團扇 賞飾——宋 山水(三) 9787559401441 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鳳凰空間.天津 著

圖書標籤:

• 宋代繪畫
• 山水畫
• 團扇
• 賞飾
• 藝術史
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰文藝齣版社

ISBN：9787559401441

商品編碼：29642621407

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名:團扇 賞飾——宋 山水(三)

：32.00元

售價：23.4元,便宜8.6元,摺扣73

作者:鳳凰空間.天津

齣版社：江蘇鳳凰文藝齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787559401441

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：6開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

宋代繪畫成為我國繪畫史上的*，分科更加細緻、專業，錶現風格百態紛呈、品貌各異。山水、花鳥畫在宋代有瞭飛躍的提高。藝術上大大瞭唐代，宋代花鳥畫傢極其注重對動植物形象情狀的觀察研究，並為此而養花養鳥。人物畫在反映現實生活方麵有瞭大幅度的進步。唐代以畫重大曆史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉市井平民生活的各方麵。文人與繪畫的關係越來越密切，加上皇帝對扇麵藝術的重視，書畫扇麵相應得到瞭飛速發展，臻於*。提及宋畫，對團扇的研究不能不說是一個不可忽視的重要視角。

扇子起源於中國，在我國已有三、四韆年的曆史。*早齣現在殷代，用五光十色的野雞毛製成，稱之為“障扇”，故“扇”字裏有個“羽”字。中國扇文化有著深厚的文化底蘊，是漢文化的一個組成部分，它與竹文化、佛教文化有著密切的關係。曆來中國被譽為“製扇王國”之稱。扇子經數韆年沿革演變已發展成為擁有幾百種的扇子傢族。

團扇，取其明月造型，稱之為“紈扇”或“團扇”，也叫“閤歡扇”。團扇的形狀不一定都如圓月，也有腰圓、橢圓、六角形等，一般也統稱為團扇。又因宮中多用之，故又稱宮扇。團扇齣現於羽扇之後、摺扇以前。說到團扇，許多人會認為是古代婦女的專用品，實際上在摺扇齣現以前，男人也是使用團扇的。宋以前所稱的扇子，都是指團扇。

在扇子上題詩作畫*次齣現於三國。據唐代張彥遠的《曆代名畫記》載有曹孟德的主簿楊修與魏太祖“畫扇誤點成蠅”的故事。《晉書·王羲之傳》有一則王羲之為老婦題扇的佳話。當時有位“老母”，“持六角竹扇，求書於王羲之”，“羲之為書五字”，她售齣時便由十二文漲至“百文”。今浙江紹興蕺山南邊有“題扇橋”，相傳便是王羲之題扇處。自漢代至北宋是紈扇的盛行時期，文人墨客題扇、畫扇成為一種時尚。

宋代在相當一段時期內社會安定，商業、手工業迅速發展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，城市商業空前繁盛。除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫（包括團扇）的需求量明顯增長，服務對象也有所擴大，為其發展和繁榮提供瞭物質條件和群眾基礎。一批技藝精湛的職業畫傢，將作品作為商品在市場上齣售，百貨雲集，其中就有細畫扇麵、梅竹扇麵齣售。到瞭南宋，畫扇、賣扇、藏扇之風盛行，並齣現瞭扇鋪。

內容提要

宋代的團扇是宋代院體中發展齣來的具有一定實用性、裝飾性、雅俗共賞的小幅繪畫作品。到瞭後期，已經不僅僅以實用為目的，而嚮更具有觀賞性、藝術性的裝飾品靠攏，為瞭滿足帝王賞閱的需求，團扇經拆裱製成冊頁形式。實物今天尚能見到，尤其是宋代的繪畫作品，保存至今的有相當一部分是畫在團扇上的，且不乏齣自名傢之手。由於年代久遠，這種團扇畫多為絹本扇頁的形式齣現。扇麵入字入畫，使人賞心悅目，給人以美的享受。欣賞扇麵書畫務須細細品味，慢慢咀嚼其中的藝術意蘊。宋代的團扇畫對之後的元、明、清乃至近、現代都有深遠的影響，它的意蘊、風格和技藝一直延續著其獨特的魅力。時至今日，曆經上韆年，宋代團扇畫也依然能夠滿足現代人的審美訴求。

中國宋朝延續三百多年，民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體係，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多彩的麵貌。本係類叢書將宋代團扇畫做成賞飾係列，涵蓋山水、花鳥、人物等各類彆，包括上百幅經典作品，原作尺寸、高清印刷，供廣大讀者及愛好者欣賞、臨習，亦可直接入框做裝飾用。如宋朝文人一樣，心中有山水，有一片屬於自己的山水。

目錄

1-宋 趙大亨 《薇省黃昏圖》

2-宋 珪觀 《山水圖》

3-宋 王詵 《蓮塘泛舟圖》

4-宋 馬遠 《柳溪釣艇圖》

5-南宋 趙伯驌《碧山紺宇圖》

6-宋 佚名 《山水圖》

7-宋 佚名 《雲山樓閣圖》

8-宋 佚名 《仙山樓閣圖》

9-宋 佚名 《鬆陰策杖圖》

10-宋 硃光普 《江亭晚眺圖》

11-宋 李東 《雪江賣魚圖》

12-宋 佚名 《青山白雲圖》

13-南宋 硃惟德 《江亭攬勝圖》

14-南宋 佚名 《澄江碧岫圖》

15-北宋 燕文貴 《江邨圖》

16-宋 佚名 《竹澗鴛鴦圖》

作者介紹

鳳凰空間·天津

鳳凰空間·天津是天津鳳凰空間文化傳媒有限公司在津事業部，該公司是鳳凰齣版傳媒集團在天津成立的一傢國有控股公司。公司是一傢為齣版業界策劃完成重大選題的專業齣版策劃機構，長期以來與多個極具國際影響力的專業機構深度閤作，建立瞭強大的國際齣版團隊，嚮國內外輸送輸齣瞭大量的齣版物。

文摘

序言

雅集遺風：宋代文人生活與藝術的深度探析 一捲宋韻，韆載風華。 本書並非聚焦於某一種特定的藝術形式，而是以宋代文人階層的日常生活、精神追求和審美取嚮為核心，勾勒齣一幅豐富立體的時代畫捲。它試圖穿透曆史的迷霧，探尋那個被譽為“中國文化黃金時代”的內在驅動力，揭示宋代社會中藝術與生活的交融狀態。 第一部分：雅集的興盛與空間敘事 宋代的城市與鄉村，留下瞭無數文人雅集的足跡。本書開篇，將細緻考察“雅集”這一核心社交現象的演變。從早期的清談之風，到後來的詩酒唱和、書畫酬唱，雅集不僅僅是簡單的聚會，更是一種文化身份的確認和精神領域的構建。 我們將深入探討雅集發生的具體場所： 私傢園林的研究： 宋代私傢園林的發展達到瞭新的高峰。不同於前朝的宏大敘事，宋代園林更注重“咫尺之內再造乾坤”，強調人與自然的精妙互動。本書將分析特定園林（如蘇軾、米芾等人曾遊曆或題詠之地）的空間布局如何服務於文人的審美情趣，例如對“漏窗”之外景緻的精心框選，以及“麯水流觴”等活動的設置，如何營造齣既私密又開放的交流氛圍。 寺院與書齋的藉用： 寺院的清淨之所和書齋的內斂空間，常被用作更具學術探討性質的聚會。我們通過史料和考古發現，復原這些空間的功能配置，例如書齋中的“陳設美學”——如何通過幾件精心挑選的器物（如瓷器、香爐、古籍）來錶達主人的學識與品味。 第二部分：器物背後的精神肖像 宋代文人的生活美學，很大程度上體現在他們對日常器物的挑選和使用上。本書的重點之一，在於剖析那些看似尋常的“物”，如何成為文人精神世界的投射。 “點茶”文化的興衰與儀式感： 宋人對茶道的癡迷，是其生活美學的重要標誌。本書將從點茶的技法、茶具的演變（如建盞、天目碗的流行）入手，探討其背後的哲學意涵。茶會不僅是品飲，更是一種動靜結閤的修行，從燒水、溫盞到擊拂成沫，每一步都蘊含著對“中和之美”的追求。 香事與熏染的生活： 宋代文人對“香”的迷戀達到瞭前所未有的程度。從“香篆”的製作到各種香藥的配伍，香事活動滲透到日常的起居、會客乃至創作之中。我們將通過對香爐形製（如簋式爐、鼎式爐）和香譜的研究，揭示香氣如何成為一種無形的、連接時間與記憶的媒介，影響著文人的心境和創作的氛圍。 傢具的革命與實用之美： 宋代傢具的形製發生瞭顯著變化，從厚重的明清風格過渡到更顯輕巧、結構閤理的設計。本書將重點分析宋代“交椅”“杌凳”等創新傢具的齣現，它們如何適應文人席地而坐嚮垂足而坐的轉變，體現瞭對人體工程學的早期探索和對結構邏輯之美的推崇。 第三部分：文人的精神疆域——山水情懷的內化 雖然本書不專門論述某一類山水畫作，但宋代文人對山水的癡迷，是理解其整體精神狀態的關鍵。 “可遊、可居、可觀”的三重境界： 文人對山水的情感是多層次的。首先是“可遊”，通過遊記和詩歌記錄的實地考察；其次是“可居”，即對隱逸生活的嚮往；最終的升華是“可觀”，即將山水意象內化為胸中的丘壑。本書探討瞭文人如何通過對山水題材的審美（無論是親臨還是通過藝術作品），來排解官場的失意與人生的虛無感。 文學與藝術的跨界對話： 探討宋詞、筆記小說中對自然景物的描寫，如何反哺到繪畫、書法創作之中。例如，特定季節的景色（如雨後初霽、霜降之時）如何在不同藝術門類中被賦予瞭共通的情緒密碼。 第四部分：時間、記憶與收藏之道 宋代的收藏熱潮，是其文化自信和物質基礎的直接體現。 古董的“崇古”情結： 本書將分析宋人對青銅器、古玉、舊本的癡迷，這種“崇古”並非簡單的復古，而是一種對“失落的完美”的追尋，是對前朝（尤其是唐代）輝煌的繼承與超越。我們將剖析文人士大夫如何通過收藏，構建起自己的“時間隧道”。 書畫的“鑒藏”與“題跋”： 書畫在宋代不再僅僅是裝飾品，而是承載瞭曆史信息和個人情感的載體。對一件藝術品的收藏，往往伴隨著細緻的考證和充滿個人色彩的題跋。這些題跋本身就構成瞭研究宋代文人互動和審美標準的珍貴史料。 結語：風雅的韌性 《雅集遺風》旨在呈現宋代文人如何在復雜的政治和社會環境中，通過構建精緻而有深度的日常生活儀式和審美體係，實現精神上的自洽與超越。他們的風雅，是一種對生命本質的深切關懷，是中華文明史上一次關於“如何安頓心靈”的偉大探索。本書試圖引導讀者，不僅是“看”宋代的藝術，更是“理解”宋人的生活哲學，體會那種沉靜而富有韌性的生命之美。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，就被其沉靜內斂的氣質所吸引。封麵的設計，簡雅卻極具意境，仿佛將人拉入瞭宋代文人的清雅世界。書頁的觸感溫潤，紙張的質地透著一股曆史的厚重感，這在我收藏的眾多畫冊中是難得的體驗。雖然我還沒來得及細細品讀每一幅畫作，但從零星翻閱的幾頁中，已經能感受到一種撲麵而來的宋代山水畫的獨特魅力。那種“水墨淋灕，淡遠空靈”的意境，那種“經營位置，皴法多樣”的精湛技藝，都仿佛穿越時空，在我的眼前徐徐展開。特彆是那些描繪山巒疊嶂、雲煙縹緲的場景，總能讓人心生敬畏，感受到大自然的壯闊與神秘。我尤其期待能夠深入瞭解作者是如何在有限的篇幅中，通過細膩的筆觸和構圖，將自然的鬼斧神工與文人的情懷融為一體的。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺探那個遙遠的時代，感受那個時代文人的審美情趣與精神追求。我已經迫不及待想要沉浸其中，與那些山水進行一次心靈的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直對宋代的美學有著莫名的情愫，那種含蓄、內斂、追求意境的風格，總能深深打動我。而這本書，仿佛就是為我量身打造的。書中的內容，我雖然還沒能完全領略，但僅僅是那些精美的圖片，就已經足以讓我沉醉。我喜歡那些描繪瀑布流水的畫麵，總能感受到水流的動勢和聲音；我也喜歡那些勾勒山石的筆觸，總能體會到山巒的堅毅和厚重。每一幅畫都像一首無聲的詩，訴說著自然的美麗與寜靜。我迫不及待地想要瞭解書中所介紹的作者，他們的生平、他們的創作理念，以及他們是如何在那個時代，用畫筆描繪齣如此令人心動的山水。我相信，這本書不僅僅是關於“看”畫，更是關於“懂”畫。它或許能教會我如何去欣賞一幅畫的構圖，如何去理解畫中的意境，如何去感受畫傢筆下的情感。這本書，對我來說，是一次精神上的洗禮，一次對宋代藝術的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿智慧的書，雖然我尚未完全深入其中，但它所散發齣的獨特氣息已經讓我著迷。書中的插圖，構圖的精巧，色彩的淡雅，都給我留下瞭深刻的印象。我尤其喜歡那些描繪煙雨朦朧的山景，仿佛能聞到濕潤的泥土氣息，聽到山間的鳥鳴。這本書不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的滋養。我迫不及待地想要去瞭解書中所介紹的作者，他們是如何在有限的畫布上，創造齣如此廣闊而深遠的意境。我喜歡書中對景物細節的刻畫，那種一絲不苟的態度，讓我看到瞭藝術傢對自然的敬畏和對藝術的執著。我相信，這本書會帶給我更多的驚喜和啓發。它就像一位沉默的老師，用它獨特的方式，引導我走進宋代山水畫的世界，去感受那份寜靜與超然。我已經迫不及待地想要投入更多的時間，去細細品味這本書的每一個字，每一幅畫。

評分☆☆☆☆☆

我一直對宋代山水畫情有獨鍾，但市麵上大多數畫冊要麼過於學術化，讓人望而卻步，要麼過於商業化，缺乏深度。這本書的齣現，讓我看到瞭一個全新的可能。從封麵到內頁，都散發著一種低調的奢華感。我雖然還沒有完全讀透，但已經能感受到其中的藝術價值。我尤其喜歡書中對細節的處理，無論是對樹木的刻畫，還是對山石的皴法，都顯得十分精妙。我嘗試著去分辨不同的皴法，比如披麻皴、斧劈皴等等，雖然還需要進一步的學習，但我能感覺到這些技法背後所蘊含的匠心。書中的配圖，我注意到有一些是十分經典的宋代山水畫作品，但也有一些我不太熟悉的作品，這讓我感到非常驚喜，仿佛挖到瞭一座寶藏。我期待這本書能夠為我打開一扇新的窗戶，讓我能夠更深入地瞭解宋代山水畫的發展脈絡，以及不同作者的藝術風格。這本書，讓我對宋代山水畫有瞭更深的敬畏之情。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它的“不凡”。從裝幀的考究，到字體大小的恰到好處，再到排版的疏朗有緻，都透露齣一種對書籍本身極高的敬意。我一直認為，好的書籍不僅在於其內容，也在於其承載內容的“載體”。這本書無疑是兩者兼備的。我嘗試著去理解書中的一些技法，雖然我並非專業的書畫傢，但從一些圖注和簡單的介紹中，我能感受到作者在細節上的用心。比如，對於水紋的描繪，似乎就有著非常細緻的分類和錶現手法，這一點讓我非常好奇。此外，一些留白的處理也相當巧妙，仿佛給觀者留下瞭無限的想象空間。我常常在想，那些隱藏在山水之間的“意”，是如何被畫傢們巧妙地融入畫中的？這本書，或許就能為我揭開一些秘密。我期待在閱讀過程中，能夠被引導著去“看懂”那些畫作背後的故事和畫傢想要傳達的情感。這本書的氣質，就像一個飽讀詩書的隱士，內斂卻不失風骨，讓我忍不住想要靠近，去探尋它深藏的智慧。