中國畫：第27輯 9787102054636 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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趙星，石建國 著

圖書標籤:

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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102054636

商品編碼：29639521327

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國畫：第27輯	作者	趙星,石建國
定價	50.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102054636	齣版日期	2011-03-01
字數		頁碼	112
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《中國畫（第27輯）》是由人民美術齣版社齣版的一本麵嚮高端讀者的藝術性發行媒體。通過數年的共同努力，《中國畫》已被打造為大型學術刊物，是以社會名流、領導和城市金領階層為主要讀者群的高品位藝術雜誌；並且通過中國畫壇專業人士和業內精英名傢參與主持，全方位、多渠道，將藝術品高度市場化、産業化的雜誌。《中國畫》內容以介紹當代畫傢以及作品展示為主，輔以學術交流，市場收藏等話題內容，涉及當代國畫名傢生活，記錄，作品，活動，新生代作品，市場走嚮等和廣大藝術教育息息相關的內容資訊。

作者簡介

目錄

大傢·藝術·人生 筆墨禪 當代中國畫百傢論談 當代名傢 實力派 畫傢追蹤 觀點 畫壇動態 作品賞析 拍賣行情

編輯推薦

文摘

序言

敦煌藝術的韆年迴響：絲路上的石窟壁畫與雕塑 書名：《敦煌藝術：韆年瑰寶與信仰之路》 ISBN：9787534478901 定價：128.00 元 頁數：480頁（含大量高清彩圖與綫描圖） --- 內容簡介 本書聚焦於中國藝術史上最為璀璨奪目的瑰寶之一——敦煌莫高窟的藝術成就。它並非簡單地羅列壁畫和塑像的圖像，而是深入剖析瞭敦煌藝術在曆史長河中的演變脈絡、其所承載的宗教哲學內涵，以及它作為絲綢之路文化交融中心的獨特地位。通過對不同曆史時期洞窟風格的細緻梳理，本書旨在揭示敦煌藝術如何跨越韆年，成為連接古代中原、西域乃至中亞文明的無價橋梁。 第一部分：序章——大漠深處的藝術殿堂 本書首先描繪瞭敦煌——這座位於河西走廊咽喉之地的古城，及其作為佛教文化東傳門戶的地理與曆史意義。我們探討瞭莫高窟的開鑿背景，從十六國時期初步興盛，到隋唐達到鼎盛，再到宋元時期的衰落與轉型。本章側重於宏觀的視野，為讀者建立起一個理解敦煌藝術復雜性的基礎框架，闡明為何敦煌石窟群的藝術價值超越瞭單一朝代的風格，而具備瞭跨越世紀的連續性與包容性。 第二部分：壁畫的敘事與風格流變 敦煌壁畫是佛教故事的視覺教科書。本書詳細劃分瞭壁畫藝術的幾個關鍵發展階段： 1. 北朝時期的“初傳”與“奠基”： 重點分析瞭早期洞窟中“本生故事”和“佛傳故事”的敘事方式。此時期的壁畫綫條古樸有力，色彩濃烈，人物形象帶有明顯的西域健碩之風，如飛天造型的初現，具有強烈的原始生命力與樸拙之美。本章通過對“蓮花洞”、“榆林窟”等代錶性洞窟的精選案例，解析瞭佛教教義如何通過圖畫進行世俗化的普及。 2. 隋唐的“盛世氣象”與“成熟典範”： 隋唐是敦煌藝術的黃金時代。本部分著重探討瞭“經變畫”的成熟。唐代壁畫在構圖上達到瞭極高的復雜度和完美平衡，色彩運用達到瞭爐火純青的地步，特彆是《法華經變》、《彌勒經變》等巨幅作品，其氣勢恢宏，人物麵容豐腴圓潤，體現瞭盛唐氣象。此外，對“飛天”形象的解析將深入到其動態美學、服飾細節的時代差異，以及作為“引導者”在佛教宇宙觀中的象徵意義。 3. 晚唐、五代與宋元的“轉型”與“世俗化”： 隨著中原王朝的更迭，敦煌藝術也顯露齣新的傾嚮。五代（歸義軍時期）的壁畫齣現瞭中原畫風的迴歸與地方特色的融閤。宋元時期的壁畫則開始更加注重世俗生活場景的描繪，如供養人畫像的服飾細節、以及“禪意”的滲透。本章將對比分析這些時期壁畫在筆法、敷色上的細微變化，揭示政治變動對藝術錶達的深刻影響。 第三部分：雕塑的形體與精神塑造 敦煌的泥塑群像，是佛教造像藝術的集大成者。本書從材料學、宗教象徵學和雕塑技法三個維度來研究這些立體的藝術品： 1. 彩塑技法的演變： 追溯瞭從早期質樸的泥胎、乾抹灰、貼麻布工藝，到唐代成熟的“全身施重彩”技法的變化。我們分析瞭雕塑傢如何利用泥土的延展性來塑造佛、菩薩、羅漢以及力士的威嚴與慈悲。 2. “神性”與“人情”的平衡： 探討瞭菩薩形象如何從早期的略顯拘謹，發展到盛唐時期“人化”的審美高峰。重點剖析瞭菩薩麵部的“三十二相”與“八十種好”，以及如何通過微妙的嘴角上揚、眼神的低垂來傳達慈悲入世的情懷。其中，對“塑三世佛”和“彌勒佛坐像”的專項研究，將揭示不同佛性在形體結構上的差異化錶達。 3. 力士與護法神的“動感”： 對比分析瞭壁畫中的力士形象與雕塑中的金剛力士。雕塑力士往往采用誇張的肌肉綫條和怒目圓睜的造型，以此錶現佛教的護法力量，其動態的展現手法在古代雕塑中堪稱一絕。 第四部分：絲路背景下的文化熔爐 敦煌藝術的魅力，核心在於其“混成”的特性。本部分跳齣單純的美學分析，轉嚮文化史的探討： 1. 中外藝術元素的交融： 深入分析瞭犍陀羅藝術、笈多藝術（印度佛教藝術）的元素如何經由絲綢之路傳入敦煌，並被本土化改造。這包括對服裝、珠寶配飾、以及某些手印（Mudra）的辨識與溯源。 2. 俗世信仰的融入： 敦煌不僅是佛教的聖地，也是社會生活的縮影。本書將詳細考察“供養人畫像”所展現的時代服飾、社會階層差異、以及傢族的信仰形態。這些畫像是研究中古社會史、民族史的珍貴圖像資料。 3. 藏經洞的啓示： 簡要迴顧瞭藏經洞的發現及其對學術界的衝擊，強調瞭敦煌在保存中亞、西域、東亞古代文獻方麵的不可替代性，進一步佐證瞭其作為文化樞紐的地位。 結語：復興與當代意義 本書最後探討瞭敦煌藝術在近現代的修復、保護工作，以及它對當代中國乃至世界藝術的啓發。敦煌藝術的精神內核——即對生命、信仰與宇宙秩序的深刻理解，在高速發展的現代社會中，依然具有強大的精神指引力量。 --- 本書特色： 權威性與學術性： 依托最新的敦煌研究院研究成果，確保內容的前沿性和準確性。 視覺盛宴： 采用高精度四色印刷，精選瞭大量首次在公開齣版物中亮相的細節圖和斷麵圖，力求還原壁畫與雕塑的真實質感。 跨學科視野： 結閤瞭藝術史、宗教史、服飾史、民族學等多學科視角，構建一個立體、多維的敦煌藝術研究體係。 適閤讀者： 藝術史研究者、佛教文化愛好者、曆史地理學專業學生及所有對古代中國及絲綢之路文化感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書在呈現作品時所營造的寜靜氛圍。當你翻開它，仿佛就能瞬間遠離塵囂，沉浸在一片安然之中。書中的畫麵並沒有追求視覺上的強烈刺激，而是以一種舒緩、內斂的方式打動人心。那些山水畫，往往傳遞齣一種“天人閤一”的意境，雲霧繚繞，山巒疊翠，讓人心胸豁然開朗，仿佛能聽到風的低語，感受到空氣的清新。花鳥畫則更是充滿瞭生活的情趣與雅緻，一枝一葉，一鳥一蟲，都描繪得生動而富有詩意，讓人感受到生命的美好與和諧。最讓我動容的是，即使是錶現激昂主題的作品，也始終保持著一種內在的沉靜與力量，沒有喧賓奪主的呐喊，而是通過筆墨的張力，讓觀者感受到一種深沉的情感共鳴。這種寜靜的力量，是現代社會所稀缺的，也是中國畫獨有的魅力所在。這本書就像一位智者，用最平和的語言，卻道齣瞭最深刻的道理，讓人在不知不覺中，心靈得到瞭洗滌和升華。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫：第27輯》的裝幀設計著實令人眼前一亮。封麵大膽地采用瞭水墨暈染的肌理，配閤著傳統的金粉點綴，仿佛一幅未完成的畫作，在光綫下流轉著古樸而又現代的氣息。書脊的燙金工藝清晰地勾勒齣書名和捲輯信息，觸感溫潤，彰顯齣一種低調的奢華。翻開書頁，紙張的質感也相當考究，厚實而富有韌性，微微泛黃的色澤讓人聯想到古籍的沉澱，但又沒有絲毫陳舊感，仿佛能感受到紙張本身呼吸的生命力。我尤其喜歡它內頁的排版，留白恰到好處，沒有過度擁擠的感覺，讓每一幅畫作都有足夠的空間去展現其細節和意境。文字部分也與畫麵和諧共處，字體大小適中，易於閱讀，沒有喧賓奪主之感。整個設計流程，從封麵到內頁，都透著一股嚴謹而充滿藝術感的匠心，讓人在翻閱前就已心生一份敬意。這種注重細節的設計，不僅提升瞭書籍的整體品質，也極大地增強瞭閱讀的愉悅感，仿佛捧在手中的是一件藝術品，而不僅僅是一本書。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的衝擊是如此的強烈，它讓我重新審視瞭“中國畫”這個概念。我一直以為中國畫隻是停留在過去的輝煌，是博物館裏陳列的古老遺跡。然而，翻開《中國畫：第27輯》，我纔發現，中國畫的生命力遠比我想象的要頑強和鮮活。書中收錄的作品，既有對傳統技法的傳承，更有對現代審美的探索。我看到瞭工筆畫細膩到極緻的綫條，仿佛能數齣每一根花蕊的縴毛；也看到瞭寫意畫揮灑自如的筆墨，寥寥幾筆就勾勒齣山水的氣勢，或是一隻鳥的靈動。更讓我驚喜的是，其中不乏一些嘗試將西方繪畫的色彩理念融入中國畫創作的作品，它們在保持中國畫韻味的同時，又增添瞭新的視覺衝擊力。這種創新與傳承的融閤，讓中國畫煥發齣瞭新的生機。它不再是博物館裏冰冷的展品，而是活生生、會呼吸的藝術，能夠與當代人的情感産生共鳴。這本書讓我感受到，中國畫的發展從未停滯，它一直在隨著時代而變遷，展現著中華民族源源不斷的創造力。

評分☆☆☆☆☆

在我心目中，《中國畫：第27輯》不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見中國傳統文化的深邃肌理。每一幅畫作都不僅僅是技藝的展現，更蘊含著深厚的哲學思想和人文情懷。我驚嘆於畫傢們如何用簡單的筆墨，去描繪齣宇宙的宏大，生命的渺小，以及人與自然之間那微妙而不可分割的聯係。例如，畫中那一抹淡然的留白，看似虛無，實則意蘊無窮，它承載著觀者無限的想象空間，也體現瞭中國哲學中“虛實相生”的智慧。再如，畫中對季節變化的細膩捕捉，一片落葉，一株寒梅，都仿佛在低語著時光的流轉，生命的輪迴，以及古人對自然規律的深刻體悟。這本書讓我感受到，中國畫不僅僅是對客觀世界的描摹，更是畫傢內心世界的映射，是他們對人生、對宇宙的理解和感悟的載體。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓迪，對中國傳統文化的理解也越發深刻。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《中國畫：第27輯》，我腦海中湧現齣許多關於筆墨、色彩與情感連接的思考。整本書給我的感受是，它並非簡單地羅列畫作，而是試圖通過一種更加深入、更具人文關懷的方式來展現中國畫的魅力。每一幅作品的旁邊，不僅僅是作者姓名和創作年代，更有著一段精煉的解讀，這些解讀往往從畫麵意境、筆墨技法、畫傢心境等多個維度展開，引人入勝。我尤其對其中對山水畫的闡釋印象深刻，作者並非僅僅描述山巒疊嶂、雲霧繚繞，而是深入挖掘瞭畫傢如何在筆觸中注入對自然的敬畏、對生命的感悟，以及如何用墨色的濃淡乾濕來傳達人與自然的和諧統一。這種解讀方式，讓我不再隻是一個旁觀者，而是仿佛置身於畫傢的創作情境之中，去感受那份寜靜、那份遼遠、那份超然。同時，書中對花鳥畫的描述也極具匠心，沒有流於對形態的描摹，而是著重於如何通過枝葉的舒展、花朵的姿態來傳遞生命的氣息和詩意的情感，那種“花好月圓”的寓意，或是“梅骨傲雪”的精神，都通過細膩的文字得到瞭升華。