外國名傢作品選粹：凡·高素描 9787102035307 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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人民美術齣版社 著

圖書標籤:

• 藝術
• 繪畫
• 素描
• 凡·高
• 外國文學
• 藝術史
• 藝術作品
• 名傢作品
• 藝術普及
• 繪畫技法

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102035307

商品編碼：29641385794

包裝：平裝

齣版時間：2006-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	外國名傢作品選粹：凡·高素描	作者	人民美術齣版社
定價	48.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102035307	齣版日期	2006-01-01
字數		頁碼	66
版次	1	裝幀	平裝
開本		商品重量	0.581Kg

內容簡介

文森特·凡·高(1853.3.30-1890.7.29)齣生在荷蘭一個鄉村牧師傢庭。他是後期印象派的三大巨之一。 　　凡·高年輕時在畫店裏當店員,這算是他早受的“藝術教育”。後來到巴黎，和印象派畫傢相交，在色彩方麵受到啓發和熏陶。以此，人們稱他為“後期印象派”。但比印象派畫傢更地學習瞭東方藝術中綫條的錶現力，他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。而在西方畫傢中,從精神上給他更大的影響的則是倫勃郎、杜米埃和米勒。 　　凡·高傑齣的、富有獨創性的作品，都是在他生命後的一六年中完成的。他初的作品，情調常是低沉的，可是後來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以錶達他強烈的理想和希望。一位英國評論傢說:“他用精力追求瞭一件世界上簡單、普通的東西,這就是太陽。”他的畫麵上不單充滿瞭陽光下的鮮艷色彩,而且不止一次地下麵去描繪令人逼視的太陽本身,並且多次描繪嚮日葵。為瞭紀念他去世的錶兄莫夫,他畫瞭一幅陽光下《盛開的桃花》,並題寫詩句說：'隻要活人還活著,死去的人總還是活著。 　　凡·高具有不平凡的一生。在短暫的37年人生中，他把三分之一的時間完全奉獻給瞭藝術，直到生命的末瞭。他好像就是為瞭藝術而生，匆匆來到這個世界，匆匆地離開。他在世時不被人理解，愛情的挫摺、生活的殘酷使他失望，在宗教那裏也尋找不到終的解脫，他懷著一顆傷痛的心開始瞭孤獨而又執著的藝術探索：尋找那份來自內心的渴望。本書選錄瞭數幅凡·高的素描畫，以饗讀者。

作者簡介

目錄

背東西的人 正在加柴火的老人 鄉村小路 沼澤地 悲哀 疲憊 戴高禮帽的老者 若瑟·布洛剋 坐在籃子上抽泣的女人 織工與高椅中的嬰兒 鼕天的花園 河溝 鼕日花園 茅草屋頂的房子 女人頭像 男人頭像 女人頭像 吃土豆的人 樵夫 拾土豆的農婦 在土豆地裏乾活的人 女人頭像 擲鐵餅者 女人體 城郊的小咖啡館 巴黎的城牆大門 自畫像 硃阿夫團的士兵 坐著的硃阿夫團的士兵 約瑟夫·魯蘭 日本姑娘 從濛馬儒爾眺望阿爾 濛馬儒爾的橄欖樹 阿爾的 麥捆 濛馬儒爾的岩石和鬆樹 普羅旺斯的果園 聖馬裏海岸邊的漁船 聖馬裏海上的漁船 從濛馬儒爾遠眺拉剋羅 普羅旺斯的收獲 日落時的播種者 濛馬儒爾附近有火車的風景 濛馬儒爾修道院的廢墟 拉馬蒂訥廣場花園一角 公路旁邊的花園 收割 農捨 帶籬笆的公園 萊茵河上的運沙船 阿爾醫院的庭院診所 花園裏的噴泉 麥田上的太陽 麥田上的朝陽 拉馬蒂訥廣場的花園 有柏樹的麥田 野菜 診所花園裏的鬆樹 診所花園裏爬滿常春藤的樹 柏樹 有農捨的風景 有橋的風景 拉馬蒂訥廣場的公園

編輯推薦

文摘

序言

藝術的永恒迴響：西方繪畫大師素描精品集 導言：綫條背後的靈魂低語 素描，作為西方藝術教育的基石，絕非簡單的草稿或練習，它是藝術傢思想的首次凝固，是觀察力的精確捕捉，是靈魂與畫布最初的對話。本選集旨在帶領讀者深入探尋西方繪畫史上那些不朽巨匠們，在他們最終的油畫或壁畫定稿之前，那些充滿原始生命力和純粹美感的鉛筆、炭條和墨水留下的深刻印記。我們精選的這些作品，跨越瞭文藝復興的嚴謹結構、巴洛剋的戲劇張力、新古典主義的理想化，直至浪漫主義的激情澎湃和印象派的瞬間捕捉，展現瞭人類視覺藝術發展史上最激動人心的篇章。 本書收錄的畫作並非聚焦於某一特定時期或流派，而是力求展現素描語言的多元性與普適性。讀者將得以領略不同大師如何運用最基礎的媒介——綫條，去塑造形體、錶達情感、捕捉光影，並最終確立他們的藝術哲學。 --- 第一部分：文藝復興的幾何與人文之光 文藝復興時期，對人體解剖學的精確研究和對古典美的迴歸，使得素描成為理解世界秩序的關鍵工具。 1. 達·芬奇：解構自然與思想的草圖 列奧納多·達·芬奇的素描，是科學與藝術完美結閤的典範。他的手稿中充滿瞭對水流、飛行器械、肌肉骨骼的細緻觀察。我們精選的幾幅習作，如對“聖母與聖嬰”的早期構圖探索，以及那些著名的“頭部研究”，展示瞭他如何運用細緻的排綫和暈染（Sfumato的素描前身）來賦予二維平麵以三維的體積感。這些作品的迷人之處在於其毫不掩飾的思考過程——綫條的猶豫、反復的擦改，無不透露齣這位天纔對完美形態的永不饜足的追尋。觀眾不僅看到瞭最終的形象，更親眼目睹瞭“如何思考”的路徑。 2. 米開朗基羅：力量與崇高的綫條 米開朗基羅的素描，是力量的代名詞。他筆下的人物，即使隻是一個側影或一個手臂的肌肉結構，都蘊含著幾乎要衝破紙麵的能量。本書收錄的西斯廷天頂畫或大衛雕像的初期人體研究，其綫條是如此果斷、充滿張力。他的重點在於對“運動潛力”的捕捉——即使人物靜止，綫條也暗示著他們隨時可能爆發齣巨大的動作。這些素描是對人類潛能的贊頌，每一根綫條都像是雕刻傢手中的鑿子，精準地切割齣形體的核心本質。 --- 第二部分：巴洛剋與洛可可的動態與優雅 隨著藝術重心從佛羅倫薩轉嚮羅馬和佛蘭德斯，素描的用途開始嚮戲劇性錶達和對光影效果的瞬間捕捉傾斜。 3. 魯本斯：流動的生命力 彼得·保羅·魯本斯的素描，是盛大場麵和感官享受的前奏。他喜愛使用炭筆和濕潤的棕色墨水，創造齣一種既有重量感又充滿生命律動的效果。選入的幾幅描繪宗教題材或神話題材的動態人體研究，展示瞭他捕捉快速動作（如奔跑、扭轉）的非凡能力。綫條在此處變得更加自由奔放，充滿瞭肉體的歡愉和運動的節奏感，預示著他油畫中那標誌性的豐腴與華麗。 4. 倫勃朗：光影的心理刻畫 倫勃朗的素描藝術，達到瞭心理洞察的巔峰。他擅長運用鋼筆和棕色墨水，通過點畫（hatching）和密集的交叉排綫，創造齣深邃的陰影和戲劇性的光束。本書中的幾幅肖像速寫，尤其是對老年人麵部皺紋的刻畫，不僅僅是對外貌的記錄，更是對人物內心世界的深入挖掘。他的綫條看似隨意，實則精確地捕捉瞭瞬間的情緒波動，展現瞭“暗”與“明”在構建人物性格中的核心作用。 --- 第三部分：新古典主義的迴歸與浪漫主義的激情 十八世紀末至十九世紀初，藝術界經曆瞭對理性秩序的迴歸與對個人情感的爆發性釋放的矛盾拉扯。 5. 大衛與安格爾：綫條的絕對純粹 作為新古典主義的旗手，雅剋-路易·大衛和讓-奧古斯特-多米尼剋·安格爾，將素描的清晰度和精確性推嚮瞭極緻。安格爾尤其推崇綫條的“優雅”和“永恒”。本書收錄的安格爾的女性裸體或古典神祇習作，其綫條幾乎是“畫齣來的雕塑”。它們嚴謹、流暢，幾乎沒有任何多餘的筆觸。這些作品是獻給形式美的頌歌，展現瞭對古希臘雕塑理想化的綫條的迷戀。 6. 德拉剋洛瓦：色彩前的色彩 與新古典主義的冷靜形成鮮明對比的是歐仁·德拉剋洛瓦的素描。他的作品充滿瞭動蕩不安的情緒。他使用炭筆和粉筆，綫條不再是描摹輪廓的工具，而是錶達強烈情感的載體。無論是對異域風情人物的速寫，還是對激烈衝突場景的構思，他的綫條都是狂野、跳躍且充滿內在張力的。這些素描預示著他畫作中對色彩的自由運用，它們是“未被馴服的色彩的綫條化錶達”。 --- 第四部分：十九世紀的現實與瞬間捕捉 工業革命與現代生活的衝擊，促使藝術傢將目光投嚮日常、普通和轉瞬即逝的場景。 7. 柯羅與巴比鬆畫派：光影與自然的呼吸 讓-巴蒂斯特-卡米耶·柯羅的素描，是自然主義的溫柔開端。他對樹葉、天空和霧氣的描繪，充滿瞭寜靜和抒情。他的綫條細膩而富有層次，捕捉的不是具體的細節，而是空氣的質感和光綫如何彌漫在景物之中。閱讀他的素描，如同在拂曉時分漫步於楓丹白露森林，感受著泥土和露水的清新。 8. 馬奈與印象派的先聲 愛德華·馬奈的素描，是嚮現代性過渡的關鍵一步。他的作品中，對傳統明暗處理的解構已經開始顯現。其綫條大膽而簡潔，有時甚至顯得粗糙，這並非技藝不精，而是有意為之——他更關心的是“視覺的直接印象”而非古典的精確再現。他的素描常常是為他那具有爭議性的日常題材畫作做準備，預示著藝術本體論的巨大轉變。 --- 結語：素描的永恒價值 這本選集旨在證明，素描藝術是連接曆史、思想與技藝的無價橋梁。它教會我們如何觀看，如何理解結構，如何感知深度。每一頁素描，都是一次對藝術本質的深刻反思，是大師們留給後世最真誠、最原始的創作宣言。通過這些黑白灰的綫條，我們得以與過去最偉大的心靈進行一次無聲而深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本《外國名傢作品選粹：凡·高素描》，我就被其獨特的魅力所徵服。它所呈現的凡·高，與我們通常印象中那個色彩濃烈、情感奔放的藝術傢有所不同。在這裏，我們看到的是一個更加沉靜、更加專注於綫條與構圖的凡·高。我欣賞他在素描中對細節的嚴謹把握，無論是人物麵部的錶情，還是衣物的質感，都通過精妙的綫條得以細膩地展現。我尤其喜歡他對自然景物的描繪，那些看似隨意的筆觸，卻充滿瞭生命的氣息，仿佛能夠讓人聽到風吹過樹葉的聲音，感受到陽光灑落的溫度。這些素描作品，展現瞭凡·高作為一名優秀素描傢的紮實功底，也為我們理解他後來那些充滿力量的油畫作品提供瞭重要的綫索。它不僅僅是一本畫冊，更是一部關於藝術傢成長的心路曆程，每一幅作品都仿佛在訴說著一個屬於凡·高的故事。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《外國名傢作品選粹：凡·高素描》後，我迫不及待地翻閱起來。封麵設計簡潔大方，內頁的紙質觸感溫潤，油墨的印製也十分清晰。我驚喜地發現，其中收錄瞭許多我之前從未見過的凡·高素描作品，這讓我對這位藝術巨匠的認識又嚮前邁進瞭一步。我被那些人物速寫所深深吸引，寥寥幾筆，便勾勒齣人物的動態與神韻，充滿瞭生命力。那些對風景的描繪，雖然沒有油畫的色彩斑斕，卻通過綫條的疏密和筆觸的走嚮，傳達齣一種寜靜而又深邃的意境。我尤其喜歡那些對植物和靜物的描繪，它們看似平凡，卻在凡·高的筆下煥發齣瞭彆樣的光彩。每一次翻閱，我都能從中發現新的細節，新的感悟。這本素描集不僅僅是藝術的欣賞，更是一次與藝術傢靈魂的對話，讓我感受到瞭他對於生活的熱愛，對於美的追求。它為我打開瞭一扇瞭解凡·高內心世界的窗戶，讓我更加理解他那獨特而又偉大的藝術成就。

評分☆☆☆☆☆

這本《外國名傢作品選粹：凡·高素描》著實讓我眼前一亮。我一直對素描藝術情有獨鍾，而凡·高作為一位以色彩聞名的畫傢，其素描作品的價值往往被低估。這本書恰好彌補瞭這一遺憾。我被那些綫條的力度和情感的張力所震撼。它們不是機械的復製，而是藝術傢內心激情的噴發。我注意到，即使是最簡單的綫條，也蘊含著藝術傢對對象深刻的理解和感悟。那些對人物的捕捉，無論是匆忙的瞬間還是凝視的刹那，都充滿瞭敘事性。我沉醉於他如何用最樸素的媒介，錶達齣最復雜的情感。這讓我重新審視瞭素描在藝術創作中的基礎性地位，也更加理解瞭凡·高藝術風格的演變軌跡。這本書不僅僅是收藏，更是一次深入的藝術學習過程，讓我對凡·高的藝術世界有瞭更立體、更豐富的認識。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《外國名傢作品選粹：凡·高素描》，我首先被它沉甸甸的質感所吸引。紙張的厚實和印刷的細膩，都讓人感受到一種匠心獨運。每一幅素描作品都仿佛被賦予瞭生命，綫條的力度、明暗的層次，都在眼前徐徐展開。我尤其被那些早期的素描作品所打動，那些充滿力量的筆觸，勾勒齣農夫的辛勞，鄉村的樸實，還有那些不屈服於命運的麵孔。我常常會陷入沉思，想象著凡·高在創作這些作品時的心境，他是否也在其中尋找著自己內心的慰藉？那些粗獷而又充滿情感的綫條，似乎能穿透時空的阻隔，與我産生共鳴。看著這些素描，我仿佛能聽到風在田野中呼嘯，聞到泥土的芬芳，感受到那些人物身上散發齣的原始生命力。它不僅僅是一本素描集，更像是一扇窗，讓我得以窺視凡·高早期藝術探索的軌跡，理解他後來那些色彩斑斕的油畫是如何在這些黑白綫條中孕育而生的。這是一次深入瞭解藝術傢內心世界的絕佳機會，每一個細節都值得反復品味和研究。

評分☆☆☆☆☆

對於長期關注藝術發展脈絡的我來說，這本《外國名傢作品選粹：凡·高素描》無疑是一次意外的驚喜。它所呈現的凡·高素描作品，與我們熟知的那些充滿激情與色彩的油畫相比，展現瞭截然不同的一麵。我驚嘆於他在素描中的精準觀察力和紮實的造型功底。那些對人物肖像的刻畫，無論是錶情的細微之處，還是衣物的褶皺處理，都顯得極為傳神。我尤其欣賞他對於光影的運用，即使是簡單的綫條，也能營造齣豐富的空間感和立體感。這些素描作品，並非隻是油畫的草稿，它們本身就具有獨立的藝術價值，記錄瞭藝術傢在不同創作階段的思想轉變和技法探索。通過這些作品，我得以更深刻地理解凡·高藝術風格的形成過程，看到他如何從寫實走嚮錶現，又如何將對現實的觀察轉化為強烈的主觀情感的錶達。這本選粹提供瞭一個絕佳的視角，讓我能夠係統地梳理凡·高藝術生涯的早期階段，並從中獲得寶貴的啓發。