风格何以永存 9787568903059 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘阅微 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568903059

商品编码：29641046051

包装：精装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名:风格何以永存

：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:刘阅微

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787568903059

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

时装到底有什么用？我们凭什么要买？你的衣服说错话了吗？选择经典款还是爆款？要流行还是要自我风格，如何两者兼得？哪种性感*性感？性感是道数学题？——时装女魔头、《时尚COSMO》主编刘阅微告诉你——时装与风格的秘密流行即是美，因为风格皆美。风格皆美，有时也需流行提携。

内容提要

《风格何以永存》是一本时装文化图书。该书分为五个部分——时装与腔调，渐渐远去的年代，带刺的玫瑰，甜蜜的折磨，潮流易逝，风格永存。《时尚COSMO》主编刘阅微是时尚杂志进入中国后培养出来的*批时装编辑，从业近20年，对整个时尚行业，人们对时装的态度，以及时装和人们的关系有着自己的观点。该书不仅讲述了整个时尚行业的变迁，并且为读者如何在变化越来越快，风格越来越五花八门的时尚洪流中，找准自己的定位提供了专业而又实用的参考。

关于时装：

“衣服” 和“时装”，我们都需要，就像女人在婚姻中既享受实实在在的日常生活，又渴望带来心情激荡的爱情感受。务实是衣服，务虚是时装。

当我们被生活带来的倦怠感一点一点侵蚀，不是需要时装来振奋来鼓舞我们创造一个具有美感的世界吗？时装不是用来迎合世界的，它是用来创造世界的。

关于时尚：

时尚还像爱情，没有它你不会死掉，还可以免去好多麻烦，但你会失掉一次认识自己的美好机会。就像在冗长的婚姻中主动保留爱情的感觉，在庸常的日子里需要时刻保持对时尚的渴望。

关于优雅：

你还很年轻，可以不用急着去塑造优雅的形象，因为下半生都要跟这个词打交道，当下可以放肆地尝试各种可能性，30岁以后，也许40岁，你就要踏实下来，好好研究优雅的功课了。

关于风格：

如同减肥的*有效方法是少吃多动，找到风格的路径是多看多买多试。风格建立是一件件试出来的，成功转型也是一件件试出来的，没有丢掉几大柜子衣服，别妄想成为一个有style的人。

风格就是学会放弃，在万千件美好的衣服中，选择*能衬托你个性的那件。然后在日积月累中，悄无声息地养成。慢慢地，和你的生活方式，读的书听的音乐，还有你的气质，舒服地相配。

关于个性

永远也不要隐藏自己的个性，掩饰自己的需要，你，勇敢地、裸地表达自己的时装立场吧，想穿成什么样，讨好什么人，灭掉什么人，只有我们自己知道。

关于

在理解品“少”、“慢”、“精”的特性时，也应该懂得“少”盲从、“慢”品味、“精”选择，让品回到原来应有的样子，才能体味到品曾经带给我们的那种美好感受。

关于主流与非主流

真正懂得欣赏非主流时装的人，一定挺有眼光和个性。我只是不耐烦有些人毫无道理一味排斥主流时装品牌。审美这件事，我始终认为还是有相对的统一标准。这跟味觉感受差不多，大多数人喜欢的口味，一定差不到哪里去。

……

目录

作者介绍

刘阅微，《时尚COSMO》主编，中国代时装编辑，曾供职于《Esquire》、《Marie Claire》、《L'officiel》等时尚刊物，在《时尚Cosmopolitan》担任时装总监近10年。

文摘

序言

经典永恒的魅力：建筑风格流变与文化传承的深度探析 一部关于建筑美学、历史脉络与文化精神的百科全书式著作 本书深入剖析了西方建筑史上各个重要风格的起源、发展、核心特征及其背后的时代精神与哲学基础。它不仅是一部视觉的盛宴，更是一场穿越时空的思想之旅，带领读者领略人类文明在凝固的结构中所留下的深刻印记。 第一部分：源起与奠基——古典的恢弘与秩序的建立 本部分聚焦于西方建筑的基石——古希腊与古罗马的建筑成就。我们探讨了多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式的精妙比例与象征意义，解析了帕特农神庙所代表的黄金分割与和谐理念如何成为后世美学标准。随后，我们将目光投向罗马帝国，着重分析了拱券、穹顶和混凝土技术的革新，如何使得万神殿等宏伟工程得以实现，以及这些结构如何服务于帝国的权力与公共生活。 作者细致地考察了古典建筑中对“人”的尺度的尊重，以及其内在蕴含的理性主义和对永恒美的追求。这一时期的风格，以其清晰的逻辑和近乎完美的几何秩序，为后世所有的建筑运动提供了规范和参照。 第二部分：信仰与光影——中世纪的垂直颂歌与精神追求 从中世纪的黑暗与光明交织的历史长河中，我们深入探讨了罗马式（Romanesque）建筑的厚重、坚固与防御性特征，以及它在地域性差异上的丰富表现。 随后，重点转向哥特式（Gothic）建筑的辉煌转型。本书详尽描述了尖拱、飞扶壁和肋拱这些技术突破，如何使得教堂能够拔地而起，直插云霄，将世俗的重量转化为轻盈的结构。我们不仅分析了这些结构带来的视觉震撼，更揭示了哥特式建筑如何通过彩色玻璃窗的光影叙事，将神圣的教义转化为可感知的体验，体现了中世纪对超越世俗、追求天堂的强烈渴望。这一章节深入探讨了“垂直性”作为一种精神象征的意义。 第三部分：文艺复兴的回归——人文主义与复兴的理性之光 本书的第三部分转向文艺复兴时期，探讨了艺术家和建筑师们如何重新发现并重构古典原则。我们分析了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的创新，以及阿尔贝蒂对建筑理论的系统化。 重点阐述了古典主义（Classicism）在文艺复兴时期的复兴，这种复兴不仅仅是对形式的模仿，更是对人文主义精神的回归——即以人为尺度，强调对称、平衡与清晰的构图。从文艺复兴盛期的完美主义到后来的矫饰主义（Mannerism）对规范的微妙颠覆，我们看到了个体天才对既定秩序的探索与张力。 第四部分：激情与戏剧——巴洛克与洛可可的感官盛宴 进入十七、十八世纪，建筑艺术开始转向对情感的激发与感官的满足。 巴洛克（Baroque）风格被全面解析，从贝尼尼的雕塑性建筑到博罗米尼的动态空间处理，展示了如何运用曲线、错视画法（Trompe-l'œil）和光线的戏剧性处理，创造出一种充满动感和情感张力的体验。本书强调，巴洛克的复杂性是时代政治与宗教权力斗争在空间形态上的外化。 紧接着，洛可可（Rococo）风格作为巴洛克的柔化与室内化倾向，其轻盈、精致和对自然元素的偏爱被细致描绘。这部分内容展现了建筑如何从宏大的公共叙事转向私密、享乐的贵族生活品味。 第五部分：革新与对立——现代性的觉醒与古典的终结 第十九世纪中叶至二十世纪初，工业革命带来了材料和技术的巨大变革，建筑史进入了一个充满实验与冲突的时代。 本书详细考察了新古典主义（Neoclassicism）的最后辉煌，以及随后出现的折衷主义（Eclecticism）对历史风格的大胆挪用。关键部分聚焦于对结构理性的追求，例如铁结构和玻璃在工业建筑中的应用，这为现代主义的诞生铺平了道路。 我们深入分析了新艺术运动（Art Nouveau）如何试图挣脱历史束缚，以有机、流动的线条重塑设计语言，以及它在美学上的革命意义。 第六部分：功能至上与形式的解放——二十世纪的宣言 本章是全书的高潮之一，集中讨论了二十世纪初，建筑师们如何彻底“净化”风格，转而追求功能、材料的诚实表达。 详尽梳理了现代主义（Modernism）的起源，包括包豪斯学派的教育理念、勒·柯布西耶的“新建筑五点”以及密斯·凡德罗对“少即是多”的极致追求。我们探讨了这些风格如何通过标准化、清晰的几何体和对装饰的彻底摒弃，试图建立一种全球化的、面向未来的建筑语言。 同时，本书也公正地评价了现代主义对地方性、历史文脉的割裂所引发的反思，并引入了对后现代主义（Postmodernism）的初期探讨，即对符号、历史隐喻和装饰的重新启用，标志着风格的无限可能性再次被开启。 结语：风格的永恒对话 本书的总结部分超越了对特定风格的描述，而是探讨了“风格”本身的本质——它如何作为文化、技术和社会需求的结晶，不断循环、演变和对话。它强调，真正的建筑创新往往不是对传统的彻底否定，而是在深刻理解历史脉络的基础上，对人类居住和精神需求的最新回应。通过对这些风格演变的细致梳理，读者将获得一套强大的分析工具，用以理解今日世界万千建筑背后的深层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

“风格何以永存”这个书名，让我立刻联想到那些在历史长河中屹立不倒的伟大家族，他们家族的基因、传承下来的价值观、以及世代相传的做事风格，总能在瞬息万变的时代中保持一种内在的稳定性。我想，这本书或许会以一种更宏观的视角，去审视“风格”在人类文明进程中的作用。它不单单是指艺术或设计的特定美学，更可能是一种思维方式、一种行为模式，一种集体无意识的烙印。我脑海中浮现出一些历史上的王朝，虽然政权更迭，但某些文化基因却顽强地延续了下来；再比如一些古老的工艺，虽然面临现代技术的冲击，却依然有其独特的生存之道。这本书的价值，可能在于它能帮助我们理解，是什么样的力量，让这些“风格”得以跨越时间和空间的限制，成为某种群体认同的标志，甚至是一种身份的象征。我好奇作者会如何定义“风格”的本质，它与创新是否矛盾？与时代潮流的关系又是什么？这本书或许会提供一个全新的思考框架，让我们重新审视那些看似寻常却又意味深长的“永恒”，从而更深刻地理解人类社会演变和文化传承的规律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“风格何以永存”，光是听起来就有一种历史的厚重感和艺术的隽永感。我一直对那些能够跨越时代、经久不衰的艺术、设计、文学甚至生活方式充满好奇。究竟是什么样的特质，让某些事物能够穿越时间的洪流，依然闪耀着独特的光芒？是创作者的超凡智慧，还是作品本身蕴含的普世价值？抑或是社会文化的某种共鸣？我设想，这本书会深入探讨这个问题，或许会从不同的领域切入，比如建筑，我们看到古典建筑历经风雨依然巍峨耸立；比如绘画，伦勃朗的光影，梵高的色彩，至今仍能触动人心；再比如文学，莎士比亚的戏剧，曹雪芹的《红楼梦》，早已成为人类精神宝库中的璀璨明珠。我想作者不会仅仅满足于列举这些例子，更会试图去剖析背后的逻辑，寻找那些永恒风格的基因。它可能会触及我们对美的感知，对人性的理解，以及社会审美意识的演变。读这本书，我期待的是一场智识的盛宴，能够拓宽我的视野，让我对“经典”这个词有更深刻的理解，并且能够从中汲取力量，在自己的生活中也能尝试去创造一些具有长久生命力的东西。

评分☆☆☆☆☆

“风格何以永存”——听到这个名字，我立刻想到那些在漫长历史中，始终保持着某种独特魅力的事物。也许是古老城市的建筑风格，至今仍能感受到其历史的韵味；也许是某种经典的设计，历经岁月洗礼，依然显得优雅且实用；又或者是一种文学的表达方式，几百年后读来，依然能引起强烈共鸣。我非常好奇，这本书究竟会从哪些角度来解读“风格”的“永存”之道。它会不会深入剖析那些“风格”形成初期，是如何捕捉到某种时代的精神，又是如何通过巧妙的组合和创新，最终凝固成一种具有辨识度的特质。我想，这本书可能会探讨“风格”的生命周期，它如何从萌芽走向繁盛，又如何面对挑战，甚至可能经历低谷，但最终能够以某种形式复兴或演变。我期待作者能够提供一些具体的分析案例，让我们看到“风格”在不同领域是如何运作的，并且从中提炼出一些普遍适用的原则。这不仅仅是对美的追寻，更是对人类创造力和文化积淀的一种深刻理解，我希望通过阅读这本书，能够提升自己对“经典”的鉴赏能力，并且能够从中获得启发，去发掘生活中那些不为人知的“永恒之美”。

评分☆☆☆☆☆

“风格何以永存”——这个书名让我脑海中立刻浮现出一些我非常欣赏的艺术家、思想家，他们的作品和思想，仿佛自带一种“永不褪色”的光芒。我一直在思考，是什么让他们的作品超越了简单的流行，成为了某种意义上的“不朽”。这肯定不是偶然。它可能涉及到一种对真理的深刻把握，一种对人性本质的精准洞察，或者是一种将普世情感以独特方式表达出来的能力。这本书，我猜测会像一个解谜游戏，带领读者一步步去探索这些“永恒风格”背后的驱动力。它或许会分析成功的“风格”是如何在看似杂乱无章的信息中，提炼出清晰的逻辑和统一的韵律。也可能会探讨，当一个“风格”被大众所接受后，它又是如何保持自身的独特性，不至于被稀释和同质化。我希望能在这本书中找到一些关于“创造”和“传承”的智慧，理解如何才能在遵循某种既定“风格”的同时，又能注入新的生命力，使其在新的时代依然能够焕发光彩。这本书，对我而言，可能是一次关于“何为经典”的深度访谈。

评分☆☆☆☆☆

读到“风格何以永存”这个书名，我的第一反应是，这绝对是一本能激发我深度思考的书。我总觉得，我们如今所处的时代，充斥着太多的“短暂”和“易逝”。信息爆炸，潮流更迭，很多事物仿佛还没来得及被好好品味，就已经被新的浪潮所淹没。在这种背景下，探讨“风格”如何能“永存”，本身就具有一种反思的意义。我期待这本书能够像一位睿智的长者，为我揭示那些经久不衰的秘密。它也许会从哲学的高度，探讨“本质”与“现象”的关系，分析那些能够超越物质形式、触及灵魂深处的美学原理。或者，它会从心理学的角度，剖析人类对稳定、秩序和价值的永恒追求，解释为何某些“风格”能够持续地吸引和打动人们。我更倾向于它会是一种跨学科的探索，结合历史、艺术、社会学、甚至人类学的视角，来解读“风格”的生命力。读完这本书，我希望自己能够拥有更敏锐的洞察力，能够辨别出那些真正有价值、有深度的事物，不再被 superficial 的潮流所迷惑，而是能够建立起自己对“永恒”的理解和追求。