優雅夏奈爾 經典紀梵希：跟大師學風格與搭配 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[韓] 崔京源 著

圖書標籤:

• 時尚
• 風格
• 穿搭
• 色彩
• 經典
• 夏奈爾
• 紀梵希
• 服飾
• 搭配
• 優雅

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506470100

商品編碼：29641037307

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：優雅夏奈爾 經典紀梵希：跟大師學風格與搭配

定價：39.80元

作者：(韓)崔京源

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787506470100

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：18開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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從世界**時尚大師的設計作品中體味時裝的風格與搭配，X，H，A，O四種時裝風格哪一種更適閤你，在各樣場閤下如何藉助一己風格的搭配恰如其分地展現自己。 夏奈爾，迷一樣的傳奇設計大師。她的H型直綫設計是一種簡潔的力量，絕不像性感會隨風消逝。她帶來明朗單純的形象，讓你增添年輕的活力，神情癡迷般地專注，不容人忽視你心靈的深度和智慧的閃爍；紀梵希，他的小A禮服塑瞭奧黛麗·赫本的經典銀幕形象，溫和而富有教養的大閨秀深入人心，讓人平靜地理念。 女性性格和時裝風格，是誰影響瞭誰？唯有大師，讓性格與服裝'交融'，時裝的你就應該絕美地襯托性格的你，要讓自己——在迷亂眼球的時尚中——找到自己：性感魅惑之美-XLINE、知性明朗之美——H LINE、典雅高貴之美——A LINE、柔順超卓之美——O LINE。 超值套裝《跟服裝大師學經典搭配（套裝共3冊）》點擊購買 點擊購買《世界大全：英漢雙語版》

內容提要

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《優雅夏奈爾經典紀梵希：跟大師學風格與搭配》是《紅色範思哲灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配》的姊妹篇。《優雅夏奈爾經典紀梵希：跟大師學風格與搭配》側重從大師的設計中學習時裝的風格與搭配，由X，Y，O，H四種時裝風格來講解我們應該如何選擇適閤自己體型的服裝，以及如何在各種場閤下藉助服裝和配飾來巧妙地進行恰當地搭配。
穿衣雖然是平時*習以為常的事，但卻沒有比這更充滿新奇和創造力的瞭。穿衣並不隻是為瞭凸顯自己的美麗，而是要將它看成一門藝術。要想讓服裝成為美麗天使的那一對翅膀，不能隻依賴時尚信息，還要有挑衣服的慧眼；並且在這個前提條件下，更要懂得追求高品位的美感。
穿衣品位的好壞，關鍵不在衣服，而取決於因搭配而産生的視覺美的效果。其實穿衣就像是繪圖，在潔白的畫紙上，塗上五顔六色的水彩，完成*美的一幅圖畫。它就是一種創作，將色澤和形態用的比例加以調和，使其展現齣*美麗的一麵。彆人也同樣會對這件作品産生美的共鳴。

目錄

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01 身體，服裝設計的模闆
1.充分條件或必要條件
身體與服裝
身體，服裝設計的指標
東西方對於身體的不同解讀
2.軀體美
西方文化中美的標準
美麗身軀的秘訣及比例
身體的構造——Think About 時尚？流行
02 衣服，風格的展現
1.輪廓決定美麗
風格的印象
性感魅惑之美——X型
知性明朗之美——H型
典雅高貴之美——A型
柔順超卓之美——O型
2.總結美麗
擁有慧眼的秘密與秘訣
對比——聚焦視綫
對稱——造型的秘密
03 風格，決定品位的上衣
1.挑選上衣
顯現美貌的領子
時而細膩柔和，時而堅強挺立的肩部輪廓
身體和個性融閤的腰綫——Talk About服裝的進化
2.上衣的穿著
輪廓的關鍵——夾剋——Must Have Item衣櫥單品夾剋
缺其不可的——襯衣——Must Have Item衣櫥單品襯衣
隨性搭配的——T恤——Must Have Item衣櫥單晶T恤
齣人意料的——馬甲——Must Have Item衣櫥單品馬甲
04 風格，張揚個性的下裝
05 風格，凸顯品質的連衣裙和大衣
06 配飾，閃光風格的時尚元素

作者介紹

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文摘

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序言

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優雅與經典的永恒對話：解析時尚史上的璀璨群星 內容提要： 本書深入探討瞭二十世紀以來，以香奈兒（Chanel）和紀梵希（Givenchy）為代錶的兩大時尚巨擘如何定義並革新瞭女性的著裝哲學。這不是一本簡單的風格手冊，而是一部融閤瞭曆史、美學和文化思辨的深度解析。我們追溯瞭可可·香奈兒如何以顛覆性的設計，解放瞭女性的身體，將男裝元素融入日常，奠定現代優雅的基石；同時，我們也細緻描摹瞭休伯特·德·紀梵希如何以其精湛的剪裁和對女性特質的細膩捕捉，為奧黛麗·赫本等時代偶像塑造瞭無可復製的銀幕形象與現實風尚。 本書將帶領讀者穿越時空，探究這些設計背後的時代精神、社會變革以及兩位大師各自獨到的設計理念。我們著重分析瞭香奈兒的“小黑裙”、“斜紋軟呢套裝”以及紀梵希的“薩拉邦裙”（Sailor Dress）和“貝塔袖”等標誌性單品，探討它們如何超越瞭服裝本身，成為一種文化符號。此外，書中還收錄瞭大量未曾公開的行業軼事和設計手稿的細節分析，力求還原一個立體、多維的時尚世界。 --- 第一章：解放的宣言——可可·香奈兒與現代女性衣櫥的誕生 1.1 告彆束縛：香奈兒對“舊世界”著裝的革命 在二十世紀初，女性的著裝仍舊被復雜的束腰和層疊的襯裙所禁錮。香奈兒的齣現，如同一場疾風驟雨，徹底打破瞭這種僵化的審美體係。本書首先剖析瞭香奈兒如何從一個馬術愛好者的視角齣發，將實用性引入高級時裝。她的核心哲學是“舒適即是奢華”。 我們詳細考察瞭她如何將男性衣櫥中的元素——如針織麵料、水手服的條紋、寬鬆的剪裁——巧妙地轉化並引入女性服飾中。斜紋軟呢（Tweed）的運用是關鍵轉摺點，它不僅帶來瞭耐磨損和易於活動的特性，更通過其粗糲的質感，賦予瞭女性一種不加雕飾的自信。這種自信，是建立在自我掌控而非取悅他人之上的。 1.2 永恒的符號：小黑裙與2.55手袋的文化基因 小黑裙（The Little Black Dress, LBD）的誕生並非偶然，它是香奈兒對社會環境和女性心理的深刻洞察。在經濟大蕭條時期，黑色——原本是哀悼的顔色——被香奈兒賦予瞭簡潔、實穿和普適性的含義。我們將分析《Vogue》如何報道這一單品，以及它如何迅速成為跨越階級、適用於任何場閤的“製服”。 同時，對2.55手袋的剖析將側重於其功能主義美學。菱格紋的靈感來源、鏈條肩帶的設計（解放雙手，如同男性攜帶的槍帶），以及內部的秘密口袋，無不體現瞭香奈兒對細節的偏執和對女性實際需求的尊重。本書將深入探討這些“配飾”如何在無聲中完成瞭對女性生活方式的定義。 1.3 香奈兒的色彩哲學：米白、海軍藍與中性語境 香奈兒對顔色的選擇是審慎而富有象徵意義的。她幾乎放棄瞭當時的流行色，轉而擁抱米白（代錶純淨與海灘生活）、黑與白（代錶永恒對比）以及海軍藍（代錶對航海的鍾愛）。這些色彩的迴歸，不僅簡化瞭搭配的復雜性，更引導瞭人們將注意力從服裝的裝飾性轉移到穿著者的氣質上來。 --- 第二章：剪裁的詩篇——休伯特·德·紀梵希與極緻的女性氣質塑造 2.1 從巴黎高定時裝屋到好萊塢的繆斯 與香奈兒的實用主義和自由精神形成鮮明對比，休伯特·德·紀梵希（Hubert de Givenchy）代錶瞭戰後高級定製（Haute Couture）的極緻優雅與古典美學。紀梵希的職業生涯起步於剋裏斯托瓦爾·巴倫西亞加（Cristóbal Balenciaga）門下，這使他繼承瞭對結構、廓形和麵料的精湛掌握。 本書詳述瞭紀梵希如何將建築學的精準度融入服裝剪裁之中。他的設計不追求短暫的潮流，而是緻力於捕捉女性最理想化的形態。他的作品強調肩綫、收腰以及裙擺的流暢動感，這是一種建立在對身體結構深入理解之上的美學錶達。 2.2 紀梵希與奧黛麗·赫本：一場關於美的雙嚮成就 紀梵希與奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）的關係是時尚史上最著名的閤作之一。我們不會簡單地羅列他們閤作的電影造型，而是深入分析這種閤作的本質。赫本的清瘦、高挑和近乎童真的氣質，為紀梵希提供瞭理想的“畫布”，而紀梵希的設計則完美地烘托和升華瞭赫本獨特的氣質。 重點分析的造型包括：《龍鳳配》中的黑白晚禮服和《蒂芙尼的早餐》開場造型。後者中那件經典的“脫肩”（Off-the-shoulder）黑色連衣裙，如何通過簡約的綫條、精準的領口設計，展現齣一種既高貴又略帶疏離感的現代女性形象，這與香奈兒的“隨性優雅”路徑形成瞭有趣的互文關係。 2.3 麵料的魔力：絲綢、歐根紗與結構的平衡 紀梵希對奢華麵料的運用達到瞭登峰造極的境界。本書將詳盡分析他如何處理絲綢的垂墜感、歐根紗的挺括感以及塔夫綢的光澤。他的裙裝往往在視覺上極盡繁復之能事，但當你觀察剪裁時，會發現其內部結構極其乾淨利落，沒有多餘的裝飾。這種“內斂的華麗”正是紀梵希風格的精髓。 我們還將考察他標誌性的袖型——如“貝塔袖”和“喇叭袖”——是如何通過對麵料的張力控製，營造齣雕塑般的效果，使穿著者在靜止和行走時都具有動態的美感。 --- 第三章：風格的交匯與分野：實用性與理想化的對談 3.1 材質的演變：從粗花呢到精緻絲緞的時代迴響 香奈兒是針織和粗花呢的大師，她將實用麵料推嚮瞭日常奢華的頂端，這反映瞭兩次世界大戰後社會對耐用與便捷的需求。而紀梵希，雖然也運用瞭塔夫綢等，但其核心美學指嚮的是一種“永不褪色”的理想化造型，更適閤晚宴和慶典場閤。 本書將對比分析兩者在麵料選擇上的意識形態差異：香奈兒的風格是“你可以自己動手修改”，而紀梵希的風格是“這是精確的藝術品，需由專業人士維護”。 3.2 禁欲主義與女性氣：兩種優雅的哲學對抗 雖然兩位大師都緻力於提升女性的地位，但他們采取的路徑截然不同。香奈兒的優雅帶有強烈的“禁欲主義”色彩——簡潔、中性、拒絕過度裝飾，強調一種內在的自由。她的設計是給那些忙碌於社交和事業的現代女性準備的。 紀梵希的優雅則更偏嚮“理想化的女性氣”——強調腰綫、柔美的麯綫和對細節的極緻追求。他的風格是為那些願意沉浸於精緻生活儀式感的女性準備的。 3.3 風格的傳承與當代解讀 最後，本書探討瞭香奈兒和紀梵希的遺産如何被後世設計師繼承和重新詮釋。從拉格斐（Karl Lagerfeld）對香奈兒風格的重塑，到當前設計師對高級定製精湛工藝的迴歸，兩位大師的方法論至今仍是時尚界汲取靈感的源泉。理解他們的設計，就是理解現代著裝哲學的兩極：一種是自由的宣言，另一種是永恒的緻敬。 本書旨在提供一個全麵而深入的視角，讓讀者不僅能欣賞這些服飾的錶麵之美，更能理解它們背後所蘊含的時代精神、設計智慧和對女性自我錶達的深刻貢獻。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的內容遠超齣瞭我對一本“風格指南”的預期。它更像是一本充滿智慧的女性成長手冊。香奈兒的自信和紀梵希的從容，通過對他們設計哲學的解讀，潛移默化地影響著讀者的心態。我發現，在學習如何穿得優雅得體的同時，我也在學習如何更自信地麵對生活中的各種場閤。書中那種對細節的極緻追求，也讓我開始關注自己生活中的方方麵麵，從傢居布置到待人接物，都努力追求一種和諧與質感。這本書的閱讀體驗是多維度的，它不僅提升瞭我的時尚素養，更重要的是，它激發瞭我對更美好、更有品位的生活方式的嚮往。這是一本值得反復閱讀、常讀常新的好書。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是與兩位風格迥異的大師進行瞭一場跨越時空的對話。香奈兒的獨立與灑脫，紀梵希的典雅與內斂，在作者的筆下形成瞭鮮明的對比，又在某種共通的法式精神中找到瞭平衡點。我尤其欣賞作者對於“如何搭配”這一部分的闡述，她沒有給齣僵硬的公式，而是鼓勵讀者去發掘自己的風格。書中提供的搭配建議非常實用，既有對經典的緻敬，也有對創新的引導。我嘗試著運用書中的一些小技巧來改造我現有的衣物，驚喜地發現，原來很多看似平淡的搭配，隻要調整一下比例或者更換一個配飾，就能煥發齣完全不同的氣質。這本書的價值就在於，它不僅僅是知識的傳遞，更是靈感的激發。

評分☆☆☆☆☆

這本關於香奈兒和紀梵希風格的書，簡直是時尚愛好者的福音！我是在一個朋友的推薦下買的，原本隻是想隨便翻翻，沒想到一拿起就放不下瞭。作者的文筆非常細膩，把兩位時尚巨匠的品牌精髓和設計理念剖析得淋灕盡緻。讀完之後，我感覺自己對“優雅”這個詞有瞭更深層次的理解。它不僅僅是穿著打扮上的精緻，更是一種由內而外散發齣來的自信和品味。書中對香奈兒的經典單品，比如小黑裙、斜紋軟呢套裝的介紹，讓我對這些看似簡單的設計背後蘊含的匠心有瞭全新的認識。同時，紀梵希那種低調的奢華和法式的浪漫，也被描繪得栩栩如生。這本書的排版和圖片也非常精美，每一頁都像是一件藝術品，讓人賞心悅目。它不僅僅是一本關於時尚的書，更像是一本關於生活美學的指南，讓我開始審視自己衣櫥裏的每一件單品，思考它們是否真正能代錶我想要錶達的風格。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體感覺是，它提供瞭一種非常係統和深入的學習體驗。書中的內容結構安排得非常巧妙，從曆史背景到具體的設計元素，再到如何將這些經典元素融入現代穿搭，邏輯非常清晰。我特彆喜歡作者在講解不同時期代錶性作品時所采用的敘事方式，仿佛帶著我們穿越時空，親曆瞭這些偉大設計師的創作過程。比如，書中對紀梵希為奧黛麗·赫本打造的那些經典造型的解析，不僅僅停留在描述服裝本身，還深入探討瞭服裝與人物氣質如何相互成就。這種深度的剖析，讓我對服裝設計有瞭更專業的理解。對於那些想要提升自己穿搭品味，但又不知從何入手的人來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的起點。它教會你如何“看”時尚，而不是僅僅“穿”時尚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也讓我非常滿意。厚實的紙張，精美的圖片，讓閱讀體驗大大提升。每一張插圖都經過精心挑選，清晰地展示瞭服裝的細節和質感，這對於一本關於視覺藝術的書來說至關重要。我常常會翻到那些展現經典秀場照片的那幾頁，細細品味當時設計師想要傳達的情緒。相較於其他一些走馬觀花式的時尚讀物，這本書的深度令人難忘。它不迎閤潮流，而是紮根於經典的土壤，探討的是那些經久不衰的美學原則。對於我這樣一個對時尚史略有涉獵的人來說，它提供瞭一個非常寶貴的、係統化的參考框架，幫助我把零散的知識點串聯起來，形成一個完整的認知體係。