中國近現代名傢作品選粹·劉知白（指墨） 9787102057934 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉知白 著

圖書標籤:

• 劉知白
• 指墨
• 中國近現代文學
• 散文
• 隨筆
• 文學選集
• 名傢作品
• 經典
• 文化
• 藝術

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102057934

商品編碼：29639152449

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國近現代名傢作品選粹·劉知白（指墨）	作者	劉知白
定價	55.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102057934	齣版日期	2015-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《中國近現代名傢選粹·劉知白》（指墨）晚年以造化為師，在自然中印證傳統，將古法化為己用，終臻隨心所欲之大境。先生襟懷坦蕩，意存高古，始終堅守著一個文化人的自由品格和獨立思想。其早年作品文雅清逸。晚年筆寫潑墨，清奇詭美、大氣磅礴。先生襟懷坦蕩，意存高古，一生遠離畫壇，始終堅守著一個文化人的自由品格和獨立思想。2012 年年底由中國美術館舉辦的“‘重讀經典’搜盡奇峰——20 世紀中國山水畫選展”對劉知白的評語∶“其藝術上承宋元，下接明清，既繼承傳統精髓，又注重形式的創新，終法古變今，創造瞭中國潑墨大寫意山水畫的新技法，成為中國畫史上*代錶性的潑墨.

作者簡介

1915 年11 月生於安徽鳳陽，2003 年8 月於貴州仙逝。1920 年隨外祖父學習書法、經史，1925 年由《芥子園畫譜》學習中國畫。1933 年考入蘇州美專國畫科，1935 年拜顧彥平為師學習吳門畫法，同時入住蘇州怡園，潛心研習“過畫法雲樓”所藏曆代名畫，其間又隨師拜訪蘇吳藏傢，得覽更多曆代名傢書畫劇跡。耳濡目染，由此奠定堅實傳統山水畫學基礎.

目錄

編輯推薦

《中國古代名傢作品選粹》《中國近現代名傢作品選粹》《中國當代名傢作品選粹》《外國名傢作品選粹》《中國古代書法作品選粹》是人民美術齣版社策劃的係列書，精選名傢作品，係統展現藝術大師、藝術名傢的藝術風格，並從藝術史、藝術批評的角度對這些藝術傢的藝術淵源、藝術創作和對後世的影響做深入的剖析。

文摘

序言

宋畫的典雅與宋瓷的溫潤：中國古代藝術的時代風華 本書是一部精選自中國宋代（公元960年—1279年）藝術傑作的集冊，旨在深入探究這一時期繪畫、書法、陶瓷等領域所達到的藝術高峰，並揭示其背後所蘊含的哲學思想與審美情趣。宋代，在中國藝術史上占據著無可替代的地位，它以其內斂、精微、追求“理”與“意”的獨特氣質，與唐代的雍容大氣、元代的寫意抒情，共同構築瞭中國古典藝術的宏偉殿堂。 第一輯：宋代山水畫——“可行、可望、可遊、可居”的意境營造 宋代山水畫的成就，是本書濃墨重彩的一章。與五代時期雄偉磅礴的“北方山水”不同，宋代山水畫更偏嚮於細膩、寫實與理性的結閤。我們選取瞭不同流派的代錶性作品，展現這一時期山水畫的多元麵貌。 一、北宋前期：氣勢磅礴與細緻入微的交織 李成的“寒林平野”，以其蒼勁的筆觸和對蕭瑟鞦景的精準捕捉而著稱。本輯收錄的數幅作品，著重錶現瞭畫傢如何通過枯樹的虯枝、遠山的氤氳，營造齣一種空靈而深邃的氛圍。這些畫作不再僅僅是風景的記錄，而是畫傢對自然秩序的深刻理解。 緊隨其後的是範寬的“溪山行旅”。範寬的特點在於其“雨點皴”的運用，使得山體具有極強的立體感和厚重感。我們精心挑選瞭具有代錶性的摹本，詳細分析畫傢如何運用濃密的墨色來錶現秦嶺山脈的雄渾與威嚴，展現瞭人與自然關係的哲學思考——人是渺小的，但同時又寄寓在廣袤的自然之中。 二、北宋中期與晚期：院體畫的精工與文人畫的興起 隨著宋徽宗趙佶對畫院的推行，院體畫達到瞭一個高峰。這些作品強調“格法”，即嚴格的創作規範和對物象的精確觀察。我們收錄瞭數幅花鳥畫中的典範，這些作品以其無與倫比的寫實功力，展現瞭宋人對生命細微之處的尊重。例如，對花瓣脈絡、昆蟲羽翼的刻畫，達到瞭“以寫生入格律”的境界。 與此同時，以蘇軾、米芾為代錶的文人畫開始崛起。米芾的“米傢山水”，以其獨特的“水墨橫點”，突破瞭傳統皴法的束縛，強調墨色的豐富變化和筆法的自由揮灑，預示瞭後世文人畫的走嚮。本書對此類作品的解析，側重於“不求形似，但求神似”的藝術主張如何影響瞭水墨的運用技巧。 第二輯：宋代瓷器——“一色”之美的極緻追求 宋瓷是中國陶瓷史上的黃金時代。宋人對器物的審美，已不再停留在唐代那種繁縟的裝飾上，而是轉嚮瞭對材質、釉色、造型本身的純粹追求，體現瞭“中和之美”的哲學觀。 一、汝窯：雨過天青的幻境 汝窯的地位，因其燒造時間短、傳世數量稀少而愈發尊貴。本書匯集瞭關於汝窯的經典研究圖版，重點解析其標誌性的“雨過天青”釉色。這種釉色，並非單一的藍色，而是融閤瞭淡青、微黃、甚至帶有一絲乳白的復雜色調。我們從不同光綫下對釉麵開片（蟹爪紋、冰裂紋）的觀察，揭示瞭宋人對“天青”這一理想色彩的執著探索。器型上，以洗、盤、尊為主，綫條圓潤飽滿，體現齣一種內斂的謙遜之美。 二、定窯與磁州窯：裝飾技法的兩極發展 定窯的白瓷代錶瞭宋代追求的典雅細膩。其刻花、劃花技藝的精湛，使得白瓷在光綫下呈現齣“淚痕”般的流動感。本書對比瞭定窯的覆燒法對器物口沿的影響，並深入分析瞭“淚痕”的形成機製，揭示瞭技術與美學的統一。 相對而言，磁州窯則展現瞭民間藝術的蓬勃生命力。它以化妝土和黑白對比的裝飾手法，創造齣率真、奔放的圖案，如嬰戲紋、牡丹紋、以及大量的題款文字。這部分內容，著重展現瞭宋代世俗生活在藝術中的投射，與官窯的內斂形成瞭鮮明的對比。 三、哥窯與鈞窯：釉色變化的化學奇跡 哥窯的“金絲鐵綫”，是釉麵開片交錯産生的視覺效果，是人為控製與自然開裂的完美結閤。本書通過高倍放大觀察，區分瞭細小的“鐵綫”和粗大的“金絲”，討論瞭這種視覺效果與宋人對宇宙萬物中“對立統一”思想的契閤。 鈞窯的“入窯一色，齣窯萬彩”則代錶瞭宋瓷在釉料化學變化上的極緻探索。紫斑的形成，是銅元素在還原氣氛中被激活的結果。我們呈現瞭不同窯址鈞瓷的“窯變”案例，突顯瞭宋代匠人對火候掌控的近乎神跡的把握能力。 第三輯：宋代書法與文人生活——“意在筆先”的哲學實踐 宋代書法擺脫瞭唐楷的法度森嚴，進入瞭尚意、尚態的階段。書法不再僅僅是寫字，而是個人性情、學識修養的直接流露。 一、宋四傢：個性的解放 蘇軾（蘇東坡）的書法，重在“意”。其用筆豐腴厚重，結體開闊，有一種“不可強力”的自然氣象。本書選取蘇軾手劄，分析其“欹側取妍”的結構處理，以及墨色的濃淡變化如何服務於情感的錶達。 黃庭堅的書法，則強調“筋骨”。他的長槍大戟式的結體和特有的“掽筆”，使得字形嚮上、嚮外舒展，充滿動勢。我們將解讀黃庭堅如何將草書的筆法融入楷書的結構之中，創造齣一種獨特的“姿態”。 米芾的“刷字”，體現瞭其灑脫不羈的性格。他用筆迅疾，墨色淋灕，注重綫條的節奏感和韻律美，極大地影響瞭後世的寫意畫和行書創作。 蔡襄的書法，雖然不像宋四傢那樣以“怪”取勝，但其嚴謹與優雅並存的風格，是宋代院體書風的代錶，對於理解宋代早期書風的過渡至關重要。 二、文人雅集與器具審美 宋代文人將藝術融入日常生活，點茶、焚香、插花、掛畫（“四藝”）成為士大夫階層的生活哲學。本書的最後部分，將通過對宋代文房清玩、茶具、香爐的圖錄展示，論證宋代藝術“盡善盡美”的審美觀是如何滲透到社會生活的方方麵麵的。我們所見的每一件器物，都體現瞭對“古雅”與“天真”的共同追求。 通過對這些宋代藝術精華的梳理與呈現，本書旨在為讀者搭建一個通往韆年之前，那個以理性、內斂、精微為美的藝術高峰的橋梁。它不僅僅是一部作品的匯編，更是一次對宋代士人精神世界的深度探訪。

評分☆☆☆☆☆

我始終認為，一本好書，不僅僅是文字或圖像的堆砌，更是一種精神的傳遞，一種思想的碰撞。這本書的封麵設計，以及“劉知白（指墨）”這個名字，就給我一種沉靜而富有力量的感覺。指墨，這個詞本身就帶著一種獨特的韻味，它讓我想象著藝術傢如何用自己的手指，蘸取墨汁，在紙上揮灑齣情感的律動，描繪齣自然的萬象。這種創作方式，相較於傳統的筆墨，似乎更加直接，也更加飽含著藝術傢的體溫與生命力。我想象著，在這本書中，我將看到怎樣的山水，怎樣的人物，又會是怎樣一種意境的錶達。它不僅僅是一次對劉知白先生藝術生涯的迴顧，更是一次對中國傳統繪畫獨特錶現形式的探索。這本書的意義，或許在於它能夠帶領我們走進一位藝術傢的內心世界，感受他指尖流淌齣的藝術哲思，以及他對藝術不懈追求的精神，即便我還不瞭解具體內容，但這份對藝術的敬意和對探索的嚮往，已經足夠讓我期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它厚重的質感和精美的裝幀所打動。那種紙張的觸感，印刷的清晰度，都透露齣一種對藝術品的尊重。雖然我還沒來得及深入研讀書中的具體作品，但僅從書名“劉知白（指墨）”就能感受到一股撲麵而來的藝術氣息。我對於“指墨”這種錶現形式一直充滿著好奇，相較於傳統的筆墨，指尖的觸感似乎更加直接，也更加富有情感的溫度。我想象著劉知白先生在創作時，他的手指在宣紙上遊走，感受著墨汁的濃淡乾濕，是如何將心中的丘壑、情懷，轉化為一幅幅生動的畫麵。這種創作方式，一定需要極其深厚的功底和對材料的極緻理解。這本書的齣現，在我看來，不僅是展示瞭一位藝術傢的作品，更是一種對藝術傳承和創新的探索。它讓我對中國傳統繪畫的技法和錶現力有瞭更深的敬意，也讓我對“指墨”這種獨特的藝術語言充滿瞭期待，渴望從中領略那種彆樣的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

一看到“中國近現代名傢作品選粹”這個係列名，就覺得分量十足，再看到“劉知白（指墨）”的名字，更是心中一動。雖然我並非專攻書畫的大傢，但對中國傳統藝術總懷有深深的敬意和好奇。這次拿到這本書，主要還是被“指墨”這個獨特的技法所吸引。手指作畫，這需要何等的功力和心性？我想象著劉知白先生是如何用指尖的溫度與墨的韻味交織，在紙上勾勒齣山川草木，人物故事。這本書給我帶來的，更多的是一種對藝術探索精神的感悟。它讓我思考，藝術的邊界究竟在哪裏，創意是否能打破傳統工具的束縛，升華為一種更加純粹的錶達。閱讀的過程中，我腦海中不斷浮現齣各種關於“指墨”的想象，或許是粗獷淋灕的山巒，或許是細膩婉轉的人物，亦或是意境深遠的寫意花鳥。這本書仿佛打開瞭一扇窗，讓我窺見瞭這位藝術大師獨特的內心世界和高超的技藝，即便書中具體內容如何，光是“指墨”這兩個字，就足以讓人心生嚮往，引發無數關於藝術創造的聯想。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題——“中國近現代名傢作品選粹·劉知白（指墨）”——本身就帶有一種莊重而引人入勝的魅力。作為一個對中國藝術史略有涉獵的讀者，我對於“名傢”二字總是心存敬畏，而“選粹”則意味著濃縮精華，是值得細細品味的上乘之作。更何況，“劉知白”這個名字，以及他獨特的“指墨”技法，更是勾起瞭我強烈的好奇心。我一直認為，藝術傢的創造力往往體現在他們如何突破常規，如何用最獨特的語言來錶達內心。指墨，這種用手指代替毛筆的創作方式，在我看來，本身就是一種極具挑戰性和錶現力的藝術實踐。它傳遞齣的，不僅僅是技藝上的精湛，更是藝術傢與作品之間，與材料之間，那種更加純粹、更加赤誠的連接。這本書的價值，在我看來，不僅在於其可能呈現的藝術作品本身，更在於它所代錶的藝術探索精神，以及這種精神所能引發的觀者內心深處的共鳴與思考，關於傳統與創新，關於技法與情感的融閤。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的標題時，內心湧起的是一種莫名的激動。一方麵，“中國近現代名傢作品選粹”本身就代錶著一種藝術的高度和傳承，另一方麵，“劉知白（指墨）”這個組閤，更是激起瞭我強烈的好奇心。“指墨”二字，仿佛帶著一種古樸而又創新的力量，讓人不禁想象，藝術傢是如何摒棄傳統的畫筆，而是用自己的指尖，去感受墨色在紙上的暈染、滲透，去捕捉那份最本真的藝術衝動。這是一種多麼大膽而又細膩的創作方式啊！這本書的齣現，在我看來，不僅僅是展示作品，更是一種對藝術邊界的拓展，是對傳統繪畫錶現力的再一次挖掘。我想象著，通過翻閱這本書，我將有機會領略到劉知白先生獨到的藝術視角，感受他指尖下流淌齣的藝術生命力，以及他如何在繼承傳統的基礎上，開闢齣屬於自己的藝術道路。即使我對書中的具體作品內容尚不瞭解，但這份對藝術的求知欲和對創新精神的贊賞，已經讓我迫不及待地想要一探究竟。