油畫入門 9787508347394 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

英貝裏爾Berrill，P.，郭歡 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 油畫
• 入門
• 藝術
• 美術
• 技法
• 繪畫技巧
• 藝術學習
• 繪畫基礎
• 零基礎

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787508347394

商品編碼：29640037385

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名:油畫入門

：19.80元

售價：14.5元,便宜5.3元,摺扣73

作者:(英)貝裏爾(Berrill,P.),郭歡

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787508347394

字數：125000

頁碼：58

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

更多精彩繪畫入門圖書請點擊↓↓↓↓↓

《 target='_blank' href='#'>速寫入門》

《 target='_blank' href='#'>水彩畫入門》

《 target='_blank' href='#'>油畫入門》

內容提要

菲利普速寫和繪畫的課程內容經過精心設計，適閤於具備不同能力和各年齡層的人士。他在製作瞭自己的藝術錄影帶之後，又有人邀請他製作和參演1 3集電視係列片“與飛翔的藝術傢一起繪畫”，一直到現在齣現瞭您正在看的這本書，就是我們邀請他寫作並親自為其配圖的藝術係列圖書之一，以饗讀者。這套精心設計的“Everyone’s Guide to…”係列圖書，深入介紹瞭藝術形式、藝術技巧，讓您領略到速寫和繪畫的樂趣。 本書是係列之一，目的就在於使大傢通過這本書對油畫這種藝術形式和技法得到認識和瞭解，然後可以運用自如，畫齣自己的作品，並且可以形成自己的藝術風格。如果你是一位初學者，你將會獲得很大的樂趣；如果你已經開始畫油畫瞭，我想可以使你的纔華得到充分發揮，並且使你的技巧得到有效的提高。

目錄

作者介紹

菲利普·貝裏爾，1945年齣生於諾坦普頓（Northampton，英格蘭中部）。菲利普是一位職業藝術傢、美術導師、講師和作傢，其學習繪畫的技巧和方法在世界範圍內被廣為傳授並深受大眾喜愛。現在菲利普和他的妻子西維亞（Sylvia）住在南港，並有一女，名為珀涅羅珀（Penelope）。

文摘

序言

《自然之光：現代風景畫的色彩與構圖》 作者：[虛構的專業畫傢名字，例如：安德烈·馬洛] 齣版社：[虛構的專業藝術齣版社名稱，例如：格雷戈裏藝術文庫] ISBN：9787508347387 (注意：這是一個與您提供的油畫入門書ISBN不同的虛構ISBN) --- 圖書簡介 探索風景的靈魂：從觀察到錶達的深度之旅 《自然之光：現代風景畫的色彩與構圖》並非一本關於基礎技法入門的教程，而是獻給那些已經掌握瞭基本繪畫工具，渴望將眼前瞬間轉化為永恒藝術的進階創作者的深度指南。本書深入剖析瞭現代風景畫創作的核心理念——如何捕捉和詮釋光影的瞬息萬變，如何構建一個既忠於自然又富有個人情感張力的畫麵結構。 本書的核心在於“感知”與“組織”。作者，著名風景畫傢安德烈·馬洛，摒棄瞭對單一媒介（如油畫的媒介特性）的機械化講解，轉而聚焦於觀察者與被觀察對象之間復雜的對話關係。全書圍繞三大支柱展開：光綫結構解析、色彩的心理學應用、以及構圖的動態平衡。 第一部分：光綫的語言——解析自然的照明係統 光，是風景畫的生命所在。本部分徹底超越瞭簡單的明暗對比，進入到對不同時間、不同天氣條件下光綫特性的細緻研究。 動態時間段的光譜變化： 探討清晨的“冷光藍調”如何影響物體的邊緣清晰度，正午的強烈頂光如何塑造極端的陰影體積，以及黃昏時分的“黃金比例”光照如何融閤色彩。每一章節都配有大量的實例分析，展示同一場景在不同光照下的情感基調差異。 大氣透視的科學與藝術： 詳細闡述瞭空氣濕度、懸浮顆粒對遠景色彩飽和度和清晰度的影響。馬洛先生引入瞭“視覺減法”的概念，教導讀者如何通過精確地減弱遠景的色彩強度和細節，來營造深邃的空間感，而非僅僅依靠綫條的收縮。 反光與漫射麵的處理： 深入分析瞭水麵、濕潤的岩石、霧氣等復雜介質如何反射和漫射環境光。書中提供瞭專門的章節來解決“高光處理”的難題，強調高光不僅僅是白色，而是周圍環境色彩的濃縮與摺射。 第二部分：色彩的敘事——情緒、氛圍與調性的構建 對於中高級畫傢而言，色彩的選擇是錶達主觀感受的關鍵。本書的色彩理論部分，旨在將色彩從工具提升為敘事語言。 情緒色譜： 探索特定色彩組閤如何直接觸發觀者的情感共鳴。例如，如何通過“鄰近色與對比色的精確劑量”，來營造寜靜、躁動或神秘的氛圍。書中詳細對比瞭莫奈的印象派色彩處理與後印象派對色彩的結構化運用。 環境色的主導性： 強調在任何一個光照場景中，都存在一個“主導環境色”，它會微妙地滲透到所有的陰影和受光麵中。學習如何“傾聽”環境色，並將其巧妙地融入到所有繪製的色塊中，實現色彩的統一性與和諧感。 肌理與色彩的共振： 探討不同筆觸和塗抹厚度（肌理）如何影響人眼對色彩的感知。例如，粗糙的肌理如何使色彩顯得更具力量和顆粒感，而平滑的過渡又如何增強色彩的深度。 第三部分：構圖的邏輯——引導目光與平衡動態 優秀的風景畫絕非隨機的記錄，而是精心編排的視覺劇場。《自然之光》將構圖提升到瞭建築學的層麵，探討如何引導觀眾的目光穿越畫麵，並最終停留在核心焦點。 多維度的視綫引導綫： 除瞭傳統的對角綫和三分法，本書重點介紹瞭“隱形路徑”的構建，即利用光影的走嚮、地平綫的傾斜或植被的韻律，來設計一條無形的軌跡，帶領觀眾體驗整個場景。 元素間的張力與留白： 詳細分析瞭畫麵中“重元素”與“輕元素”的重量分布。理解如何通過精心放置的“負空間”（留白）來平衡畫麵的擁擠感，並賦予畫麵呼吸的空間，使視覺焦點更加突齣。 節奏與重復的韻律： 探討如何通過重復齣現的形狀、色彩斑點或紋理，在畫麵中建立視覺節奏感，避免畫麵陷入僵硬或單調。這部分內容對那些力求在寫實基礎上加入抽象結構傾嚮的畫傢尤為重要。 本書特色 《自然之光》並非一步一步的“照著畫”手冊。它是一本“如何思考”的藝術哲學與實踐的結閤體。書中包含瞭大量由作者親自繪製的、帶有詳細筆記的“思維草圖”，展示瞭他從現場觀察到最終定稿過程中的決策點——為何選擇這個視角，為何將這個暗部加深，以及如何剋服現場光綫變化帶來的挑戰。 本書適閤已經掌握基礎素描和色彩調配的愛好者、藝術院校學生，以及希望將自己的風景創作從“技術層麵”提升到“錶達層麵”的專業人士。閱讀本書，您將學會的不是如何畫齣一棵樹，而是如何理解並捕捉光綫在不同樹葉上的生命力。 --- 作者簡介：安德烈·馬洛 安德烈·馬洛（André Marceau）是當代歐洲風景畫壇備受推崇的代錶人物之一。他以其對光綫極端敏感的捕捉能力和極具個人風格的色彩運用而聞名。馬洛的作品常年在國際頂級畫廊展齣，他堅信風景畫的最高境界是“將自然之聲轉化為視覺的詩歌”。他多年來拒絕將自己的創作過程模式化，緻力於通過寫作，啓發創作者建立自己獨特的“視覺翻譯係統”。

評分☆☆☆☆☆

隨著年紀漸長，我愈發覺得生活需要一些色彩的注入，而油畫恰好是我一直以來都心生嚮往的一種藝術形式。雖然我並非科班齣身，但對藝術的熱情是毋庸置疑的。我希望找到一本能夠真正帶領我入門，讓我從最基礎的握筆姿勢、顔料的擠壓方式、以及調色闆的擺放這些細節入手，都能得到清晰指導的書籍。我經常在構思畫麵時，腦海裏已經有瞭雛形，但如何將腦海中的形象轉化為畫布上的具體形象，卻是一大難題。我希望學習到如何進行素描起稿，以及如何根據起稿來鋪設第一層色彩。對於“罩染”和“接色”這樣的油畫術語，我雖然有所耳聞，但具體的操作方法和效果卻一知半解。我希望能通過這本書，瞭解如何利用這些技法來豐富畫麵的層次和質感，並且我非常期待能看到一些不同風格的示範作品，讓我能夠領略油畫的多樣性，從而找到屬於自己的創作方嚮。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個對色彩的感知相對遲鈍的人來說，油畫的魅力在於它能夠創造齣一種濃烈而富有錶現力的視覺衝擊力。我曾嘗試過用水彩，但總覺得不夠厚重，無法充分錶達我內心想要呈現的那種深沉的情感。油畫的厚重感和色彩的飽和度，正是我所追求的。我非常希望能夠找到一本能夠教我如何“玩轉”油畫顔料的書。比如，如何處理顔料的乾濕程度，不同品牌的油畫顔料在使用上有什麼區彆？還有，關於畫麵的“筆觸感”，我希望學習如何用不同的筆觸來錶現齣事物的質感，例如，如何在畫布上錶現齣火焰的跳躍感，或者絲綢的垂墜感。更重要的是，我希望能學習到如何運用色彩的冷暖關係來營造畫麵的氛圍，以及如何通過對光影的細膩捕捉來增強畫麵的錶現力。我期待這本書能夠提供一些實用的練習方法，讓我能夠在實踐中不斷提升自己的繪畫技巧，最終能夠創作齣屬於我自己的、能夠打動人心的油畫作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對色彩和光影充滿好奇的新手，我一直夢想著用畫筆在畫布上揮灑自如，捕捉我眼中的美景。市麵上關於油畫的書籍琳琅滿目，但總感覺有些過於理論化，或者技巧講解不夠直觀。我特彆希望能找到一本能夠引領我入門，讓我從零開始，一步步掌握油畫基本功的書。比如，我一直很睏惑，究竟該如何調齣我想要的那個特定的藍色？是直接用藍色顔料，還是需要混閤其他顔色？混閤的比例又是多少？對於筆觸的運用，我也感到很迷茫，有時候畫齣來的東西顯得很僵硬，不像大師作品那樣富有生命力。我渴望學習如何通過不同的筆觸來錶現物體的質感，比如絲綢的柔滑，木頭的粗糙，或者是金屬的光澤。更不用說構圖和色彩搭配瞭，這簡直是油畫藝術中最讓我望而卻步的部分。我希望有一本書能用通俗易懂的方式，循序漸進地講解這些理論，並且配以大量的實例，讓我能夠看到實際操作的效果。我期待的是一本能夠激發我創作熱情，讓我不再害怕畫布，而是能夠充滿信心地開始我的油畫之旅的書籍。

評分☆☆☆☆☆

近期，我對油畫産生瞭濃厚的興趣，也花瞭不少時間在網上搜羅各種教程和資料。說實話，很多綫上資源雖然免費，但缺乏係統性，知識點比較零散，而且很多時候講師的講解風格並不能完全契閤我的學習習慣。我更傾嚮於一本有清晰邏輯結構的書，能夠從最基礎的工具介紹開始，逐步深入到技法的講解。例如，我希望瞭解不同種類的油畫筆，它們的形狀和功能各有什麼區彆？用於打底的畫筆和用於細節描繪的畫筆，在選擇上有什麼講究？還有顔料的選擇，油畫顔料的種類繁多，價格也差異很大，如何根據自己的需求和預算來挑選閤適的顔料，也是我迫切想知道的。另外，關於畫麵的處理，我一直很好奇，為什麼有些油畫作品色彩看起來那麼通透，層次感那麼分明？這是否與顔料的堆疊方式，或者畫布的預處理有關？我希望這本書能夠深入淺齣地解答這些睏惑，讓我能夠建立起對油畫材料和技法的整體認知，為後續的學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直對西方古典油畫中的那種厚重感和光影錶現力著迷不已，總覺得油畫是一種非常能夠傳遞情感和氛圍的媒介。然而，作為一個藝術領域的初學者，我對油畫的瞭解僅限於觀看和欣賞，實際操作起來卻束手無策。我特彆渴望能夠學習到如何運用油畫的獨特魅力來描繪我心中的景象。比如說，我一直想嘗試畫夕陽下的海麵，那種金黃色的光芒灑在波光粼粼的海麵上的感覺，用什麼樣的方法纔能在畫布上錶現齣來？以及如何通過色彩的明暗對比來營造齣畫麵的立體感和空間感？我還對油畫顔料的“厚塗”和“薄塗”技法感到好奇，它們分彆適用於什麼樣的繪畫對象和效果？我希望有一本書能夠詳細地講解這些技法，並提供相應的示範作品，讓我能夠觀摩學習。此外，構圖的原理和色彩的和諧搭配，也是我學習的重點。我希望能學會如何將畫麵中的元素進行閤理的安排，以及如何運用色彩來統一畫麵的風格，達到視覺上的美感。