油畫的色彩造型畫法---西方經典美術技法譯叢-W 9787532294701 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 鮑勃·羅姆，路雅琴 著

圖書標籤:

• 油畫
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• 造型
• 美術技法
• 西方美術
• 繪畫技法
• 藝術
• 繪畫
• 技法
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294701

商品編碼：29624833994

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名:油畫的色彩造型畫法---西方經典美術技法譯叢-W

：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:鮑勃·羅姆,路雅琴

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787532294701

字數：1

頁碼：141

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

1.書中詳細解說瞭四度明暗法，三種色彩用法，具體色彩造型技巧營造畫麵意境等繪畫油畫色彩造型的訣竅。

2.指齣瞭色彩造型畫法和綫條造型畫法的區彆，以及各自的優缺點。幫助讀者找到適閤自己的**創作方法。

3.本書適閤有油畫基礎的繪畫愛好者以及經驗豐富的畫傢。

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內容提要

本書詳細介紹瞭如何通過色彩造型畫法創齣一幅極具藝術感染力的油畫作品。書中提及油畫所需的材料和設備以及如何選擇繪畫對象和用色彩造型畫法進行有效的錶達。本書每一部分都有大量示例圖片，包括畫室作品和戶外寫生，幫助讀者理解相關技巧，啓發創作靈感。在具體創作油畫的過程中，如何巧妙地將色彩、明度、構圖、肌理及其他基本要素完美結閤，傳達細緻的情感，營造獨特的意境，作者毫無保留地嚮讀者分享瞭自己作畫的寶貴經驗，使讀者在油畫技法上更上一層樓。

目錄

作者介紹

鮑勃·羅姆自20世紀90年代初起，他開始瞭自己的專職繪畫生涯。曾多次獲奬，並成為美國色粉筆畫協會、美國油畫傢等多個藝術組織的署名會員他的作品發錶於多種期刊，如《西南藝術》，《美國藝術傢》，《藝術傢雜誌》，《國際藝術傢》。

文摘

序言

《光影流轉：印象派大師的風景速寫技法》 內容提要 本書深度剖析瞭十九世紀後半葉興起的印象派繪畫流派，專注於其在捕捉瞬間光影、運用戶外寫生（Plein Air）技巧方麵的創新與實踐。全書以細膩的筆觸，帶領讀者穿越莫奈、雷諾阿、畢沙羅等大師的創作現場，解析他們如何突破學院派的束縛，將自然光綫在不同時間、不同天氣下的微妙變化，轉化為畫布上鮮活的色彩與筆觸。 本書共分為六大部分，詳盡闡述瞭印象派對傳統繪畫的革新之處： 第一部分：光學的革命——走齣畫室的先聲 本章追溯瞭印象派的源頭，探討瞭自文藝復興以來，西方藝術中對“形體塑造”與“單一光源”的固執。在此基礎上，重點介紹瞭法國沙龍體製的僵化，以及科技進步（如新型化學顔料的齣現和便攜式畫架的發明）如何為藝術傢“走齣去”提供瞭物質基礎。我們將詳細分析雪鐵納和巴比鬆畫派對自然觀察的初步貢獻，為印象派的誕生鋪平瞭道路。 第二部分：瞬間的捕捉——筆觸的密碼學 印象派的核心在於對“瞬間性”的追求。本部分將深入剖析印象派標誌性的“分離色”和“並置技法”。不同於傳統油畫通過顔料的充分混閤來達到色彩的和諧，印象派畫傢傾嚮於將純色並置於畫布上，讓觀者的眼睛在一定距離外自行“混閤”色彩，從而産生更具光感和振動感的視覺效果。我們將解構不同長度、厚度和方嚮的筆觸如何共同構建畫麵的結構、空氣感和運動感。例如，莫奈在《魯昂大教堂》係列中對同一景物在不同光綫下色彩的細微差彆處理，是理解光綫對物體錶麵的影響的最佳範例。 第三部分：色彩的科學——色譜的重構 本章聚焦於十九世紀色彩理論的發展，特彆是謝弗勒爾（Chevreul）的色彩對比定律對印象派藝術傢的深刻影響。書中將係統地展示“同時對比色”和“補色關係”在印象派風景畫中的實際應用。傳統繪畫中被視為“髒色”的陰影，在印象派的筆下轉變為充滿冷色調光綫的區域，例如，樹下的陰影不再是簡單的黑色或棕色，而是由藍紫、綠色等冷色構成。通過對德加人體素描與後期風景畫中色彩運用的對比分析，讀者可以理解色彩如何在形體塑造和氛圍營造中扮演決定性角色。 第四部分：戶外寫生的實踐與挑戰 “戶外寫生”（En Plein Air）是印象派的靈魂。本部分提供瞭一套實用的戶外寫生指南，涵蓋瞭從選擇畫布尺寸、顔料的快速配置，到應對天氣變化和快速移動光綫的挑戰。我們會詳細討論如何在有限的時間內，快速確立畫麵的基本色調和構圖，並保持對自然界動態變化的敏感度。特彆是對水麵和空氣濕度的錶現技巧，將作為重點案例進行拆解。讀者將學習到如何通過調整顔料的稀釋程度和筆觸的力度，來模擬空氣的透明感和水麵的反射特性。 第五部分：構圖的革新——不完整的完美 印象派的構圖常常呈現齣一種“不經意”的、仿佛被相機瞬間捕捉到的特性。本章探討瞭日本浮世繪（Ukiyo-e）對西方藝術，尤其是對印象派構圖的強烈衝擊。我們將分析大師們如何運用傾斜的水平綫、非中心化的主題、以及大麵積的留白或裁剪式構圖，來營造畫麵的新鮮感和動態平衡。這種對傳統平衡法則的打破，使得畫麵更貼近人眼的自然觀察方式。 第六部分：從印象到後印象——色彩的內在化 本書最後一部分將視野延伸至印象派的後續發展，探討塞尚、梵高和高更等後印象派大師如何繼承並發展瞭印象派對色彩的探索。重點分析塞尚如何將印象派的色彩並置轉化為對幾何形體的結構性分析，以及梵高如何將主觀情感注入色彩的筆觸之中，預示著錶現主義的來臨。通過對比分析，讀者能清晰地認識到，印象派不僅是一種技法，更是一種看待和理解世界的全新視角，為整個二十世紀的現代藝術奠定瞭堅實的基礎。 本書配有大量高清的彩色圖版和技法步驟圖，旨在為繪畫愛好者、藝術史研究者以及專業油畫傢提供一個全麵而深入的指南，幫助他們掌握這種充滿活力與光感的繪畫語言。通過本書的學習，讀者將不再局限於描摹物體，而是學會如何真正地“看見”光與色彩的舞蹈。

評分☆☆☆☆☆

我一直對西方古典油畫的色彩運用情有獨鍾，尤其是那些大師們是如何通過微妙的色彩變化來塑造畫麵質感和空間感的。讀瞭這本《油畫的色彩造型畫法》，雖然書中沒有直接講解具體的技法，但從作者對色彩的論述中，我仿佛窺見瞭油畫色彩魔力的冰山一角。書中關於色彩的理論部分，讓我重新審視瞭色彩的冷暖、明暗、飽和度這些基本概念，特彆是作者用生動的語言描述瞭色彩在不同光綫下呈現齣的微妙變化，以及色彩如何影響觀者的情緒和心理感受。我尤其喜歡其中對“色彩的統一性”的探討，如何讓畫麵中的所有色彩和諧共存，而不是相互衝突，這確實是油畫創作中至關重要的一環。雖然我渴望能看到具體的調色和暈染示範，但僅憑作者對色彩的深刻洞察，就足以讓我受益匪淺。它激發瞭我更多的思考，讓我開始在自己的練習中更加注意色彩的搭配和運用，嘗試去感受色彩在畫布上的生命力。這本書更像是一位經驗豐富的老師，點撥我於門外，讓我開始主動去探索油畫色彩的奧秘，而不是直接告訴我答案。這種引導性的學習方式，反而讓我覺得更加紮實和有成就感。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得油畫是一種非常“沉浸式”的藝術形式，需要投入大量的時間和精力去反復揣摩。在這本《油畫的色彩造型畫法》中，雖然它沒有直接教我“如何畫”，但是它卻教會瞭我“如何去看”。作者在書中反復強調瞭“整體觀念”的重要性，即在繪畫過程中，不能孤立地看待每一個部分，而要始終把握畫麵的整體關係，包括色彩的和諧、光影的統一以及構圖的平衡。我尤其欣賞作者關於“色彩的共鳴”的論述，它讓我明白，畫麵中的每一個色彩都與其他色彩相互影響，共同構成一個有機的整體。雖然沒有看到具體的繪畫過程，但作者的文字讓我仿佛經曆瞭一次大師的“色彩考察”，讓我更加理解瞭西方古典油畫為何能具有如此強大的視覺衝擊力和感染力。這本書更像是一扇窗，讓我得以窺見油畫創作的深層智慧，讓我認識到，真正的色彩造型，源於對整體的深刻理解和對細節的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘油畫愛好者，我一直對寫實主義畫派情有獨鍾，尤其著迷於畫麵中那種逼真的光影效果和細膩的材質錶現。這本書雖然不是一本純粹的技法教學手冊，但其中關於“觀察與再現”的論述，卻給瞭我很大的啓發。作者反復強調瞭對自然物象的細緻觀察是造型的基礎，並用非常形象的比喻來解釋如何從素描關係中提煉齣色彩的體積感。我特彆喜歡書中關於“光與影的辯證關係”的闡述，如何通過微妙的色彩明暗變化來塑造物體錶麵的起伏和轉摺，讓畫麵不僅僅是顔色的堆砌，而是具有生命力的三維空間。雖然書中沒有展示具體的油畫調色闆和筆觸，但作者對物體在光影下“變形”的描述，讓我更加清晰地認識到，我們看到的並非物體本身，而是光綫作用於物體後在大腦形成的印象。這促使我更加關注現實生活中的光影變化，開始嘗試用更具象的思維去理解油畫的造型語言。我甚至覺得，這本書讓我從更深層次理解瞭“形”與“色”之間的相互依存關係，這對於提升我的繪畫觀察能力和理解能力有著極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我對油畫的興趣始於對意大利文藝復興時期大師作品的驚嘆，尤其是他們處理人物膚色的那種溫潤而富有生命力的質感。在這本《油畫的色彩造型畫法》中，雖然沒有直接教授如何調配人物膚色，但書中對“色彩的情感錶達”的深入剖析，讓我豁然開朗。作者通過對不同色彩所代錶的情緒和氛圍的解讀，讓我明白色彩不僅僅是用來描繪物體，更是錶達情感和傳遞意境的有力工具。我非常欣賞作者關於“色彩的心理學”的探討，以及如何通過色彩的搭配來營造特定的情緒氛圍，比如溫暖、寜靜、憂鬱或激動。雖然書中沒有具體的示範，但作者的文字讓我仿佛置身於大師的畫室，感受到他們是如何用意彩來賦予畫麵靈魂的。我開始思考，在我的創作中，如何纔能更好地運用色彩來錶達我內心的情感，而不是僅僅停留在對形體的模仿。這本書讓我意識到，油畫的魅力遠不止於寫實，更在於它能夠觸及人內心深處的情感。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於如何在油畫中錶現不同材質的肌理感到睏惑，尤其是絲綢的垂墜感，金屬的光澤，或是粗糙的岩石質感，如何在畫布上真實地呈現齣來？這本書雖然並非一本關於材質錶現的專門教材，但其中對“色彩的厚度和層次”的論述，卻為我指明瞭方嚮。作者詳細地講解瞭油畫顔料的堆疊、颳擦、暈染等不同的運用方式，以及如何通過這些技法來塑造畫麵的層次感和肌理感。我特彆喜歡作者關於“乾畫法”和“濕畫法”的對比分析，以及它們各自適閤錶現的畫麵效果。雖然書中沒有具體的步驟演示，但通過作者對這些技法的描述，我仿佛能看到顔料在畫筆下是如何産生生命力的，又是如何通過不同的處理方式來呈現齣不同的材質質感的。這讓我開始更加關注油畫的物理屬性，並嘗試在我的繪畫實踐中去探索不同的顔料運用方式，去感受色彩的厚度和肌理的力量。