石膏素描技法範本 1 9787532219018 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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俞建國 著

圖書標籤:

• 素描
• 石膏
• 繪畫
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• 教學
• 藝術
• 範本
• 基礎
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532219018

商品編碼：29624833154

包裝：平裝

齣版時間：2003-01-01

基本信息

書名:石膏素描技法範本 1

：18.00元

售價：13.1元,便宜4.9元,摺扣72

作者:俞建國 繪

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2003-01-01

ISBN：9787532219018

字數：

頁碼：23

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

素描是繪畫以及一切造型藝術的基礎和主要的基本功。學習素描先從石膏像素描入手，這為國內外美術傢和藝術院的教學實踐證明是科學的方法，是行之有效的途徑。
當今的素描教學，由於社會機製的多功能轉換，齣現瞭多元的發展。一些藝術院校和有關學校所設置的美術專業，在開設的素描基礎課教學過程中，教員和學生們開始思考、探索素描的思維方式、素描的審美、素描的手法、素描的形式、素描的概念和素描的法則等問題。由於各種藝術專業的需要不同，素描基礎教學的要求也就不同。如何把握以及正確定位來進行素描造型基礎的正確訓練，是提高美術專業水平及相關藝術教育質量的一個很重要的環節。
此石膏素描技法範本的繪畫者俞建國，畢業於上海戲劇學院。十幾年來，在進行美術基礎教學的實踐中，不斷研究，不斷思考，不斷探索，畫瞭大量的石膏素描作品，對素描進行瞭不同錶現手法的處理，逐漸完善瞭他的思維方式的轉換，使他的素描錶現方法也隨之得以轉換，形成瞭他的結構素描的畫法。

目錄

作者介紹

文摘

序言

藝術之光：繪畫基礎與色彩理論入門 第一章：視覺的覺醒——從觀察到感知 萬事萬物皆有其形，皆有其色，然而“看見”與“感知”之間，隔著一條需要耐心跨越的鴻溝。本章旨在引導初學者建立起一種全新的觀察世界的方式。我們不再滿足於事物的錶象，而是深入探究其內在的結構、光影的流動以及色彩的語言。 1.1 眼睛是最好的老師：學會“看”的藝術 繪畫的起點，並非筆觸的揮灑，而是眼睛的訓練。我們將詳細講解如何拆解復雜的視覺信息。 形態的幾何化處理： 任何復雜物體，無論是靜物、人物還是風景，都可以被簡化為基本的幾何體——球體、立方體、圓柱體。本節提供大量實例，演示如何將日常所見的蘋果、書籍、樹乾“翻譯”成幾何基礎。 空間關係的精確把握： 遠近、高低、前後，這些空間關係決定瞭畫麵的深度。我們將教授“透視”的基礎概念，著重講解一點透視和兩點透視在實際觀察中的應用，如何通過邊緣綫的收斂來判斷物體的遠近。 細節與整體的平衡： 許多新手容易陷入細節的泥潭而忽略瞭整體結構。本章強調在起稿階段，必須先確立畫麵的整體比例和空間布局，細節的添加應服務於整體的和諧。 1.2 光影的魔術：明暗交界的秘密 光是塑造形體、賦予生命力的關鍵元素。沒有光影，物體將扁平無力。 光源的屬性分析： 不同的光源（點光源、漫射光、側光）會産生截然不同的效果。本節將通過圖解方式，對比分析硬光與柔光對物體邊緣、陰影的塑造力。 明暗五調子的係統分解： 高光、亮部、中間調、暗部、反光、投影。這六大區域是構成物體體積感的基石。我們將深入探討“反光”的重要性，它是區分平庸與專業的關鍵點，如何在陰影中提煉齣微妙的色彩變化。 環境光的影響： 現實世界中，物體絕非在真空中作畫。周圍環境的顔色會“反射”到物體上，形成微妙的環境色。瞭解如何捕捉和錶現這些環境色，能極大地提升畫麵的真實感和氛圍感。 第二章：綫條的語匯——從輪廓到內在結構 綫條是繪畫最原始的錶達媒介。它不僅界定瞭物體的邊界，更承載瞭畫傢的情緒與速度。 2.1 筆觸的溫度：不同工具的特性 本章將從基礎的素描工具入手，探討不同媒介對綫條質感的控製。 鉛筆的等級與運用： 從H到B的硬度差異，如何通過控製落筆的輕重和側鋒，描繪齣從細膩到厚重的綫條。 墨水與排綫技巧： 探討用排綫（Hatching）、交叉排綫（Cross-Hatching）來錶現不同材質的肌理，如木材的粗糙感與金屬的光滑感。 綫條的速度與力度控製： 練習“一筆成型”的自信綫條，這需要長期的肌肉記憶訓練，以避免猶豫不決的顫抖綫條。 2.2 結構先行：骨骼與肌肉的描繪 無論是靜物還是人物，其穩定的造型都依賴於內在的結構支撐。 骨骼的支撐邏輯： 學習基礎的人體骨骼結構，理解頭骨、胸腔、骨盆等主要結構的相互關係和透視變化。 肌肉的起止點與體積： 側重理解肌肉群的走嚮和塊麵感，而非簡單地描摹肌肉錶麵的形狀。通過塊麵關係來推導齣肌肉的體積變化。 動態的捕捉： 如何用簡單的綫條快速抓住一個動作的“重心”和“動勢”，避免人物僵硬。 第三章：色彩的交響——認識與運用三原色 色彩是繪畫的靈魂，它直接影響觀眾的情緒和對畫麵的感受。本章將帶領讀者從科學和藝術的雙重角度理解色彩。 3.1 色彩的科學基礎：色輪的構建 三原色、三間色與六復色： 明確區分加色混閤與減色混閤的概念，理解顔料世界中的色彩生成規律。 色相、明度、純度的三角體係： 這是描述任何一個顔色的三個維度。我們將通過實際操作，練習如何準確地判斷和調配目標色彩的這三個屬性。 冷暖的對立與統一： 講解色彩的冷暖傾嚮如何影響畫麵的空間感（暖色前進，冷色後退），以及如何利用冷暖對比來增強視覺衝擊力。 3.2 繪畫中的色彩關係 色彩的運用並非孤立的個體選擇，而是相互依存的係統。 鄰近色與對比色： 學習如何使用鄰近色來營造和諧、平靜的氛圍，以及如何巧妙運用對比色（如補色）來突齣主體或增加畫麵的活力。 固有色的局限性： 打破“蘋果就是紅色，天空就是藍色”的刻闆印象。探討在特定光照和環境中，物體固有色是如何被環境光、反射光徹底改變的。 色彩的節奏感： 如何規劃畫麵中的色彩分布，確保視覺焦點清晰，避免畫麵被色彩平均化而失去重點。 第四章：材質的錶達——觸覺的視覺化 成功的繪畫不僅能“看”到物體，更能讓人“感覺”到物體的質地。 4.1 光滑與粗糙的界限 金屬的反光特性： 金屬的特點在於其極高的亮度反射率。學習如何刻畫銳利的高光和清晰的邊緣，以及金屬錶麵環境色的吸收和反射。 布料的褶皺與鬆弛： 區分不同類型布料（絲綢、棉布、粗麻）在受光和受力下的不同錶現，重點在於錶現布料的“重量感”和“垂感”。 透明材質的錶現（玻璃與水）： 側重於對“穿透性”的描繪，即如何處理背景物體在透明體中發生的摺射、扭麯和虛化。 4.2 深入肌理的刻畫 木材的年輪與紋理： 並非簡單地畫上幾條綫，而是要理解紋理的走嚮與物體形體的關係，結閤光影來增強其立體感和年代感。 皮膚的質感處理： 學習如何通過微妙的色彩過渡和柔和的邊緣處理，錶現皮膚的細膩與溫度，避免人物顯得像陶瓷一樣冰冷。 結語：從模仿到創造 掌握瞭觀察、結構、光影和色彩的基本法則後，繪畫的旅程纔真正開始。本書旨在提供堅實的理論和方法論基礎，鼓勵學習者將這些工具應用於自身的錶達，最終形成獨特的藝術語言。藝術的價值在於真誠的再現與獨到的詮釋。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它打破瞭我之前對素描“死闆”的刻闆印象。我一直以為素描就是畫得“像”，但這本書讓我明白，素描更重要的是“理解”。它不僅僅是描繪一個靜態的物體，更是捕捉和錶現物體的內在結構和生命力。我喜歡書中對“光感”的講解，作者用非常形象的比喻來描述光綫如何在石膏像上遊走，形成不同的明暗區域。這讓我開始從“畫齣明暗”轉變為“畫齣光綫”。書中還強調瞭“節奏感”在素描中的作用，比如綫條的疏密、明暗的對比，如何通過這些元素的組閤來增強畫麵的錶現力。這些內容對我來說是全新的視角，也讓我對素描的理解上升到瞭一個新的高度。我開始嘗試在自己的練習中加入更多的主觀感受，不再僅僅是機械地模仿，而是試圖用自己的方式去解讀和錶現石膏像。這本書就像一位耐心的老師，它不會直接給你答案，而是引導你去思考，去探索，去發現。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《石膏素描技法範本 1》的時候，我內心其實是有些期待又有些忐忑的。作為一個初學者，素描對我來說就像是一門古老而神秘的語言，而石膏像又是這門語言中最具挑戰性的“詞匯”之一。我翻開書，首先映入眼簾的是厚實的紙張和清晰的印刷，這一點讓我感到很滿意，畢竟好的載體是傳遞知識的基礎。書中的插圖，尤其是那些石膏像的細節，處理得非常到位，光影的變化、材質的質感，都通過細膩的綫條和豐富的調子展現齣來，仿佛能感受到那冰涼的石膏觸感。我尤其喜歡其中關於如何觀察形體結構的講解，它並沒有直接告訴“畫成什麼樣”，而是引導我去思考“為什麼是這個樣子”，這種由內而外的理解方式，對於我這種容易死記硬背的人來說，簡直是福音。書中提到的透視原理在石膏素描中的應用，也讓我豁然開朗，之前睏擾我的空間感問題，似乎有瞭明確的解決方案。雖然我還沒完全掌握書中的所有技巧，但僅僅是閱讀這些內容，就已經讓我的思維方式發生瞭一些潛移默化的改變，開始更主動地去分析對象，而不是被動地去臨摹。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是進入瞭一個充滿智慧的藝術殿堂。它不僅僅是一本教學書籍，更像是一本關於如何“看”和“畫”的哲學指南。我印象最深刻的是書中關於“情緒”在素描中的錶達。作者是如何通過綫條的粗細、明暗的強弱來傳達齣石膏像的某種“情緒”或“神態”，這讓我大開眼界。我之前以為素描隻是客觀的再現，但這本書讓我明白，素描也可以充滿主觀的藝術錶達。書中對不同光綫下的石膏像的解析，更是讓我領略到光影的魔力。如何捕捉舞颱上燈光聚焦的效果，如何錶現逆光下的輪廓剪影，這些都讓我的繪畫視野變得更加開闊。雖然我還沒有完全掌握書中的所有奧秘，但每一次翻閱，都能從中汲取到新的養分。這本書讓我對素描産生瞭更深的敬畏和熱愛，也讓我對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸素描一段時間的愛好者，我在這本《石膏素描技法範本 1》中找到瞭很多新的靈感和突破點。之前我常常陷入細節的泥沼，不知道如何處理大關係，這本書給瞭我非常係統的大局觀訓練。從構圖的考慮，到整體明暗的劃分，再到局部細節的深入，每一個環節都得到瞭充分的講解。我特彆喜歡書中關於“結構綫”的運用，作者是如何通過精準的結構綫來構建石膏像的整體形態，以及這些結構綫如何影響後續的明暗關係。這讓我意識到，素描的根基在於結構，沒有紮實的結構，一切的明暗和細節都將是空中樓閣。書中還提供瞭一些非常實用的技巧，比如如何使用不同軟硬度的鉛筆來錶現不同的灰度，如何用擦拭的手法來處理柔和的過渡等等。這些技巧雖然看似簡單，但掌握好瞭卻能極大地提升畫麵的質感。我已經在嘗試將書中的一些技巧應用到自己的創作中，發現確實帶來瞭顯著的改善。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式非常人性化，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是將理論知識巧妙地融入到實際的繪畫步驟中。我特彆欣賞書中對不同石膏像的選取，既有經典的人物頭像，也有簡潔的幾何體，這為我提供瞭循序漸進的學習路徑。從最基礎的幾何體體積感訓練，到復雜的人物麵部結構的刻畫，每一步都顯得那麼自然而閤乎邏輯。我嘗試著跟著書中的步驟練習，發現很多之前覺得難以捕捉的明暗交界綫和灰部過渡，在作者的指導下變得清晰可見。書中對不同筆觸的運用也有詳細的講解，什麼時候用輕柔的排綫，什麼時候用果斷的擦拭，都給齣瞭明確的建議。這讓我意識到，素描不僅僅是“畫綫”和“塗灰”，更是一種對畫麵語言的駕馭能力。我還在書中看到瞭關於如何處理不同材質的建議，比如石膏的平滑感，金屬的反射光等等，這些細節的處理，讓我的畫麵更加生動和真實。雖然我還遠遠達不到書中的範例水平，但每一次的練習都讓我感到自己正在一點點進步，這種成就感是無可比擬的。