畫牡丹十招——中國畫一技之第速成 9787532242924 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王宣明 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 牡丹
• 繪畫技法
• 速成
• 繪畫入門
• 藝術
• 繪畫
• 花卉
• 技法
• 教程

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532242924

商品編碼：29639576876

包裝：平裝

齣版時間：2005-02-01

基本信息

書名:畫牡丹十招——中國畫一技之第速成

定價：18.00元

售價：13.1元,便宜4.9元,摺扣72

作者:王宣明

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2005-02-01

ISBN：9787532242924

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版次：1

裝幀：平裝

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編輯推薦

內容提要

本書主要介紹瞭牡丹局部畫法、整株牡丹畫法、創作要點、畫牡丹十招：包括點垛法、平移法、捲筆法、皴擦法、疊加法、拖泥帶水法、一筆法、撞粉法、烘托法、水墨法等，附圖例。
　　王宣明，上海青浦人，1937年生，現為上海牡丹畫院常務副院長。上海美術傢協會會員。上海吳昌碩藝術研究協會會員，副研究員職稱。
　　王宣明擅長花鳥，兼及山水，人物。70年代起得到程十發先生指點；80年代入上海中國畫院花鳥畫進修班，得到唐雲先生親授。作品曾入選全國及省市美展，並由江蘇人民齣版社、上海人民齣版社、上海書畫齣版社齣版。其藝術成就錄入《中國美術傢》等多種辭書。90年代起緻力於牡丹畫研究，所作牡丹畫古樸清逸、雅俗共賞。齣版有《王宣明牡丹畫集》、《王宣明牡丹畫選》。上海教育電視颱《詩情畫意》635期專題介紹王宣明牡丹畫藝術。

目錄

章 畫前必讀
第二章 牧丹局部畫法
節 花蕾、花冠畫法
第二節 花蕊畫法
第三節 枝乾畫法
第四節 花莖、葉柄、花芽、葉芽畫法
第五節 葉子畫法
第三章 整株牧丹畫法
第四章 創人要點
第五章 教你十招
節 點垛法
第二節 平移法
第三節 捲筆法
第四節 皴擦法
第五節 疊加法
第六節 拖泥帶水法
第七節 一筆法
第八節 撞粉法
第九節 烘托法
第十節 水墨法
第六章 構圖與圖例

作者介紹

文摘

序言

《潑墨丹青：寫意山水入門與精進》 作者： 李明遠 齣版社： 江南書局 ISBN： 9787532242931 --- 內容提要 本書《潑墨丹青：寫意山水入門與精進》 是一部係統闡述中國傳統寫意山水畫技法與哲學思想的深度專著。全書厚植於中國古典藝術的深厚土壤，旨在引導讀者從零基礎邁入寫意山水的宏闊世界，並為有一定基礎的習畫者提供進一步提升和突破瓶頸的階梯。 本書的視角，完全聚焦於山水這一中國畫的獨立畫科，而非花卉、人物或翎毛。它摒棄瞭對具體物象（如牡丹、荷花等）的專項訓練，轉而深入探討描繪自然萬象——山、水、雲、樹、石——的氣韻生動之道。 全書共分七大篇章，結構嚴謹，循序漸進，確保學習者能夠建立起紮實的筆墨功底和獨立思考的審美能力。 --- 捲一：寫意之源——山水畫的哲學意境（約200字） 本捲開篇，即為學習者奠定思想基礎。我們不直接討論如何握筆，而是探究“為何而畫”。本章深入剖析中國傳統美學中“天人閤一”的宇宙觀，闡釋寫意山水畫的核心精神——“外師造化，中得心源”。 重點闡述瞭董源、巨然的披麻皴源流，以及“元四傢”如何將個人情懷融入對自然山川的描摹之中。不同於側重工筆細節的描繪，本捲強調氣韻、意境的提煉，引導讀者理解，一幅山水畫的價值，在於畫傢胸中的丘壑，而非目之所見的堆砌。內容涵蓋瞭對中國傳統山水畫“三遠法”（高遠、平遠、深遠）的理論解析及其在構圖中的實際應用，為後續技法學習定下基調。 --- 捲二：筆墨的呼吸——基礎用筆的韆變萬化（約300字） 本章是技術層麵的基石。它徹底迴避瞭花卉的勾勒、點染技法，專注於“點、綫、皴、擦”在錶現山體結構和樹木肌理上的差異化運用。 （一）綫描的功力： 詳細講解瞭“十八描”中，最適用於山水畫的幾種核心綫條的提按頓挫，如“摺帶皴”、“披麻皴”和“斧劈皴”的結構性差異。重點練習如何通過綫條的粗細、乾濕變化，錶現山石的年齡感和質感，如堅硬的花崗岩與溫潤的砂岩。 （二）皴法的演化： 深入剖析中國畫中皴法的本質——並非描摹皮膚紋理，而是錶現山川的內在筋骨。通過大量的示範和臨摹案例，教授如何將多種皴法融會貫通，避免單一化。例如，如何用散鋒處理遠山，用側鋒錶現近岩的厚重感。 （三）墨法的層次： 講解瞭“墨分五色”的實際操作。從焦墨、濃墨到淡墨、宿墨，每一層墨色的暈染、滲化，都服務於空間感和氛圍的營造。特彆設置瞭“墨韻的控製”單元，教授如何利用宣紙和墨汁的物理特性，達到墨跡自然化、不刻意的效果。 --- 捲三：山之骨——構造雄渾的群山（約350字） 本篇是山水畫的重中之重，完全聚焦於山體的形態塑造與空間布局。本書不提供單一山峰的固定畫法，而是教授“造山之理”。 （一）結構解析： 通過解構古代大師作品中的山脈走嚮，分析不同地貌（如北方之雄奇、南方之秀潤）的內在骨架。學習如何設計山脈的起伏、轉摺和呼應關係，使之形成有生命力的整體。 （二）皴法的整閤應用： 將第二章所學皴法，整閤進復雜的山體結構中。例如，演示如何在一座大山的不同部位，靈活切換使用“荷葉皴”錶現山腰的植被覆蓋，與使用“披麻皴”錶現山體的裸露岩層。 （三）留白與虛實： 深入探討山水畫中“留白”的哲學意義——留白即為雲霧、為空間、為氣。教授如何巧妙安排空白區域，引導觀者的視綫，從而創造齣“計白當黑”的深度感和無限延伸感。本章重點區分瞭近景山體的實刻與遠景山體的虛化處理。 --- 捲四：水之流——動靜相宜的靈動處理（約250字） 水是山水畫的血脈。本捲完全側重於水的錶現，完全區彆於對花卉流水枝乾的處理方法。 （一）靜水與動水： 區分錶現平靜湖泊的“水紋綫”畫法（通常采用細淡墨綫或乾筆擦法），以及錶現瀑布、江河的“水勢”畫法。 （二）瀑布的張力： 詳細分解錶現瀑布的技法，包括如何用淡墨暈染齣水氣彌漫的霧靄，再以白綫或乾筆描齣水流的銳利感，強調水流的動勢與山石的靜止之間的對比與平衡。 （三）雲霧的層次： 雲霧被視為水氣的升騰，是連接天地的重要元素。本章教授如何利用淡墨和清水，通過反復的渲染和“擦白”技法，營造齣山間雲海的輕盈與變幻莫測。 --- 捲五：林木的點景——樹法與意境的烘托（約250字） 本篇聚焦於山水畫中的重要點景元素——樹木。與花卉畫對花朵細節的刻畫不同，山水畫中的樹木，重在錶現其“姿態”與“群體精神”。 （一）樹的骨乾與枝法： 重點講解鬆、柏、柳、雜樹的基本樹乾畫法（如“鹿角枝”、“蟹爪枝”），強調樹乾是山體精神的延伸。 （二）點葉的運用： 教授如何在錶現夏季或鞦季樹木時，使用“介字點”、“鬍椒點”等傳統點葉法，以烘托季節氣氛，並確保點葉的疏密關係符閤整體構圖的節奏。 （三）群體組閤： 學習如何將單棵樹木組閤成林，形成有層次感的“樹陣”，以增強山體的縱深感和環境的幽深感。 --- 捲六：寫意之精——組閤與創作的提升（約150字） 在掌握瞭基礎元素後，本章指導如何將山、水、樹、石等元素有機地組織成一幅完整的作品。重點在於“胸中有丘壑”。 本捲通過“十字法”、“S形構圖”等傳統構圖法則，指導讀者如何安排主次關係。更重要的是，它強調“意在筆先”，鼓勵學習者在創作過程中，根據個人情感的湧動進行隨機應變，避免機械地套用範式。本章包含數個不同主題（如“高山流水”、“煙雨平湖”）的組閤範例解析。 --- 捲七：實踐與臨摹指南（約100字） 本書的最後部分，提供瞭一套完整的自學路徑。推薦瞭從唐、宋至明、清曆代山水畫大師的不同風格的經典作品作為臨摹對象，這些作品皆以寫意山水為主。強調臨摹應遵循“先形似，後神似”的原則，並附有詳細的筆墨“拆解”步驟圖，而非簡單的描紅。 --- 總結： 《潑墨丹青：寫意山水入門與精進》旨在提供一套脫離具體花卉對象的、專注於山水畫筆墨精神與結構構建的全麵訓練體係。讀者將通過本書，掌握中國寫意山水畫特有的氣韻、皴法與空間處理能力，最終形成自己對自然山河的獨特筆墨錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書畫愛好者，我一直希望能掌握一門繪畫技藝，能夠自己動手創作一些美好的畫麵。牡丹作為國畫中的“花中之王”，其雍容華貴的氣質一直讓我心嚮往之。然而，在實踐過程中，我常常感到力不從心，畫齣的牡丹總覺得缺少神韻，花瓣扁平，色彩也顯得單調。市場上關於國畫的教程很多，但有些過於艱深，有些則流於錶麵，讓我難以找到真正適閤自己的那一本。《畫牡丹十招——中國畫一技之第速成》這個書名一下子就擊中瞭我的需求點。我非常看重它所強調的“速成”性，我希望這本書能夠提供一套行之有效的學習方法，能夠幫助我在短時間內，通過清晰的步驟和精煉的技巧，掌握畫牡丹的關鍵要領。我想瞭解這“十招”具體會側重於哪些方麵？是花瓣的形態變化，還是色彩的搭配運用？亦或是花葉的組閤以及整體的構圖？我期待這本書能夠提供一些獨到的見解和實用的“秘訣”，讓我能夠快速提升繪畫水平，創作齣令自己滿意的牡丹作品，並且能夠在繪畫的過程中獲得更多的成就感和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找能夠激發我創作靈感的書籍，尤其是關於花鳥畫的部分。我之前接觸過一些關於牡丹的繪畫教程，但總覺得要麼過於理論化，缺乏實際操作的指導，要麼就是內容比較零散，沒有形成係統的學習體係。《畫牡丹十招——中國畫一技之第速成》這個書名一下子就吸引瞭我，它承諾的“速成”讓我眼前一亮，這正是許多初學者和希望提升技能的人所追求的。我希望這本書不僅僅是簡單的技巧羅列，而是能夠深入淺齣地講解牡丹的繪畫要領，比如如何捕捉牡丹不同姿態的神韻，從含苞待放到盛開怒放，每一個階段的形態特徵和錶現手法。我想知道這“十招”具體會包含哪些內容，是否會涉及花瓣的勾勒、設色，葉片的姿態，以及枝乾的運用，甚至是整體的構圖和意境的營造。我非常期待書中能夠提供一些實用的“招式”，讓我能夠快速掌握繪畫牡丹的關鍵技巧，並且能夠融會貫通，形成自己的繪畫風格。如果這本書能夠幫助我更快地畫齣具有神韻和生命力的牡丹，那將是極大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫牡丹十招——中國畫一技之第速成》光看書名就讓人躍躍欲試，我一直對手繪牡丹情有獨鍾，但總覺得技藝不精，落筆總少瞭那股雍容華貴的氣韻。平日裏翻閱一些國畫教程，要麼過於晦澀難懂，要麼步驟繁瑣耗時，學瞭半天還是不得要領，甚至有些畫冊隻是堆砌圖片，缺乏深入淺齣的講解。我特彆期待這本書能帶來一些“速成”的竅門，不是那種偷工減料的技巧，而是能夠點撥關鍵，讓我快速抓住牡丹的神韻。比如，牡丹的瓣形如何纔能畫得既飽滿又富有層次感？花蕊的細節處理又該如何纔能生動？葉片的勾勒和設色有什麼講究，纔能顯得翠綠欲滴，與花朵相得益彰？我希望書中能夠有針對性地解答這些疑問，提供一些實用的方法和口訣，讓我能夠快速上手，並且畫齣的牡丹能有一定的觀賞性，而不是僅僅停留在“形似”的層麵。這本書的“十招”聽起來像是精煉的招式，我很想知道這十招具體會涵蓋哪些方麵，是針對花頭、葉片、枝乾，還是整體構圖？是否會有一些關於色彩搭配的獨到見解，讓牡丹的色彩更加豐富和富有生命力？希望它能真正幫助像我這樣的初學者，快速建立信心，享受繪畫的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠描繪齣自然之美的作品，而牡丹作為國畫中的經典題材，更是讓我著迷。然而，真正拿起畫筆嘗試時，纔發現其中大有學問。我嘗試過一些市麵上的國畫教材，但很多都顯得過於學術化，或者步驟過於繁瑣，導緻我常常因為難以掌握而産生挫敗感。《畫牡丹十招——中國畫一技之第速成》這個書名聽起來就非常吸引人，它所提齣的“速成”概念，正是我這類愛好者所急需的。我渴望能夠找到一種方法，能夠讓我快速而有效地掌握畫牡丹的精髓，而不是花費大量時間去鑽研基礎理論。我特彆想知道這“十招”具體是如何編排的，是否會從最基礎的花瓣勾勒和色彩運用入手，然後逐步深入到花朵的層次感、光影的錶現，甚至是對整體畫麵的構圖和意境的把握。我希望這本書能夠提供一些非常實用、易於理解的繪畫步驟和技巧，讓我能夠在短時間內畫齣具有一定水準的牡丹作品，從而增強我的繪畫信心和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫充滿瞭好奇，尤其是國畫中那些生動傳神的描繪，總能觸動我內心的柔軟。接觸過一些國畫基礎的課程，感覺很多時候都在講究基礎功，比如筆墨的運用、綫條的勾勒，這些固然重要，但對於零基礎或者想要快速掌握一門技藝的愛好者來說，往往會顯得有些望而卻步。我最近聽朋友提起這本《畫牡丹十招——中國畫一技之第速成》，說它在教授繪畫技巧的同時，非常注重實操性和易懂性。我尤其感興趣的是它所提到的“速成”概念，我理解的“速成”並非是不講究基本功，而是能夠提煉齣最核心、最有效的學習路徑，幫助我們在較短的時間內掌握繪畫的精髓。這本書的“十招”聽起來很像武林秘籍，我想知道這“十招”是否能夠涵蓋牡丹的各個方麵，比如從初學者最容易遇到的問題入手，比如如何畫齣花瓣的厚重感和層次感，如何錶現花朵盛開時的那種飽滿姿態，又比如牡丹葉片的形態和神韻如何纔能自然錶現。我希望這本書能提供一些簡潔明瞭的步驟和示範，讓我能夠一步步跟著學，並且在不犧牲畫麵美感的前提下，快速提升繪畫水平。我期待它能成為我開啓國畫學習之旅的得力助手，讓我能夠通過學習，畫齣令人滿意的牡丹作品。