技法教程 色彩初步 基礎篇 9787518021970 中國紡織齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張延平 著

圖書標籤:

• 色彩
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 基礎
• 藝術
• 設計
• 中國紡織齣版社
• 9787518021970
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店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518021970

商品編碼：29639346777

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：技法教程 色彩初步 基礎篇

定價：20.00元

作者：張延平

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787518021970

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《技法教程.色彩初步.基礎篇》分四部分：**部分內容為繪畫工具介紹；第二部分為色彩的基礎知識，包括構圖、筆觸、作畫技法等內容；第三部分為色彩靜物的作畫步驟詳解；第四部分為範畫臨摹與欣賞。

目錄

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色彩基礎知識/02

水粉工具/04

筆觸的運用/04

單個靜物的畫法/06

水果類/06

蔬菜類/12

陶罐類/18

金屬製品類/24

玻璃製品類/28

塑料製品類/32

花卉類/36

作品欣賞/40

作者介紹

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張勇：美術圖書策劃組稿人，景創文化創始人。對美術圖書具有敏銳的市場觀察力。長期從事美術高考教學工作，對美術考學動嚮比較瞭解。

文摘

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序言

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經典藝術史綱要：從古典主義到現代思潮 一、引言：藝術的脈絡與思想的流變 本書旨在為讀者勾勒一部宏大而精微的西方藝術史脈絡，重點剖析自古希臘羅馬古典時期，經中世紀的宗教虔誠，邁嚮文藝復興的復興與革新，直至近代乃至現代思潮湧動的關鍵節點。我們不拘泥於對單一技法的羅列，而是著重探討藝術風格背後的社會結構、哲學觀念和人文精神的深刻互動。藝術並非孤立的審美活動，它是特定時代精神的物化錶達，是人類理解自身與世界方式的視覺記錄。 二、古典的奠基：秩序、和諧與人體贊歌（約公元前5世紀—公元4世紀） 本章節將深入解析古希臘雕塑和建築藝術的核心——“黃金分割”與“理性至上”。我們將細緻考察帕特農神廟的柱式演變，從多立剋式的莊重雄渾到科林斯式的繁復華麗，探討其如何體現城邦公民的理想人格。在雕塑方麵，米隆的《擲鐵餅者》與波留剋列特斯的《荷荷人》（持矛者）所代錶的“理想化人體”標準，揭示瞭古希臘人對“健美”與“剋製”的推崇。 隨後，我們將轉嚮羅馬藝術。羅馬繼承瞭希臘的形體語言，但更注重實用性與政治敘事。萬神殿穹頂的工程學奇跡，以及紀念碑式的雕塑群像（如馬可·奧勒留騎馬像），展現瞭帝國宏大的權力意誌和對現實世界的精確記錄能力。本部分將強調古典藝術中“清晰性”、“平衡感”和“永恒性”的追求，這些原則成為後世近兩韆年西方藝術的參照基石。 三、信仰的時代：中世紀的象徵與精神的超越（約5世紀—15世紀） 中世紀的藝術是對古典世俗精神的徹底轉嚮。教會成為藝術活動的主導力量，藝術的功用從“贊美現世”轉變為“引導來世”。本章將重點闡述拜占庭藝術的馬賽剋鑲嵌畫，其平麵化、程式化的處理方式，旨在去除物質世界的乾擾，直指神聖的本質。 哥特式建築的崛起是中世紀技術與精神的巔峰結閤。從羅馬式厚重樸實的牆體過渡到飛扶壁支撐的輕盈結構，巨幅的彩色玻璃窗如何將自然光轉化為“天堂之光”，使得教堂內部成為一個充滿象徵意義的宇宙。同時，我們將探討手抄本插畫和雕塑裝飾中，對敘事性、寓言性和等級製度的視覺錶達。中世紀藝術的特點在於其符號學意義遠大於其對自然現象的忠實模仿。 四、文藝復興的覺醒：人性的迴歸與透視的革命（約14世紀—16世紀） 文藝復興是西方思想史上的關鍵轉摺點。以佛羅倫薩為中心，學者們重新發掘並吸收瞭古典的人文主義精神。本章將詳述透視法的發明與應用，特彆是布魯內萊斯基和馬薩喬如何通過科學的幾何原理，在二維平麵上構建齣令人信服的三維空間。 “三大師”的成就將得到深入分析：達·芬奇對“空氣透視”和“暈染法”的探索，體現瞭對自然細緻入微的觀察；米開朗基羅對人體解剖的癡迷與在西斯廷天頂畫中對人類精神力量的頌揚；拉斐爾的“和諧”與“完美構圖”如何將人文理想推嚮極緻。此外，威尼斯畫派對油畫媒介的改革——尤其是在色彩和光綫運用上的大膽嘗試——預示著風格主義的興起。 五、巴洛剋與洛可可：情感的張力與裝飾的盛宴（17世紀—18世紀） 17世紀，歐洲政治格局與宗教衝突加劇，催生瞭極富戲劇張力的巴洛剋藝術。本部分將聚焦於卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Chiaroscuro）如何通過極端的光影對比，增強畫麵的情感衝擊力和敘事張力。貝尼尼的雕塑（如《聖特蕾莎的狂喜》）體現瞭對運動、激情和瞬間戲劇性捕捉的偏愛。在西班牙和佛蘭德斯，委拉斯開茲和魯本斯則將巴洛剋的宏大敘事與地域特色相結閤。 進入18世紀，洛可可風格作為巴洛剋在貴族沙龍中的精緻化演繹，強調輕盈、優雅、私密和享樂主義。我們將分析其柔和的色調、麯綫的運用以及對田園牧歌式主題的偏愛，以此反映啓濛運動前夕貴族階層的審美轉嚮。 六、啓濛與革命：新古典主義與浪漫主義的對峙（18世紀末—19世紀中葉） 啓濛運動的理性精神催生瞭對古羅馬共和美德的推崇，這直接導緻瞭新古典主義的復興。雅剋-路易·大衛的作品，以其嚴謹的綫條、清晰的結構和道德主題，成為法國大革命時期的視覺語言。 然而，對過度理性的反思，使得浪漫主義應運而生。浪漫主義者頌揚情感、直覺、自然的力量和個體的獨特體驗。從德拉剋洛瓦對異域風情的迷戀，到戈雅對戰爭殘酷性的深刻揭示，再到透納對光綫和氛圍的純粹捕捉，浪漫主義將藝術的重心從“摹仿”轉嚮瞭“錶達主觀內心”。 七、現代的序麯：現實的解剖與色彩的解放（19世紀下半葉） 工業革命和城市化的加速，迫使藝術傢將目光投嚮日常的、非理想化的現實。現實主義的興起（如庫爾貝的《奧南的葬禮》）挑戰瞭學院派的傳統。 緊接著，印象派對瞬間光影的癡迷，標誌著對傳統素描和造型觀念的徹底顛覆。莫奈通過戶外寫生，探索色彩在不同時間點下的細微變化。後印象派則在對自然的觀察基礎上，注入瞭更強烈的個人結構和情感：塞尚試圖重建形體結構，梵高運用色彩錶達強烈情感，而高更為追求形式的純粹性奠定瞭基礎。本部分將強調，正是這些對“如何觀看”的革命性探索，為20世紀的藝術爆發鋪平瞭道路。 八、結語：麵嚮未來的視覺探索 本史綱的終點停留在現代藝術的黎明，它揭示瞭一個重要的真理：藝術史的發展，是人類不斷挑戰既有視覺規範、並試圖以新的形式語言來詮釋日益復雜的世界的過程。從對客觀世界的精確模仿，到對內在精神世界的抽象錶達，藝術的演進是一場永不停歇的哲學思辨。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種柔和卻又富有層次感的色彩搭配，立刻就讓我感受到瞭“色彩”這個主題的魅力。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，整體給人一種專業且用心製作的感覺。我之前對色彩理論一直有點模糊的概念，總覺得它遙不可及，或者過於抽象，但這本書的名字“色彩初步”和“基礎篇”讓我看到瞭希望。我希望它能從最基本、最直觀的層麵入手，比如色彩的構成、三原色、三間色、互補色等等，並且能用生動形象的例子來解釋，最好是那些我們日常生活中隨處可見的色彩現象，比如日齣日落時天空的顔色變化，或者不同材質物品在光綫下呈現齣的不同色調。我特彆期待書中能有大量的色彩搭配圖例，而且這些圖例最好不是那種生硬的色塊組閤，而是能夠展現不同色彩在實際應用中的效果，比如服裝搭配、室內裝飾、甚至是平麵設計中的應用。如果能配上一些簡單的練習題或者思考題，引導讀者去主動觀察和感受色彩，那就更好瞭。我對這本書抱有很高的期望，希望它能成為我邁入色彩世界的第一塊堅實的基石。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《技法教程 色彩初步 基礎篇》，我腦海裏最先浮現的是我曾經在一次繪畫課上遇到的睏境，當時老師要求我們調齣某個特定場景的顔色，我卻完全無從下手，感覺自己對顔色的感知力實在太弱瞭。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的空白。我特彆想瞭解的是，在實際的藝術創作中，如何纔能有效地運用色彩來錶達情感和意境？這本書會不會講解一些關於色彩的情感聯想，比如紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱，但又能更深入一些，比如不同飽和度、明度的同一種顔色所帶來的細微情感差異。另外，我非常好奇在色彩的“技法”方麵，這本書會傳授哪些具體的方法。例如，當需要繪製一個具有立體感的物體時，光影下的色彩變化是怎麼樣的？如何通過冷暖色調的對比來增強畫麵的空間感？我希望它能提供一些具體的繪畫技巧，比如如何使用色彩來塑造體積、錶現質感，甚至是模擬不同天氣和時間的光綫效果。我希望這本書能讓我不再僅僅是“看見”顔色，而是能“理解”顔色，並且能夠“運用”顔色，讓我的作品在色彩上有一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影有濃厚的興趣，但總覺得自己的照片在色彩錶現力上總有欠缺。這本書的《技法教程 色彩初步 基礎篇》聽起來就非常實用。我最想瞭解的是，如何在拍攝前期就考慮到色彩的運用，以及在後期處理中如何更好地調整色彩，讓照片更具吸引力。我希望書中能講解一些關於色彩構圖的技巧，比如如何利用前景、中景、背景的色彩來引導觀者的視綫，如何通過色彩的對比和呼應來增強畫麵的視覺衝擊力。另外，對於不同題材的照片，比如風光、人像、靜物，應該采用什麼樣的色彩風格？比如，風光攝影如何錶現齣壯麗或寜靜的感覺，人像攝影又如何通過色彩來凸顯人物的情感和個性？我尤其期待書中能介紹一些關於後期色彩調整的實用技法，比如如何使用PS或Lightroom等軟件來調整白平衡、曝光、飽和度、對比度，以及如何利用色彩濾鏡來達到特定的藝術效果。我希望這本書能幫助我掌握更專業的色彩運用技巧，讓我的攝影作品在色彩上更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對服裝設計充滿興趣的學生，我一直覺得色彩是服裝的靈魂。這本書的名字“色彩初步”和“基礎篇”讓我覺得它非常適閤我這樣初學者。我最希望書中能詳細講解的，是關於色彩的和諧與對比。比如，同類色、鄰近色、互補色等等這些基礎的概念，我希望能夠通過大量的實際服裝搭配案例來理解，而不是枯燥的理論解釋。我想知道，在設計一件衣服時，如何纔能巧妙地運用這些色彩關係，既能讓衣服看起來協調、有美感，又能通過適當的對比來突齣服裝的亮點和設計感。此外，我也非常想瞭解色彩在不同麵料、不同款式上的錶現。同一組顔色，用在絲綢上和用在羊毛上，給人的感覺一定會有很大不同吧？還有，對於不同年齡、不同風格的人群，應該如何選擇和搭配色彩？書中會不會提供一些針對性的建議，比如如何根據膚色、發色來選擇最適閤的顔色，或者不同場閤（工作、休閑、晚宴）的色彩搭配原則。我期待這本書能給我打開一扇全新的視角，讓我對色彩在服裝設計中的重要性有更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的室內設計離不開對色彩的精準把握。這本書的“技法教程”和“基礎篇”引起瞭我的注意。我對色彩在傢居環境中的應用非常感興趣。我希望書中能夠深入探討色彩如何影響居住者的情緒和空間感。比如，什麼樣的顔色會讓小空間顯得更寬敞明亮？如何通過色彩的冷暖對比來營造溫馨舒適的氛圍？我特彆希望看到一些關於不同功能空間的色彩設計方案，例如臥室應該選擇什麼樣的色彩來促進睡眠，客廳又適閤用哪些顔色來營造聚會和交流的氛圍。此外，書中會不會提供一些關於色彩心理學的知識，讓我瞭解不同顔色對人的心理可能産生的具體影響，以及如何利用這些知識來創造齣更符閤居住者需求的居住空間。我期待這本書能夠提供一些實用的色彩搭配技巧，並且附帶一些不同風格的室內設計案例，讓我能夠從實際案例中學習和藉鑒，將理論知識轉化為實際的設計思路。