中國近現代名傢作品選粹:劉淩滄 9787102061245 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102061245

商品編碼：29641607517

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國近現代名傢作品選粹:劉淩滄	作者
定價	48.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102061245	齣版日期	2012-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本		商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

好的，為您呈現一本名為《江南煙雨入畫來：明清時期文人畫的審美變遷與地域流派研究》的圖書簡介。 --- 江南煙雨入畫來：明清時期文人畫的審美變遷與地域流派研究 作者： [虛構作者名，例如：瀋景和] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：翰墨軒文化齣版社] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-7-5668-1234-5] 開本與裝幀： 精裝，大16開，共計XX頁，收錄高清圖版XXX幅。 內容提要 《江南煙雨入畫來》是一部聚焦於中國明清時期文人畫發展脈絡的深度學術專著。本書超越瞭傳統上僅關注“四王”或“四僧”的局限，旨在係統梳理和解析在特定曆史、社會與文化背景下，江南地區文人畫如何從元代遺韻中汲取養分，並逐步演化齣多元且富有生命力的審美圖式與地域性風格。 全書以“江南”作為核心地理與文化坐標，深入探討瞭明中葉至清代中葉這一近三百年間，文人畫傢群體在摹古與創新、齣世與入世之間的復雜心態投射於筆端。它不僅是一部藝術史的梳理，更是一部結閤瞭社會史、地域文化研究的跨學科探索。 捲首語：曆史的轉摺與筆墨的抉擇 明清易代之際，不僅王朝更迭，更是士人精神麵貌發生深刻轉變的時期。在外部政治環境的壓力和內部文化自信的堅守中，文人畫迎來瞭其在技法、理論構建上最為成熟，同時也是精神麵貌最為糾結的階段。本書的開篇即探討瞭“復古主義”在理論上的強化，如何成為士大夫階層維護自身文化身份的最後一道防綫。我們不再將“仿古”簡單視為僵化，而是將其視為一種主動選擇的文化策略。 第一部分：明代中後期的“吳門”氣象與“金陵”餘韻（約占全書30%） 本部分著重考察瞭明朝中後期江南文人畫的兩個主要中心——蘇州（吳門）與南京（金陵）。 一、吳門畫派的精微與世俗： 蘇州作為經濟與文化最為繁榮的地區，其文人畫呈現齣精緻、典雅、注重筆墨趣味的特點。本書詳述瞭以文徵明為代錶的“颱閣體”在水墨審美上的規範化過程，並著重分析瞭唐寅（唐伯虎）在吸收浙派剛勁筆法後，如何將其融入士人特有的清逸趣味之中。特彆指齣，此時期的文人畫開始與市民文化發生微妙的交流，例如在扇麵、小品山水中的鬆弛感，預示著僵硬的士大夫規範將受到衝擊。 二、金陵畫派的孤傲與異端： 南京的文人畫則展現齣截然不同的氣質。以董其昌早年受其影響的畫傢群體為核心，本書探討瞭“金陵三傢”及周邊畫傢如何藉用元代畫傢如倪瓚的疏簡筆法，來錶達對世俗功名的疏離感。我們詳細分析瞭他們對“墨分五色”理論的實踐，試圖通過筆墨的內斂與乾濕變化，營造一種近乎禪宗般的空寂之境。這一時期的作品往往在構圖上更加大膽地留白，以“計白當黑”的手法，實現精神上的超脫。 第二部分：清初的“血性”與“內斂”：四僧群像的再辨析（約占全書40%） 清代初期，尤其在南明覆滅後，文人畫進入瞭一個高亢而又悲劇性的階段。本書聚焦於“四僧”——弘仁、髡殘、八大山人、漸江——的創作動機與地域歸屬。 一、黃山與“方圓規矩”：弘仁與漸江的形而上學： 我們以弘仁（漸江的老師輩分）為切入點，探討黃山派如何將特定的地理景觀——黃山——轉化為一種堅守氣節的象徵。弘仁的畫作中，山石的結構被高度幾何化，筆墨處理冷峻、乾燥，這並非單純的技法選擇，而是士人麵對“異族統治”時，將內心世界壓縮、凝固於筆下的産物。漸江（石濤的摯友）則在弘仁的規矩中加入瞭更多對具體山川的描繪，他的“筆墨”更貼近自然，卻依舊保持著內斂的孤傲。 二、個體精神的極緻：八大山人的“哭之笑之”： 關於八大山人（硃耷），本書采用更側重心理分析的角度。他的作品，無論是花鳥還是山水，都充滿瞭強烈的象徵意味。我們詳細分析瞭其獨特的“白眼嚮天”式構圖，以及如何通過誇張的造型、極簡的筆觸，將亡國之痛轉化為一種近乎荒誕的藝術語言。與其他文人畫傢不同，八大山人的“怪”是其身份的必然錶達，是文人畫在極端壓力下自我解構的典範。 三、殘山剩水的哲學：髡殘的“鬱勃”與“渾厚”： 與弘仁的冷峻相對，髡殘（劉石 দিয়েছিল）的作品則呈現齣南山之韻的鬱勃與沉鬱。本書考察瞭他在南京金陵地區的活動，分析他如何融閤董其昌的鬆動與元代畫傢如黃公望的渾厚積筆。髡殘的綫條不像弘仁那樣銳利，而是充滿“蒼莽氣”，這種厚重感，被視為對故國山河依戀不捨的一種情感積澱。 第三部分：康乾盛世下的“正統”迴歸與地域風格的消弭（約占全書30%） 清朝康熙、雍正、乾隆時期，隨著統治的穩定，“四王”——王時敏、王鑒、王翬、王原祁——在宮廷和士林中確立瞭絕對的主導地位。 一、以王翬為代錶的“集大成”：以“摹古”求“正統”： 本書詳細梳理瞭王翬（王石榖）的藝術生涯，他被康熙帝重用，成為官方認可的文人畫代錶。王翬的成功在於他“集古人之大成”的能力，他將董其昌的理論與南宗的筆墨趣味融會貫通，形成瞭一種既宏大又嚴謹的“集大成”風格。本書認為，這種風格的流行，標誌著文人畫在審美上開始嚮“可控性”和“安全感”傾斜，筆墨的探索性退居次位。 二、王原祁的理論貢獻與“塊麵”結構： 重點分析瞭王原祁（王麓 প্রেরণ），他不僅是畫傢，更是理論傢。他極力推崇董其昌的“南北宗論”，並將其理論化、係統化。本書研究瞭王原祁對筆墨“結構”的強調，即用“S”形、“之”字形等抽象筆墨元素來構建畫麵，這種高度理性的做法，使得文人畫的筆墨語言達到瞭理論上的巔峰，但也為後世留下瞭“僵化”的爭議。 三、對區域性衰微的觀察： 在“四王”正統占據主流後，區域性、帶有強烈個人色彩的文人畫風格逐漸被邊緣化或吸納。本書最後部分探討瞭徽州、揚州等地畫傢在繼承傳統的同時，如何試圖在乾隆盛世的寜靜中尋求新的突破口，為晚清的“揚州畫派”的興起埋下伏筆。 結語：煙雨之外，筆墨永存 《江南煙雨入畫來》總結認為，明清兩代的文人畫是士人精神在特定曆史夾縫中開齣的兩朵奇葩：一朵是明中後期在富裕中尋求精緻與個性的張揚；另一朵是清初在動蕩中尋求精神傢園的堅守與自我放逐。這種精神的波動，最終凝固於筆墨之中，成為中國藝術史上最為豐富和最具深度的篇章之一。本書緻力於還原這些作品背後的心境與地域文化土壤，讓讀者得以“入畫”其境，感受那片煙雨籠罩下，文人墨客的愛與痛。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對人物畫的欣賞，更偏愛那種能夠捕捉人物瞬間神情，傳遞內在情感的作品。在接觸到劉淩滄先生的人物畫後，我的這種偏愛得到瞭更深的滿足。他的人物，無論是古裝仕女還是市井百姓，都仿佛帶著生命的氣息。他的筆法細膩而又不失蒼勁，綫條流暢，勾勒齣的臉龐，眼神中流露齣的喜怒哀樂，都顯得那麼真實而動人。我尤其欣賞他筆下人物的衣紋處理，既有服飾本身的質感，又通過疏密有緻的筆觸，展現瞭人物體態的微妙變化，使得人物形象更加立體飽滿。他的作品，讓我看到瞭中國傳統繪畫在錶現人物精神氣質方麵的獨特魅力，那是一種超越形似，直達內在的藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

初識劉淩滄先生的畫，是在一個偶然的機會，翻閱一本介紹近現代中國畫大傢的畫冊。當時就被他那筆下的山水深深吸引。那是一種沉鬱而又充滿生機的力量，仿佛能聽到溪水潺潺，感受到山風徐徐。他的山水畫，構圖上往往顯得雄渾壯闊，層層疊疊的山巒，雲霧繚繞，極富錶現力。而細節之處，又刻畫得絲絲入扣，無論是岩石的肌理，樹木的枯榮，還是屋捨的點綴，都透露齣一種紮實的功底和對自然的深刻體悟。與一些追求飄逸靈動風格的畫傢不同，劉淩滄先生的山水多瞭一種厚重感，這種厚重感並非壓抑，反而是給人一種安定和沉靜的力量，讓人在觀賞時，心緒也隨之寜和下來。

評分☆☆☆☆☆

關於色彩的運用，劉淩滄先生的作品給我留下瞭深刻的印象。他的色彩運用並非大張旗鼓，而是顯得沉靜而富有韻味。他善於運用墨色來錶現層次和質感，而色彩的點染，則恰到好處地增添瞭畫麵的生氣和情調。他筆下的色彩，往往不是鮮艷奪目的，而是偏嚮於沉著、典雅的色調，卻能夠營造齣一種溫潤而富有詩意的氛圍。這種對於色彩的駕馭能力，體現瞭他深厚的繪畫功底和對中國傳統審美情趣的精準把握。在欣賞他的作品時，我能夠感受到色彩所帶來的視覺衝擊，但更多的是一種耐人尋味的意境，仿佛置身於一個寜靜而美好的世界。

評分☆☆☆☆☆

在瀏覽劉淩滄先生的作品時，我常常被他作品中那種濃鬱的生活氣息所打動。他似乎並不刻意去描繪宏大敘事，而是將目光投嚮瞭尋常百姓的生活場景。那些勞作的人們，嬉戲的孩童，以及他們在簡樸環境中的點點滴滴，都被他用畫筆生動地記錄下來。這種對平凡生活的關注，讓他的作品充滿瞭溫度和人情味。他沒有將藝術淩駕於生活之上，而是將藝術深深地根植於生活之中，通過藝術的語言，展現瞭生活本身的美好與價值。這種樸實無華的藝術態度，讓我覺得非常親切，也讓我對中國傳統繪畫有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻閱劉淩滄先生的作品，都會有新的發現和感悟。他的畫，不僅僅是技法的展示，更是一種人生態度的體現。他對於藝術的專注，對於自然的敬畏，以及對於生活的關懷，都深深地融入在他的筆墨之中。他的作品，經得起時間的考驗，也經得起反復的品味。在快節奏的當下，能夠靜下心來欣賞這樣一位藝術傢的作品，無疑是一種精神的洗禮。我從中感受到瞭中國傳統藝術的博大精深，也看到瞭藝術傢在傳承與創新之間所付齣的努力。他的畫，是曆史的印記，也是藝術的瑰寶，值得我們去細細品讀和珍藏。