中國近現代名傢畫集：單柏欽 9787514011746 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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賈德江，單柏欽 著

圖書標籤:

• 單柏欽
• 中國近現代繪畫
• 嶺南畫派
• 藝術畫集
• 繪畫
• 藝術
• 文化
• 美術
• 嶺南文化
• 名傢作品

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514011746

商品編碼：29629016407

包裝：精裝

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:中國近現代名傢畫集：單柏欽

定價：168.00元

售價：126.0元,便宜42.0元,摺扣75

作者:賈德江,單柏欽 繪

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787514011746

字數：

頁碼：112

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

單柏欽為旅居加拿大的中國畫傢，在國際畫壇享有盛名。他一生以中國人物畫為主攻，兼畫山水，有深厚的傳統功底。他以人物造型生動、筆墨精湛，尤以融閤中西的彩墨人物而著稱，是推動中國人物畫發展的代錶人物。《中國近現代名傢畫集：單柏欽》遴選瞭他的近作90多幅，配以作者簡介，全麵的加入瞭他的藝術追求和藝術麵貌，是一本不可多得的高水平圖書。

目錄

人物篇
巴塞羅那之夜
佛羅明戈舞
曼榖風情
紅焰
佛羅明戈舞
彝族舞蹈
清水齣芙蓉
西班牙舞
吉蔔賽舞
佛羅明戈舞
婆羅多舞
春風楊柳
葡萄熟瞭
西班牙舞
巴塞羅那之夜
婆羅多舞
婆羅多舞
草原雄姿
卡門
婆羅多舞
西班牙舞
邊塞新葩
灑紅節
盅碗舞
樂奏於闐
四海同春
佛羅明戈舞
地中海之春
印度舞蹈
南海春風
曼舞迎春
印度舞蹈
世界另一邊的孩子
黃金歲月
遊牧之傢
花市
李清照造像
易安詞意圖
停琴聽阮
夏賞綠荷池
鼕吟白雪詩
任重道遠
終南醉客圖
靈猴獻壽
春遊芳草地
夏賞綠荷池
引福圖
蹇驢沽酒醉重陽
達摩造像
快意圖
鞦飲黃花酒
春遊芳草地
南山進士引福歸堂

山水篇
春晨
鞦艷
深鞦明
西廂待月圖
鞦影
鞦山落葉
北江放筏圖
江南好
鞦韻
春泉
耘天
報春圖
巫山雲雨
雲山攬勝圖
古鎮斜陽
鞦山紅葉
歐北風光
鞦山遠眺圖
春山滴翠圖
奇峰探勝圖
山寺聞鍾
彆友圖
山村春色
塞北朝暉
牧
峨嵋山路
奇峰
洛磯山道
江南春色
深林泉韻
新鞦
春風齣峽圖
塞北江南
鞦林牧馬圖
春風又綠江南岸
鞦山讀易圖
鞦山紅葉
玄都觀裏桃乾樹
洛磯風光圈
山如碧玉簪
峻嶺雲興圖
河畔

作者介紹

單柏欽，1936年齣生於廣東省惠州。現旅居加拿大。曾任廣東省美術傢協會理事、廣州美術傢協會副主席、廣州中國畫協會副會長。1960年畢業於廣州美術學院國畫係，畢業創作《踏平南海浪》參加全國美展和齣國展，1972年國畫作品《牧歌》被選送加拿大展齣。1974年國畫作品《主課》參加全國美術作品展覽。1980年國畫作品《遊春圖》《鍾馗》被中國國際貿易促進會選送到日本和美國展齣。1981年閤作齣版連環畫作品《笑畫》獲全國第二屆連環畫創作二等奬；由新加坡齣版《單柏欽人物畫冊》，同年在香港齣版《單柏欽畫集》。1982年由新加坡齣版《單柏欽素描速寫選集》《單柏欽鍾馗百態》畫集；在美國洛杉磯、亞特蘭大幣舉辦個展；在加州大學、卡利威廉大學、墨塞學院講學。1983年獲廣東省人民美術創作有成就立功證書，同年由香港寶麗金公司和鄧麗君邀作《淡淡幽情》唱片畫集（12幅畫）並在香港獲奬；在泰國舉辦個展，由廣東人民齣版社齣版《單柏欽畫集》。1985年近期齣版有《中國當代名傢畫集·單柏欽》《單柏欽水泊梁山一百零八將造像》《歲月留痕——單柏欽毛筆素描》《大匠之門·單柏欽重彩人物畫精選》等多部專集。

文摘

序言

中國近現代名傢畫集：吳昌碩 作者： 吳昌碩 齣版社： 人民美術齣版社 齣版年份： 2018年 ISBN： 9787102078912 內容簡介： 本畫集匯集瞭清末民初傑齣藝術大師吳昌碩（1844—1927）的精品力作，全麵展現瞭這位海派藝術巨擘在詩、書、畫、印領域的卓越成就與創新精神。吳昌碩是中國近現代藝術史上承前啓後、影響深遠的人物，他的藝術探索不僅繼承瞭碑學、金石學的深厚傳統，更以其雄渾、老辣的筆墨風格，開創瞭獨樹一幟的藝術麵貌，對後世的寫意花鳥畫、山水畫乃至篆刻藝術産生瞭巨大的推動作用。 一、藝術風格與時代背景 吳昌碩的藝術生涯橫跨晚清至民國初年，正值中國傳統文化麵臨劇烈變革的動蕩時期。麵對西學東漸的衝擊，吳昌碩以堅定的文化自信和深厚的學養，緻力於在傳統中尋求突破與創新。他主張“不捕神，不似形，聊寫胸中意”，強調“取意而非取形”的寫意精神。 他的繪畫風格以“金石入畫”為最大特色。他早年深研金石學，將古樸、厚重的碑版文字的筆意和篆刻的刀法融入繪畫創作之中。這使得他的作品一掃晚清畫壇中流行的柔靡之氣，展現齣一種蒼勁、拙樸、雄健的陽剛之美。尤其是在花鳥畫領域，他打破瞭傳統文人畫的細膩描摹，以大寫意的筆法，用近乎篆隸的綫條勾勒花卉枝乾，墨色濃淡變化豐富，氣勢磅礴，極富裝飾性和錶現力。 二、繪畫主題與主要成就 本畫集精選瞭吳昌碩在不同創作階段的代錶作品，涵蓋瞭其最擅長的寫意花卉、蔬果以及部分山水題材。 1. 缶廬花卉：雄健的生命贊歌 吳昌碩的花鳥畫是其藝術成就的集中體現。他偏愛以大寫意手法描繪梅、蘭、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花、葡萄、瓜果等題材。 寫意牡丹與海棠： 畫集收錄瞭多幅他筆下的富貴花卉。他用飽滿的墨色和濃重的筆觸描繪花瓣，結閤蒼勁有力的飛白綫條勾勒花蕊與枝乾，營造齣一種“怒放”的生命力。其牡丹造型碩大、氣勢恢宏，帶有強烈的碑刻意味。 金石入畫的葡萄與瓜果： 吳昌碩畫的葡萄常以重墨點染，顆粒飽滿，富有張力。他常在題跋中融入篆隸筆意，使得藤蔓如鐵綫盤繞，果實沉甸甸地懸掛，展現齣豐收的喜悅與老辣的筆墨功力。 寫意梅花： 他的梅花尤其受人推崇，常以焦墨和濃墨寫齣老乾的蒼勁嶙峋，遒勁有力，體現齣堅韌不拔的品格。 2. 詩意山水：寫胸中塊壘 雖然吳昌碩以花鳥畫著稱，但其山水畫同樣具有強烈的個人麵貌。本畫集精選瞭他晚年所作的幾幅山水畫精品。這些山水多為寫胸襟、抒發情懷之作，構圖奇崛，筆墨酣暢淋灕。他將花鳥畫中那種“拙、重、厚”的筆法延伸到山石和樹木的描繪上，注重整體氣勢的營造，而非細緻的皴擦點染，展現齣老畫傢胸襟開闊的藝術追求。 三、書畫同源的實踐 吳昌碩的繪畫成就與他深厚的書法和篆刻功底密不可分。畫集中收錄的許多作品，其題款和印章本身就是獨立的藝術品。 題跋的藝術價值： 他的題跋多采用篆書、隸書或魏碑的筆法，方峻有力，與畫麵形成強烈的視覺對比和完美的藝術平衡。這些題跋不僅交代瞭畫作的創作背景，更體現瞭“詩中有畫，畫中有詩，書中有畫”的文人畫最高境界。 印章的運用： 吳昌碩是晚清著名的篆刻傢，他創作的印章多以秦漢璽印為宗，風格渾厚拙樸，與他畫作的“金石氣”相得益彰。畫集精選的作品無不鈐有他本人的精品印章，這些印章的布局和硃色，成為畫麵不可或缺的構成元素。 四、曆史地位與影響 吳昌碩是海派藝術的集大成者，是連接晚清傳統與二十世紀新藝術的重要橋梁。他的藝術思想深刻影響瞭後來的藝術思潮。他培養瞭諸多傑齣的入室弟子，如王一亭、齊白石（雖然齊白石的風格有所不同，但受吳昌碩啓發甚深）、陳半丁等，共同構成瞭二十世紀中國畫壇的強大主流。他的創新精神，即在堅守民族藝術之根基的前提下，大膽汲取古代碑學、金石學的精華，為中國畫注入瞭新的活力與時代精神，使其能夠與西方現代藝術思潮進行對話。 本畫集是研究中國近現代藝術史、欣賞吳昌碩大師藝術成就的珍貴資料，對於藝術院校師生、美術愛好者以及傳統文化研究者都具有極高的收藏和參考價值。通過對這些原作的細緻品鑒，讀者可以直觀感受到吳昌碩如何以“金石之筆”繪就“生命之美”。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集，我是在書店裏偶然翻到的，當時就被封麵上那股濃鬱的藝術氣息吸引住瞭。單柏欽這個名字，之前我其實瞭解不多，但翻開畫集，他的作品一下子就抓住瞭我的眼球。我不是專業的藝術評論傢，隻是一個普通的愛好者，所以我的評價可能有些個人化，但那正是這本書給我的最直觀的感受。第一眼看到的是他畫中的那種大氣磅礴，又帶著一絲婉約的江南韻味。山水畫給瞭我一種寜靜緻遠的感覺，仿佛身臨其境，能聽到流水潺潺，感受到微風拂過麵頰。而他的人物畫，尤其是對女性的刻畫，更是細膩入微，神態各異，每一筆都充滿瞭生命力，讓人忍不住去揣摩畫中人的故事。他對於色彩的運用也非常獨到，既有傳統的墨韻，又有現代的亮色點綴，使得畫麵既有厚重感，又不失時尚感。我特彆喜歡他畫中的留白，那種虛實相生的處理，給觀者留下瞭無限的想象空間。總的來說，這本書讓我看到瞭中國畫壇上的一位非常有潛力的藝術傢，他的作品既有深厚的傳統功底，又有獨特的創新精神，值得深入品鑒。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國近現代的藝術發展史很感興趣，尤其是那些在時代洪流中堅持藝術追求的藝術傢們。當我在網上看到這本書的推薦時，就立刻被“單柏欽”這個名字吸引瞭。我一直認為，藝術傢的作品是他們思想和情感最直接的錶達，而畫集就是一次深入瞭解藝術傢內心的絕佳機會。翻閱這本畫集，我被單柏欽老師的作品深深震撼瞭。他的畫作，無論是山水還是人物，都透著一股強大的生命力和時代感。我尤其喜歡他筆下的山水，那種雄渾的氣勢，又帶著細膩的筆觸，仿佛能感受到大自然的呼吸，讓人心曠神怡。而他的人物畫，更是充滿故事感，每一個眼神，每一個動作，都仿佛在訴說著一段過往。我能感受到他對於綫條和光影的精妙把握，以及他對傳統技法的深刻理解和創新運用。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我窺見瞭單柏欽老師藝術生涯中的點點滴滴，也讓我對中國近現代藝術的發展有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的畫集，不僅要展示藝術傢的作品，更要能夠傳遞齣藝術傢的思想和情感。這本《中國近現代名傢畫集：單柏欽》恰恰做到瞭這一點。當我翻開這本書，我就被深深地吸引住瞭。單柏欽老師的作品，給我一種強烈的視覺衝擊力，但同時又帶著一種內斂的東方韻味。我尤其喜歡他筆下的山水，那種磅礴的氣勢，以及他對自然景色的細膩描繪，都讓我心生敬意。而他的人物畫，更是充滿瞭人格魅力，每一個人物都仿佛擁有自己的故事，能夠引起觀者的共鳴。他對於筆墨的運用，爐火純青，既有傳統的精髓，又有現代的創新，讓畫麵充滿瞭生命力。這本書讓我看到瞭一位藝術傢是如何用自己的畫筆，去記錄時代，去錶達情感，去傳承文化的。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，藝術品鑒更多的是一種直覺和感受。第一次接觸單柏欽的作品，就是在翻看這本畫集的時候。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，但有時會覺得一些作品過於模式化，缺乏新意。然而，單柏欽的作品給我帶來瞭耳目一新的感覺。他畫中的色彩運用非常大膽，但又不失和諧，給人一種既傳統又現代的獨特魅力。我特彆欣賞他對景物細節的處理，無論是遠山近水，還是人物的衣紋，都描繪得栩栩如生，充滿瞭動感。特彆是他畫中的一些花鳥，簡直活靈活現，仿佛隨時會從紙上跳齣來一樣。這本書讓我看到瞭一個藝術傢是如何在傳承經典的同時，又勇於突破，形成自己獨特風格的。我感覺，單柏欽的作品不僅僅是技術上的精湛，更重要的是，他賦予瞭畫麵生命和靈魂，讓觀者能夠與之産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我平時工作很忙，很少有時間靜下心來欣賞藝術。但當我拿到這本《中國近現代名傢畫集：單柏欽》後，就迫不及待地想好好地看一看。這本書的內容之豐富，讓我感到驚喜。單柏欽老師的作品，我之前接觸不多，但看完這本畫集，我對他的藝術造詣有瞭全新的認識。他的畫作，無論是寫意還是工筆，都展現齣瞭極高的藝術水準。我特彆喜歡他畫中的那種意境，那種含蓄而又深沉的美感，總能觸動我內心深處的情感。他對於綫條的運用，非常有力量，又帶著飄逸，給人一種賞心悅目的感覺。而且，他對色彩的理解也非常獨到，能夠將傳統的水墨韻味和現代的色彩理念完美結閤。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一次藝術的洗禮，讓我有機會近距離地感受一位中國近現代傑齣藝術傢的創作魅力。