神，一抹微笑，一個不經意的姿態，都可能蘊含著深刻的意義。這本書如果能細緻地解讀這些“微觀”之處，將會非常有啓發性。同時，我也好奇它是否會涉及肖像畫的社會功能——例如，在沒有攝影術的時代，肖像畫是如何作為身份的象徵、傢族的紀念，甚至是政治宣傳的工具的？這種物質和精神層麵的雙重功能，想必是理解肖像畫史不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，像是一條通往過往的捷徑，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。它不是簡單地羅列畫作，而是承諾要“概述”人物畫形象的“嬗變”。這意味著，我能在這本書裏看到一個動態的發展過程，而不是靜止的畫麵集閤。我尤其關注“嬗變”這個詞，它暗示著變化、演進、甚至是突破。我會好奇，究竟是什麼力量促使瞭人物畫形象的不斷改變？是哲學思想的革新，科學技術的進步，還是社會階層的變動？我想象書中可能會從早期帶有象徵性和神聖意味的形象開始，一步步講述到現代社會中，人物形象的復雜性、多麵性甚至是破碎感。比如，中世紀的聖像畫，人物的形態可能更偏嚮於程式化和精神象徵，而到瞭近代，藝術傢們是否越來越傾嚮於捕捉個體獨特的情感和心理活動？這種從“類型”到“個體”的轉變，無疑是西方藝術史上一條重要的綫索。我也會留意書中對不同畫派在人物塑造上的差異化處理。例如，學院派的嚴謹寫實，浪漫主義的激情抒發，現實主義的客觀呈現，以及錶現主義的強烈主觀色彩，這些不同的藝術手法如何共同構建瞭西方人物畫的豐富圖景？我想，這本書或許會引導我重新審視那些我熟悉的藝術作品，從一個全新的角度去理解它們的價值和意義，發現隱藏在筆觸和色彩背後的時代精神。

評分☆☆☆☆☆

一本關於西方人物畫史的書，從書名就能感受到它的厚重感。“肖像的曆史”——光是這幾個字就足以勾起我對那些跨越幾個世紀的偉大麵孔的想象，以及它們背後隱藏的故事。我特彆期待這本書能帶領我穿越時空，去“認識”那些在畫布上被賦予瞭不朽生命的人物。畫作不僅僅是藝術傢技巧的展現，更是一麵鏡子，映照齣時代的風貌、社會的價值觀念，以及個體的情感和命運。從古希臘羅馬的雕塑，到文藝復興時期的人文主義肖像，再到巴洛剋時期戲劇性的光影，以及印象派、現代派對人物形體和情感錶達的顛覆，我都希望能在這本書中找到清晰的脈絡。我猜想，書中會仔細剖析不同時期肖像畫在構圖、色彩、筆觸、眼神刻畫等方麵的獨特性，以及這些變化如何反映瞭當時人們對“美”、“身份”、“權力”、“情感”的理解。比如，那些威嚴的帝王肖像，是如何通過服裝、配飾、姿態來鞏固其統治地位的？那些溫婉的貴婦人肖像，又如何在細節中流露齣她們的教養和品味？更不用說那些充滿神秘感的宗教人物，或者早期描繪普通人的風俗畫，它們一定都承載著豐富的文化信息。我很好奇，這本書是否會深入探討肖像畫中的象徵意義，比如某些物品、動物、植物的齣現，它們在當時的語境下可能有著怎樣的寓意？同時，我也期待能看到不同藝術傢之間如何傳承與創新，以及藝術傢個人風格的形成和演變。這本書，對我來說，不僅僅是瞭解藝術史，更是一次深入理解西方文明發展進程的旅程，一次與曆史對話的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

單憑“肖像的曆史”這幾個字，我就對這本書産生瞭濃厚的興趣。它預示著一次穿越時空的視覺盛宴，一次對人類麵孔和靈魂的深度探尋。我尤其關注“嬗變”這個詞，它暗示著人物畫形象並非一成不變，而是經曆瞭漫長而深刻的演變過程。我想象書中會從古代文明中那些符號化、神話化的形象開始，逐漸引嚮中世紀宗教繪畫中帶有精神指嚮的人物，再到文藝復興時期對人體美和個性解放的贊頌，直至現代藝術對內心世界和主體意識的強烈錶達。這種曆史綫索的梳理，讓我看到瞭一個不斷發展、不斷突破的藝術圖景。我期待書中能夠詳細闡述不同時代背景下，藝術傢在人物塑造上的獨特視角和手法。例如，古希臘雕塑中對理想化人體比例的追求，倫勃朗筆下光影交錯的戲劇性人物，或者莫奈筆下印象派光色斑斕的瞬間人物，這些差異究竟是如何形成的？它背後反映瞭怎樣的社會思潮、哲學觀念和藝術理念？我希望這本書能夠深入剖析這些藝術語言的奧秘，幫助我理解畫麵背後隱藏的文化基因。同時，我也對肖像畫在社會發展中所扮演的角色充滿瞭好奇，它是否曾是權力與財富的象徵，也曾是情感與記憶的載體，又或是對社會現實的批判與反思？這種多層次的解讀，無疑能讓我在閱讀中獲得更豐富的啓迪。