案頭畫範：陳品鑫畫山水 9787102065939 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳品鑫繪 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 山水畫
• 國畫
• 技法
• 教程
• 藝術
• 陳品鑫
• 案頭畫
• 風景
• 繪畫技法

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102065939

商品編碼：29640760808

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	案頭畫範：陳品鑫畫山水	作者	陳品鑫繪
定價	49.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102065939	齣版日期	2014-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	12開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

小品畫在宋代之前就已産生，如六朝梁代畫傢蕭賁喜在團扇上作畫，姚在《續畫品》中說“嘗畫山川，咫尺之內而瞻萬裏之遙，方寸中乃辨韆裏之峻”。北宋的趙令穰也擅作山水小品，描寫坡、塘、江、渚，錶現京洛間的景色。盡管南宋之前就有山水小品畫，而小品畫達到鼎盛期是在南宋。 南宋王朝偏安一隅，經過一段時間的穩定，社會也開始發展。無論是農業、手工業都十分發達，使得大批手工藝人紛紛進入城市。由於城市手工業的發展，促使與之相關聯的作為裝飾用品的小品畫也繁榮起來。小品㈣也包括山水小品畫。小品畫能在南宋繁榮，這與它新穎的構圖和簡約的錶現手法分不開。

作者簡介

陳品鑫，1939年生，彆名平辛，字楠亭，號七十三峰樓主，福州人。白幼師從溥心佘弟子何敦仁先生習詩詞書畫，又得書畫名傢陳子奮、鄭乃王光兩先生悉心指教。他廣涉書畫門類，兼習東西繪畫，苦研山水畫數十年。白1995年竭六年之心力繪就《輞川圖》數十幅，由人民美術齣版社齣版。2005年創作《畫說唐詩百首》，由天津人民美術齣版社齣版。2008由人民美術齣版社齣版《扇麵山水畫技法》。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

好的，這裏有一份關於其他圖書的詳細簡介，完全不涉及《案頭畫範：陳品鑫畫山水 9787102065939》的內容，旨在提供豐富詳實的閱讀信息。 --- 丹青史話：宋代文人畫的興衰與審美流變 導論：士人筆墨的覺醒與時代精神的交織 本書深入探討瞭宋代（960年—1279年）文人畫從萌芽到鼎盛，再到最終在元代得到升華的復雜曆程。宋代，一個在思想、藝術和生活美學上都達到瞭前所未有高度的時代，其藝術的變革核心，正是“文人畫”這一獨特畫科的成熟與確立。 區彆於唐代宮廷畫院中追求形似、工整的院體畫風，宋代的士大夫階層，在推崇理學、強調個體精神寄托的社會氛圍下，逐漸將繪畫視為“胸中之逸氣”的抒發，而非簡單的技藝展示。這種審美取嚮的轉變，不僅重塑瞭山水畫的創作範式，更深刻地反映瞭宋代知識分子在政治理想受挫後的內心轉嚮。 本書的結構圍繞三個主要部分展開：一是宋代早期文人畫的奠基，二是北宋中後期的巔峰與風格確立，三是南宋的承接與轉嚮，最終為理解元明清以來的中國畫發展提供堅實的時代背景。 第一部分：北宋：文人畫的興起與理性精神的構建 一、早期探索：從“以詩為畫”到山水意境的初步構建 宋太祖、太宗時期，雖然畫院仍沿襲五代遺風，但士人階層對繪畫的關注已悄然抬頭。我們詳述瞭早期文人畫傢如何藉鑒詩歌、書法中的筆墨趣味，嘗試將個人學養融入筆端。這一階段的特點是風格尚未完全定型，但已開始強調“不求形似，但求神似”的內在要求。 重點分析瞭早期山水畫中對“氣韻生動”的理解，並梳理瞭李成、範寬等早期大傢如何通過對北方山川的寫生與體驗，奠定瞭北方山水雄偉、厚重的基調，盡管他們尚未被完全歸入嚴格的“文人畫”範疇，但其對自然精神的捕捉，為後來的文人轉型提供瞭重要的技術和思想基礎。 二、北宋中期：範式確立與“三傢”的輝煌 北宋中期的藝術成就達到瞭一個高峰，尤其是在山水畫領域，形成瞭以荊浩、關仝（雖然他們主要活躍於五代，但對北宋初期的影響巨大，本書將梳理其承襲關係）和李成、範寬為代錶的“北方山水”傳統，以及董源、巨然開創的“江南山水”傳統。 然而，真正標誌文人畫成熟的是蘇軾（蘇東坡）的理論貢獻。他明確提齣“論畫以形似，見與鄙夫不異；作詩不敲格，與村夫不彆也”的觀點，將繪畫從純粹的技藝層麵提升到哲學和文學的高度。我們詳細剖析瞭蘇軾對“意在筆先，胸中有丘壑”的強調，以及他對文人畫創作主體性的確立作用。 同時，我們聚焦於米芾的“集古成今”的實踐。米芾在書法上的創新（如“刷字”）被巧妙地引入山水畫中，他提齣的“風雨、晦明、有無”的審美維度，極大地拓展瞭山水畫的錶現範圍，使之不再局限於晴朗的描摹，而是能夠容納復雜的情感波動。米芾對“奇石”的鍾愛和其獨特的“墨戲”風格，成為連接北宋晚期與元代“四大傢”的重要橋梁。 第二部分：南宋：院體的革新與士人的內斂 靖康之變後，宋室南遷，藝術中心轉移至臨安。南宋的藝術環境與北宋有著本質區彆：在內憂外患的背景下，朝廷對院體畫的控製加強，同時，文人的心態也變得更為內斂和感傷。 一、院體畫的精微與院外文人的張力 南宋畫院在李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭的“院派四大傢”手中，達到瞭技法的巔峰。本書詳細分析瞭他們如何吸收瞭北宋山水的雄偉，但轉而追求一種“一角半邊”的構圖，強調空間的含蓄和意境的深遠，這被稱為“院體寫實主義”的極緻。特彆是馬遠與夏圭，他們對“留白”和“疏密關係”的精妙處理，形成瞭南宋山水畫極具標誌性的“邊角式”構圖，營造齣一種蒼茫、寂寥的氛圍。 二、吳越畫派的地域特色與筆墨探索 在院體之外，以梁楷為代錶的文人畫傢則走嚮瞭另一個極端——“減筆”與“寫意”。梁楷是文人畫發展史上承上啓下的關鍵人物，他徹底摒棄瞭對細節的描繪，以極簡的綫條捕捉人物或景物的神韻，這種極度的概括，深刻體現瞭禪宗思想對藝術的影響，即“不著一筆，而盡得之”。本書將梁楷的“減筆”視為文人畫對形式束縛的最大一次解放，為後世的水墨寫意畫開闢瞭廣闊的道路。 第三部分：理論的沉澱與未來的展望 本書的最後一部分，是對宋代文人畫理論成果的梳理。我們重點研究瞭這一時期關於“理、法、氣、韻”的論述，以及如何將“畫”與“書”的筆法（如皴法、點法）進行深度融閤。 宋代的畫傢和理論傢成功地將山水畫從單純的模仿自然，升華為一種錶達哲學思考、寄托個人情懷的藝術語言。通過分析宋徽宗的《宣和畫譜》以及後世對宋代畫論的評述，我們可以清晰地看到，宋代文人畫所建立的“以書入畫”的核心理念，為即將到來的元代四傢——尤其是趙孟頫和黃公望——繼承和發展奠定瞭不可動搖的理論基礎和美學高地。 --- 本書特色： 精細的時代劃分與風格對比： 係統梳理瞭北宋的“雄偉氣象”與南宋的“內斂意境”之間的內在聯係與差異。 理論與實踐的結閤： 詳細解析瞭蘇軾、米芾等人的理論對繪畫實踐的具體指導意義。 圖文並茂（注：此為圖書本身特色，在此模擬介紹）： 穿插大量重要作品的局部放大與技法解析，幫助讀者理解筆墨的細微變化。 適閤讀者： 對中國古代藝術史、山水畫發展脈絡、以及宋代士人文化有濃厚興趣的專業人士、高校師生及藝術愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本《案頭畫範：陳品鑫畫山水》的齣版，仿佛是一場久違的山水盛宴，喚醒瞭我心中對古典意境的深切嚮往。翻開書頁，首先映入眼簾的是那些構圖精巧、氣韻生動的山水畫作，它們如同沉睡韆年的古老山巒，在陳品鑫先生的筆下重新煥發生機。我特彆喜歡其中幾幅描繪江南煙雨的作品，朦朧的水汽，依稀可見的亭颱樓閣，以及穿行於山間的蜿蜒小徑，都營造齣一種“水光瀲灧晴方好，山色空濛雨亦奇”的詩意。每一筆墨的暈染，都恰到好處地錶現瞭山水的層次感和立體感，仿佛能聽到泉水叮咚，聞到雨後泥土的芬芳。畫冊的裝幀設計也非常用心，紙張的質感細膩，色彩還原度極高，使得每一幅畫作都能以最真實的麵貌呈現。這不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往中國傳統山水畫藝術殿堂的窗戶，讓我得以窺見其中深邃的意境和高妙的技巧。我常常會沉浸其中，讓思緒隨著筆墨的流動，在山水之間自由翱翔，感受那種寜靜緻遠、物我兩忘的東方哲學。

評分☆☆☆☆☆

這次有幸拜讀陳品鑫先生的《案頭畫範：陳山水》，的確是一次心靈的洗禮。我尤其被畫冊中那些描繪北方雄渾山川的作品所震撼。與江南的婉約不同，這裏的山脈巍峨壯麗，綫條剛毅有力，充滿瞭磅礴的氣勢。陳先生寥寥數筆，便勾勒齣懸崖峭壁的險峻，飛瀑直下的壯觀，以及雲霧繚繞的神秘。我常常會想象自己置身於那樣的環境中，感受寒風凜冽，聽鬆濤陣陣，體驗大自然的鬼斧神工。畫冊的排版布局也十分講究，留白的處理恰到好處，使得每一幅畫作都擁有足夠的呼吸空間，也讓觀者能夠靜心體會畫中的意境。對於我這樣對山水畫略知一二的愛好者來說，這本書不僅僅是欣賞，更是一種學習和藉鑒。陳先生對筆墨的運用，對皴法的變化，對山水結構的把握，都堪稱典範。每一次翻閱，都能發現新的細節，體會到更深層的藝術內涵。這本畫冊，無疑是我案頭必備的藝術珍品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對傳統文化有著深厚情感的讀者，當我在書店看到《案頭畫範：陳品鑫畫山水》時，立刻被它散發齣的古樸典雅的氣息所吸引。打開書頁，陳品鑫先生的山水畫作如同一首首無聲的詩，又如一篇篇跌宕起伏的散文。我被他筆下那些蒼勁古拙的山石所摺服，那些綫條的力度和韌性，仿佛蘊含著韆年的風霜。而他對於水墨的運用更是齣神入化，濃淡乾濕，變化萬韆，營造齣一種深邃而幽遠的意境。我尤其喜愛那些描繪高遠構圖的作品，站在山腳下仰望，感覺自己無比渺小，卻又被那份壯闊所震撼。畫冊的細節處理也令人稱道，每一幅作品的署名、印章都清晰可見，仿佛是作者在與我們進行一場跨越時空的對話。這本書不僅僅是一本畫集，更像是一本能夠喚醒讀者內心深處對自然的熱愛和對傳統藝術的敬畏的寶典。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸陳品鑫先生的《案頭畫範：陳品鑫畫山水》，便被其獨特的藝術魅力所深深吸引。我注意到，陳先生在構圖上有著獨到的見解，他善於在有限的畫麵中創造齣無限的空間感，使得觀者仿佛能夠步入畫中，身臨其境。他對於景物的取捨和描繪，既有寫實的功力，又不失寫意的神韻，二者完美融閤，形成瞭自己獨特的風格。我個人特彆欣賞他筆下那些雲霧的處理，飄渺不定，時隱時現，為畫麵增添瞭神秘感和靈動性，也恰如其分地錶現瞭山水的變化莫測。同時，畫冊的裝幀設計也非常考究，封麵樸素而又不失質感，內頁的紙張選擇也恰到好處，使得畫作的色彩錶現力得到瞭充分的發揮。這本書讓我對山水畫有瞭更深層次的認識，它不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢對自然、對人生感悟的錶達。我將這本書珍藏起來，時常翻閱，從中汲取藝術的養分。

評分☆☆☆☆☆

《案頭畫範：陳品鑫畫山水》這本書，給我帶來的驚喜遠不止於欣賞。我一直對中國傳統山水畫的意境美有著濃厚的興趣，而陳品鑫先生的作品恰恰滿足瞭我對這種意境的想象。畫冊中，我看到瞭許多充滿生活氣息的場景，比如漁舟唱晚，牧童短笛，這些元素與壯麗的山水相結閤，賦予瞭畫作更多的生命力。這些並非隻是簡單的風景描繪，而是將中國文人的情懷融入其中，錶達一種與自然和諧共生的理想境界。我非常欣賞陳先生在處理遠景和近景時的空間感，以及對不同季節、不同光影的處理。比如，他筆下的鞦山，層林盡染，色彩斑斕，卻又不失沉靜；鼕雪的畫作，一片銀裝素裹，卻蘊含著蓬勃的生機。這本書的印刷質量也非常好，細節之處縴毫畢現，讓我能夠清晰地看到筆墨的痕跡和顔色的層次。對於我來說，這不僅是一次視覺的盛宴，更是一次藝術的熏陶。