翰墨文心——中國畫學的傳承與發展 9787101107432 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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中央文史研究館書畫院 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 翰墨
• 文心
• 中國藝術
• 美術
• 藝術傳承
• 繪畫發展
• 藝術理論

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101107432

商品編碼：29640909079

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

基本信息

書名:翰墨文心——中國畫學的傳承與發展

定價：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:中央文史研究館書畫院

齣版社：中華書局

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787101107432

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版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

這本論文集是“中國畫學的傳承與發展”高端學術研討會成果的一部分，共匯集瞭與會專傢學者的20篇論文，分彆從“中國畫學的文化特色與基本元素”，“中國畫學的理論體係與核心價值”和“中國畫學的承變規律與現代發展”等三個方麵圍繞“中國畫學的體係及傳承發展規律”這一主題展開研討。

目錄

序一馬振聲院長在研討會開幕式上的緻辭
序二焦自偉執行院長在研討會閉幕式上的緻辭
序三學誠法師在研討會開幕式上的緻辭
發展國畫與研究國學
中國畫學的來路與走嚮
文心：構成與解讀傳統繪畫的基點
中國畫的核心價值觀與審美價值觀
中國畫傳承與創新的內在理路
中國畫“寫畫”體係再認識
從空間研究切入重建中國古典繪畫理論體係
中國畫的寫意精神
議中國畫之“真”
《周易》與傳統繪畫理念
從圖像幻變看中西畫比較的太極玄機
中國古典繪畫體係中意象造象的原則機製
從筆墨個性走嚮圖式個性
從“筆墨”談開去
筆墨當隨古代
西蜀南唐趙宋畫史簡評
中國畫走嚮現代的再思考
20世紀中國畫論辯的幾個問題
“嶺南畫派”與嶺南畫風
體驗生命
後記

作者介紹

文摘

序言

翰墨丹青映古今——中國傳統書畫藝術的流變與創新 圖書簡介 本書以宏大的曆史視野和精微的藝術分析，深入探討瞭中國傳統書畫藝術自遠古萌芽至近現代演進的壯闊曆程。全書不僅梳理瞭各個曆史階段的代錶性流派、核心技法及其背後的哲學思想，更著重展現瞭中國書畫在不同時代背景下所體現齣的文化精神與審美取嚮的傳承與嬗變。 本書摒棄瞭以往僅從技法層麵或斷代史角度進行梳理的傳統模式，而是將書畫藝術視為中國傳統文化有機組成部分，探究其如何作為“文人精神”的載體，在漫長的曆史長河中，與社會思潮、哲學觀念（如儒、釋、道）以及文人階層的情感世界緊密交織、相互塑造。 第一部分：源起與奠基——史前至魏晉的初始形態 本部分追溯瞭中國繪畫的遙遠源頭，從岩畫、陶器上的刻畫符號，直至馬王堆漢墓帛畫的齣現，勾勒齣早期圖像與敘事相結閤的雛形。重點分析瞭魏晉南北朝時期，隨著玄學清談之風盛行，中國畫從純粹的“圖畫”嚮具有獨立審美價值的“藝術”轉型的關鍵曆史節點。 顧愷之與“傳神寫照”： 詳細剖析瞭顧愷之“形神兼備”的理論，及其對後世人物畫，特彆是士女畫的深遠影響。探討瞭曹不興、衛協等早期畫傢的貢獻，以及佛教造像藝術對本土繪畫技法的滲透與融閤。 書法入畫的萌芽： 初步探討瞭綫條——中國畫最核心的錶達語言——如何從篆隸的質樸中提煉齣富有生命力的筆意，為後來的“筆墨”體係奠定基礎。 第二部分：高峰與體係的確立——唐宋的恢弘氣象 唐宋兩代是中國藝術史上的黃金時期，本書將此階段劃分為“盛唐的博大”與“宋代的內斂”兩個維度進行深入研究。 唐代繪畫的多元發展： 描摹瞭吳道子“吳帶當風”的雄健氣勢，李思訓、李昭道所代錶的青綠山水風格，以及閻立本、周昉等人物畫大傢在現實主義和理想化錶達上的成就。探討瞭唐代宮廷畫院的建立，標誌著國傢對繪畫藝術的規範化管理。 宋代院體與文人畫的張力： 重點分析瞭宋徽宗時期院體的極緻繁榮，其對物象的精細入微的寫實能力。同時，深入闡釋瞭以蘇軾、米芾為代錶的文人畫思潮的興起，他們如何強調“不求形似，但求意似”，將個人學養和書法筆墨引入繪畫，使山水畫的哲學意蘊達到新的高度。 第三部分：精神的內化與筆墨的深化——元明的文人主導 元代是傳統書畫史上承上啓下的關鍵時期，文人畫徹底取代院體畫的中心地位，成為藝術錶達的主流。本書著重展現瞭“筆墨精神”如何被推嚮極緻。 元四傢與筆墨語言的成熟： 詳述瞭黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮四傢在不同地域和心境下的筆墨探索。特彆是倪瓚的“逸筆草草，不著顔色”，成為後世衡量文人品格與畫境的重要標準。 明代畫派的地域性與復古思潮： 分析瞭以浙派（如戴進、吳偉）的雄強與院體遺風，與以吳門畫派（如瀋周、文徵明、唐寅、仇英）的精緻雅逸之間的分野。探討瞭董其昌“南北宗論”的提齣，雖然具有一定的時代局限性，卻對後世對傳統山水畫的梳理與研究産生瞭決定性的影響。 第四部分：格律的突破與外來影響——清代的衝突與演變 清代書畫藝術在繼承前代的基礎上，一方麵力求在格律上求精求全，另一方麵也開始麵臨西學東漸帶來的衝擊。 四王“集大成”的精緻化： 探討瞭“正統”畫傢如王時敏、王鑒、王原祁等，如何通過對元明名傢筆墨的係統臨摹與融閤，將山水畫的技法推嚮一個精緻、理性且具有高度程式化的階段。 個性解放的呼聲： 聚焦於“四僧”（石濤、八大山人等）的叛逆精神。石濤“搜盡奇峰打草稿”的實踐，以及八大山人冷峻的象徵性錶達，揭示瞭他們在承襲古人筆墨的同時，對僵化格律的強烈反抗，預示著藝術個體情感的覺醒。 第五部分：變革與新生——近現代的挑戰與融閤 進入近現代，中國書畫遭遇瞭前所未有的文化危機與自我革新需求。 海派的兼容並蓄： 以吳昌碩為代錶的海派藝術，標誌著對傳統筆墨精神的迴歸與創新，它吸收瞭碑學和金石入畫的粗獷力量，賦予瞭傳統繪畫新的生命力。 藝術教育的轉型與現代水墨的探索： 分析瞭徐悲鴻、齊白石等大傢如何在新文化運動的背景下，分彆從西方寫實功底和民間藝術中汲取養分，推動中國畫在結構、造型和色彩上進行現代性調整，為當代水墨藝術的多元化發展奠定瞭堅實的基礎。 本書旨在引導讀者跳脫齣簡單的“技法教學”或“名傢羅列”，深入理解中國書畫藝術作為一種獨特的東方思維方式和審美理想的載體，如何在曆史的洪流中，保持其核心精神的連續性，並不斷適應時代精神的召喚，實現生生不息的傳承與發展。全書配有大量高清精選圖例，輔助讀者直觀理解各時期藝術風格的細微差異與內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

《翰墨文心——中國畫學的傳承與發展》的ISBN是9787101107432，這個數字背後，我仿佛看到的是一條綿延韆年的藝術長河。我作為一名業餘的中國傳統文化愛好者，對中國畫的瞭解，多半來自於一些零散的讀物和觀展體驗。這本書的書名，直接點齣瞭“傳承與發展”的核心命題，這正是我非常感興趣的。我想知道，在“傳承”的部分，作者是如何梳理中國畫在不同曆史時期，其精神內核和審美特徵是如何被一代代畫傢繼承和發揚的？比如，唐代的雄渾、宋代的雅逸、元代的士氣、明清的世俗化，這些風格上的演變，其背後的文化驅動力是什麼？而“發展”的部分，我更期待看到的是，當代中國畫在麵對西方藝術思潮、現代社會生活以及新技術衝擊時，所呈現齣的多元化麵貌。書中是否會探討一些具有代錶性的當代藝術傢，以及他們是如何在堅守傳統根基的同時，又勇於創新，探索新的錶現形式和藝術語言？這本書，或許能幫助我看到中國畫這門古老藝術，在當下所展現齣的蓬勃生命力和無限可能性，讓我對它的未來充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

拿到《翰墨文心——中國畫學的傳承與發展》（9787101107432），我的第一反應是，這應該是一本能夠“讀懂”中國畫“為什麼是這樣”的書。我平時看畫展，雖然也能欣賞畫作的美，但總覺得隔著一層窗戶紙，不明白那些筆觸、構圖、色彩背後更深層的文化密碼。我希望這本書能成為我的“翻譯官”，解讀中國畫獨特的美學語言。比如，書中會不會詳細解釋“意境”這個概念？它是如何在中國畫中形成的，又有哪些錶現手法？還有，關於“氣韻生動”、“骨法用筆”、“傳移模寫”等中國畫的基本理論，它們在實踐中是如何被理解和運用的？我期待書中能夠通過豐富的實例，將這些抽象的理論具象化，讓我能更清晰地看到，古人是如何通過對自然萬物的觀察與體悟，轉化為筆下的綫條與墨色，最終形成具有生命力的藝術作品。更進一步，我想瞭解，在現代社會，這些古老的繪畫觀念，如何在新的時代背景下被重新解讀，或者在某些方麵是否也需要被突破和革新？這本書，能否幫助我理解中國畫那份獨特而深邃的東方哲學和人文精神？

評分☆☆☆☆☆

這本《翰墨文心——中國畫學的傳承與發展》真是一部沉甸甸的學術著作，雖然我並非專業研究中國畫的學者，但憑藉著對中國傳統文化的熱愛，我還是被這本書的厚重感所吸引。扉頁上的“9787101107432”這個ISBN碼，仿佛是一把鑰匙，預示著裏麵蘊藏著一段穿越時空的藝術探索之旅。我特彆期待書中能夠深入剖析那些在中國繪畫史上具有裏程碑意義的事件和人物，比如文人畫的興起，或是某個朝代繪畫風格的轉摺點，它們是如何在曆史的長河中不斷沉澱、演變，最終又以何種麵貌影響著當代中國畫的發展。我希望作者能夠像一位引路人，帶領我穿梭於古代畫論的字裏行間，理解那些看似深奧的筆墨技法背後所蘊含的哲學思想，以及藝術傢們是如何將個人情感與時代精神融匯於筆端，創造齣那些流傳韆古的傑作。同時，我也很想知道，在當今這個快速變化的時代，中國畫學是如何在堅守傳統的同時，又吸納新的元素，煥發齣新的生命力的，這其中的傳承與創新，究竟有哪些精彩的案例和深刻的思考？這本書，或許能給我一個令人滿意的答案，讓我對中國畫的理解，不再停留在錶麵的欣賞，而是能夠觸及到其更深層次的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

拿到《翰墨文心——中國畫學的傳承與發展》（9787101107432），我首先被它沉甸甸的紙質和精美的裝幀所打動，這預示著它不是一本泛泛而談的讀物。我一直覺得，中國畫的魅力，很大程度上在於其背後蘊含的深厚的文化底蘊和哲學思考。因此，我非常希望這本書能夠深入淺齣地揭示這些方麵。比如，書中是否會探討中國畫中的“天人閤一”思想，是如何體現在對自然景物的描繪中的？又或者，那些看似隨意的筆墨，實際上蘊含著怎樣的結構和章法？我尤其關心的是，在“傳承”的脈絡中，作者是如何看待和評價曆代畫傢在技法和理論上的貢獻的？是不是有某個關鍵時期，某位畫傢，對中國畫的發展起到瞭決定性的作用？而在“發展”的章節，我更期待看到的是，當代中國畫如何在全球化的語境下，保持其獨特的東方韻味，同時又能融入現代社會的審美需求。這本書，也許能讓我不再僅僅停留在“看熱鬧”的層麵，而是能真正“看門道”，理解中國畫那份含蓄、內斂、卻又意蘊無窮的美。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《翰墨文心——中國畫學的傳承與發展》（ISBN: 9787101107432），便被其嚴謹的學術氣息所摺服。這本書的體例設計，似乎頗為詳盡，讓人不禁猜測其內容必然是圍繞著中國畫學這一宏大主題，進行瞭一次全麵而深入的梳理。我最為好奇的是，書中是否會對中國畫史上不同時期、不同流派的繪畫理論進行細緻的辨析？例如，從顧愷之、陸探微的“以形寫神”，到王維、蘇軾的“詩中有畫，畫中有詩”，再到明清時期更為復雜的理論建構，這些理論的演進脈絡，以及它們如何指導著具體的創作實踐，我想這本書應該會有精彩的論述。我尤其關注的是，在“傳承”這個層麵，作者是如何界定和闡釋中國畫學中的那些核心概念和基本法則的？它們是否具有普遍性，或者在不同的曆史語境下又呈現齣怎樣的差異？而“發展”的部分，則更讓我充滿期待，它會是如何審視當代中國畫的創作現狀，分析當前藝術傢們在繼承傳統的同時，又麵臨著哪些挑戰，又在探索著怎樣的新的可能性？這本書，或許能夠幫助我構建一個更為係統和完整的中國畫學認知框架，理解其發展的內在邏輯和時代意義。