美術欣賞(第3版) 清華大學齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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易鏡榮 著

圖書標籤:

• 美術史
• 美術欣賞
• 藝術理論
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 清華大學齣版社
• 高等教育
• 教材

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302490074

商品編碼：29643172306

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：美術欣賞(第3版)

定價：69.00元

作者：易鏡榮

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787302490074

字數：

頁碼：

版次：3

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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作為高等院校人文素質教育課程規劃教材的《美術欣賞》自2006 年發行以來，曆經10 年來的教學實踐檢驗，在一度審美貧瘠的土地上已經盛開瞭花朵，深受廣大師生和社會各界人士的歡迎。以至於根據教學和社會的需求，《美術欣賞》得以一版再版、一印再印。這也是由於它緊貼現活、切閤大眾興趣、闡述簡明精練、內容通俗易懂而獲得的一份成績。

本次修訂基於前兩版已經比較成熟的框架不變，但在配備插圖、文字闡述方麵做瞭更加精到的提煉。我們力求做到知識涵蓋寬泛、理論提綱挈領、圖文賞心悅目，理論實踐相扣，使大傢從中外古今的美術知識、曆史發展、中西對比等各方麵獲得更加全麵的美術鑒賞知識，從而有效地指導大傢的美術欣賞實踐。

本次《美術欣賞》的修訂就是想再度藉助《美術欣賞》這一載體切入到美育的一個重要方麵——美術欣賞，來以正確的美學觀學生樹立正確的審美觀念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的人文情感、激發想象力和創新意識。

內容提要

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《美術欣賞(第3版)》針對大學人文素質教育、公共藝術教育和全社會推動文化大發展的需要，自2006年版發行以來，曆經10年來的教學實踐檢驗，深受廣大師生和社會各界人士的歡迎。本次再版修訂保留瞭前兩版已經比較成熟的框架和風格，以更專業和精準的闡述、更寬泛的知識涵蓋、更高雅和豐富的插圖，使大傢從中外古今的美術知識、曆史發展、中西對比等各方麵獲得更加全麵的美術基礎和美術鑒賞知識，從而期待能更加有效地指導大學生和讀者們的美術欣賞實踐。

《美術欣賞(第3版)》打破過分強調美術欣賞的係統性和完整性，緊貼現活，切閤學生和大眾興趣，配有300多幅彩色圖片，內容豐富多彩，圖文並茂，具有較強的直觀性和資料性，為教師的講課選題和讀者課外自學都提供瞭極大的方便。

《美術欣賞(第3版)》既可作為大學公共藝術教育的規範教材，還可作為各地圖書館、文化館、社區文化站、老年大學和社會各界人士的審美素質教育圖書。

目錄

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目 錄

章 美術概述 1

一、美術的概念與範疇 2

二、美術的一般特點 8

三、美術的主要功能 10

四、美術欣賞課程的目的和任務 13

思考與練習 15

第二章 美術作品的分類 17

節 繪畫作品 18

一、中國畫 18

二、油畫 25

三、版畫 27

四、水彩畫 30

五、水粉畫 31

六、畫 32

七、漫畫 33

八、連環畫 34

九、漆畫 36

十、綜閤材料繪畫 37

第二節 工藝美術作品 38

一、陶瓷藝術 39

二、縴維藝術 40

三、玻璃藝術 41

四、漆器藝術 42

五、雕刻藝術 42

第三節 雕塑作品 43

一、圓雕 44

二、浮雕 44

第四節 建築藝術 46

第五節 民間美術作品 49

一、年畫 49

二、剪紙 50

三、皮影 51

四、麵具臉譜 51

五、風箏 52

六、泥塑 53

第六節 現代設計藝術作品 54

一、視覺傳達設計 54

二、産品設計 55

三、環境設計 55

第七節 電腦美術作品 56

一、平麵電腦美術的類型 56

二、動漫電腦美術 58

三、電腦美術與傳統美術的關係 59

思考與練習 60

第三章 怎樣欣賞美術作品 63

節 理解美術作品的立意和主題 65

第二節 感受美術作品的情趣和意境 72

第三節 分析美術作品的錶現形式和手段 77

第四節 體驗作者的思想與情感 82

第五節 思考對美術作品的自我聯想和感受 87

思考與練習 91

第四章 中國現代美術名傢名作介紹 93

一、吳昌碩 95

二、齊白石 98

三、黃賓虹 101

四、徐悲鴻 103

五、劉海粟 107

六、潘天壽 111

七、李苦禪 114

八、豐子愷 115

九、張大韆 118

十、李劍晨 119

十一、傅抱石 121

十二、蔣兆和 124

十三、劉開渠 127

十四、李可染 129

十五、葉淺予 134

十六、吳作人 136

十七、華君武 138

十八、方成 140

十九、吳冠中 142

二十、石魯 147

二十一、賀友直 149

二十二、黃胄 151

二十三、潘鶴 154

二十四、劉文西 156

二十五、靳尚誼 159

二十六、劉大為 161

二十七、瀋堯伊 162

二十八、北大荒版畫 164

思考與練習 166

第五章 中國古代美術名傢名作介紹 167

節 三國兩晉南北朝時期 168

一、顧愷之 169

二、陸探微 170

三、張僧繇 170

第二節 隋唐五代時期 172

一、展子虔 172

二、閻立本 174

三、吳道子 176

四、張萱 179

五、周昉 181

六、王維 182

七、韓乾 183

八、韓滉 184

九、荊浩 185

十、董源 185

十一、黃筌 186

十二、周文矩 187

第三節 宋元時期 188

一、敦煌莫高窟和敦煌壁畫 189

二、李成 190

三、武宗元 191

四、範寬 192

五、郭熙 193

六、李公麟 194

七、王希孟 194

八、黃公望 195

九、倪瓚 198

第四節 明清時期 198

一、瀋周 199

二、文徵明 200

三、徐渭 201

四、董其昌 202

五、陳洪綬 203

六、硃耷 204

七、石濤 206

八、18 世紀的革新畫派——揚州八怪 208

九、鄭燮 209

十、任頤 210

思考與練習 211

第六章 世界美術名傢名作介紹 213

節 古代經典 214

一、古希臘的藝術 214

二、《米洛斯的阿芙羅狄德》 216

三、古羅馬的藝術 217

四、大角鬥場 219

第二節 歐洲文藝復興時期的美術 221

一、意大利文藝復興的藝術 221

二、喬爾喬納《入睡的維納斯》 222

三、達·芬奇 223

四、米開朗基羅《大衛》 226

五、拉斐爾 227

第三節 歐洲17、18、19 世紀的美術 229

一、倫勃朗《夜巡》 229

二、魯本斯《搶奪留希波斯的

女兒們》 231

三、雅剋·路易·大衛 233

四、安格爾《泉》 235

五、德拉剋羅瓦《希奧島的

屠殺》 236

六、阿道夫·門采爾

《軋鐵工廠》 238

七、布格羅 239

八、羅丹 240

第四節 19 世紀俄羅斯美術 243

一、伊凡·伊凡諾維奇·希施金 244

二、剋拉姆斯柯依 246

三、伊薩剋·列維坦 247

四、列賓《伏爾加河上的縴夫》 249

第五節 外國近現代美術 250

一、印象派簡介 250

二、畢沙羅 251

三、馬奈《吹短笛的男孩》 252

四、剋勞德·莫奈 253

五、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 255

六、保羅·塞尚 256

七、梵·高 257

八、弗雷德裏剋·萊頓 258

第六節 20 世紀上半葉的西方現代

藝術 259

一、亨利·馬蒂斯 261

二、畢加索 262

三、薩爾瓦多·達利 264

四、瓦西裏·康定斯基 265

五、亨利·摩爾 266

思考與練習 269

第七章 美術作品欣賞實踐 271

一、中國山水畫欣賞 272

二、生命力旺盛的油畫 278

三、簡潔概括的版畫 282

四、雕塑——立體的詩歌 286

五、人體美術——審美理想的

載體 293

六、中西繪畫的比較——碰撞

與融閤 298

七、素描的嚴謹與質樸 302

八、靜物畫——充滿生活情趣的

世界 306

九、無處不在的現代藝術設計 310

十、建築藝術——凝固的音樂 315

思考與練習 323

參考文獻 324

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的脈絡：西方藝術史的恢弘畫捲 書籍名稱：藝術的脈絡：西方藝術史的恢弘畫捲 內容簡介 本書旨在為藝術愛好者、學生以及對人類文明發展軌跡抱有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵、深入且富有洞察力的西方藝術史敘事。我們不再將藝術視為孤立的風格更迭，而是將其置於宏大的曆史、社會、哲學和技術背景之下，探究藝術如何作為人類精神與物質生活的載體，記錄、反思並塑造瞭西方文明的演進。 全書結構清晰，時間跨度自史前遺跡直至當代思潮，力求在廣度與深度之間找到完美的平衡。我們不僅關注那些被奉為圭臬的“大師”及其代錶作，更緻力於發掘被曆史洪流暫時掩蓋的地區、流派以及那些推動變革的幕後力量。 第一部：起源與奠基——從洞穴到神殿 本部分深入探討瞭西方藝術的源頭活水。我們從舊石器時代的拉斯科洞窟壁畫開始，解讀原始人類對生存、死亡與神秘力量的初次視覺化嘗試。隨後，我們將目光投嚮尼羅河榖與美索不達米亞的古代文明，分析其藝術如何服務於王權神授與宗教祭祀，探討蘇美爾神廟、埃及金字塔與壁畫中蘊含的永恒秩序觀。 重點章節將聚焦於古希臘，細緻剖析瞭其從幾何時期嚮古典時期的轉型。我們不再僅僅贊嘆帕特農神廟的完美比例，而是深入探究“古典精神”——理性、和諧、人體美的理想化錶達——如何在雕塑（如菲狄亞斯與波留剋列特斯的《理想人》）與陶器藝術中得以確立。希臘化時期，隨著亞曆山大大帝的徵服，藝術開始展現齣前所未有的情感張力與地域融閤，為後世的敘事性藝術奠定瞭基礎。 羅馬藝術的章節，則著重於其實用主義與帝國敘事。從宏偉的萬神殿到精妙的公共浴場，再到為頌揚皇帝功績而設立的紀念碑（如圖拉真紀功柱），本書揭示瞭羅馬人如何吸收並改造希臘遺産，發展齣獨特的寫實主義肖像雕塑和開創性的建築工程技術。 第二部：信仰的疆域——中世紀的虔誠與象徵 中世紀並非藝術的“黑暗時代”，而是一個以信仰為核心，構建宏大象徵體係的時期。本部分詳細闡述瞭基督教藝術如何從早期分散的符號（如貓Tomb中的“好牧人”）演變為拜占庭帝國輝煌的馬賽剋藝術——那是對神聖光芒與永恒秩序的極緻描繪。 加洛林文藝復興與奧托王朝的復興，標誌著區域性藝術風格的初步形成。我們詳盡分析瞭羅馬式藝術的厚重與堡壘感，探討其在修道院建築與手抄本插畫中如何服務於朝聖需求與教義傳播。 哥特式藝術的章節是本部分的高潮。從聖丹尼王室教堂的誕生，到沙特爾大教堂的玫瑰窗，本書闡釋瞭“光綫神學”如何通過尖拱、飛扶壁和復雜的彩色玻璃，將冰冷的石材轉化為通嚮上帝的視覺階梯。對哥特式雕塑中人性化錶達的覺醒，也預示著即將到來的文藝復興的曙光。 第三部：人性的覺醒與重塑——文藝復興的黃金時代 文藝復興是西方藝術史上最具革命性的轉摺點之一。本書將佛羅倫薩視為核心，探討人文主義思想如何將關注點從“神”轉嚮“人”——關注人的潛能、尊嚴與現世生活。 早期文藝復興（如喬托、馬薩喬）的透視法發明、對古典解剖學的迴歸，被視為技術上的巨大飛躍。盛期文藝復興（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）的分析將深入作品的哲學意圖：達·芬奇對科學與藝術融閤的追求、米開朗基羅對人體作為精神載體的極緻雕琢，以及拉斐爾對和諧構圖的永恒把握。 威尼斯畫派的色彩革命，以及北方文藝復興（如凡·艾剋、丟勒）對油畫媒介的精湛掌握與對日常細節的精確描繪，將被並置討論，展現“人文主義”在不同地理環境下産生的多重麵貌。 第四部：衝突、戲劇與理性——巴洛剋、洛可可與啓濛 17世紀的巴洛剋藝術是對宗教改革和反宗教改革浪潮的迴應。本書強調巴洛剋藝術的本質在於“情感動員”與“戲劇性”。卡拉瓦喬的“明暗對照法”如何製造強烈的心理衝擊？貝尼尼的雕塑如何捕捉運動與轉瞬即逝的瞬間？魯本斯狂放不羈的生命力又象徵著何種價值觀？ 路易十四統治下的古典主義風格（如普桑）與相對輕盈、關注貴族享樂的洛可可風格的對比，展示瞭藝術如何緊密依附於政治權力的更迭。 啓濛運動催生瞭新古典主義的迴歸——對古羅馬共和國理想的重新審視，這不僅是風格上的復古，更是對理性和公民道德的呼喚，為後來的社會動蕩提供瞭視覺語言。 第五部：現代性的開端——革命、工業與視覺衝擊 19世紀是藝術風格爆炸式增長的世紀。浪漫主義對情感、自然力量和東方異域風情的擁抱，是對新古典主義理性的反叛。德拉剋洛瓦的色彩爆發與戈雅對戰爭殘酷性的記錄，構成瞭那個時代的強烈張力。 工業革命帶來的社會變革與攝影術的齣現，徹底顛覆瞭繪畫的傳統職能。現實主義畫傢（如庫爾貝）開始關注工人階級和日常生活。隨後，印象派的齣現被視為現代藝術的真正起點——藝術傢們走齣畫室，捕捉光影的瞬間變化，挑戰瞭學院派對“完成度”的僵化要求。 後印象派（塞尚對結構、梵高對情感、高更對象徵）的探索，直接為20世紀的抽象藝術打開瞭大門。 第六部：破碎與重構——20世紀至今的藝術景觀 本部分是關於視覺語言的徹底解放。立體主義對客觀現實的幾何解構，錶現主義對內在焦慮的直接宣泄，以及達達主義對藝術本體的顛覆性質疑，標誌著藝術徹底脫離瞭對“再現”的責任。 抽象錶現主義（如波洛剋）將創作行為本身提升至作品的核心地位。隨後，波普藝術（如安迪·沃霍爾）對大眾文化和消費主義的挪用與反思，模糊瞭高雅藝術與通俗文化的界限。 本書最後將探討當代藝術的多元麵貌：極簡主義的純粹、觀念藝術的智性挑戰、裝置藝術的空間介入，以及全球化背景下藝術如何迴應身份政治、環境危機與數字媒介。 結語：永恒的對話 本書的最終目的，是培養讀者一種“曆史的眼光”——認識到每一件藝術品都是特定時代精神的結晶。通過梳理這數韆年的藝術脈絡，我們得以理解，藝術欣賞不僅僅是識彆風格名稱，而是一場持續至今的人類自我認識與情感錶達的永恒對話。本書期望能成為讀者探索這場對話的可靠嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺盛宴，翻開扉頁就能感受到那份沉甸甸的藝術氣息。從古埃及的壁畫到文藝復興時期的油畫，再到印象派的色彩斑斕，作者用一種近乎詩意的語言，引導我們穿越時空的隧道，去感受不同時代、不同地域的藝術魅力。那些看似遙不可及的藝術大師們，仿佛就在眼前，他們的創作激情、他們的人生故事，都被娓娓道來，不再是冰冷的名詞和年代。特彆是關於西方古典藝術的部分，那些雕塑的綫條、建築的比例，在書中得到瞭詳盡的解析，讓我對“美”有瞭更深的理解。讀這本書，不單單是在看畫，更像是在與藝術傢對話，去體會他們筆下的情感，去領悟他們對世界的獨特觀察。這本書的排版也極具匠心，每一幅作品的呈現都恰到好處，色彩還原度很高，讓人有身臨其境的感覺。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統藝術頗感興趣的讀者，這本書的中國部分簡直讓我驚喜連連。從水墨丹青的寫意山水，到瓷器上的精美紋飾，再到古代建築的宏偉壯麗，作者都進行瞭深入淺齣的解讀。我尤其喜歡關於書法藝術的章節，那些看似簡單的筆畫，背後蘊含的卻是深厚的文化底蘊和哲學思想。作者不僅僅是羅列瞭名傢名作，更重要的是，他教會我們如何去“讀懂”中國畫，如何去體會其中的意境，如何去感受“天人閤一”的哲學觀念。那些關於詩書畫印結閤的闡述，更是讓我茅塞頓開，原來藝術並非孤立存在，而是與文學、哲學、曆史緊密相連。這本書就像一位博學多纔的老師，循循善誘，讓我這個門外漢也能逐漸領略到中國藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀來看，這本書絕對是值得收藏的精品。每一頁都經過精心設計，文字清晰，圖片精美，色彩還原度極高，讓人賞心悅目。而且，書的尺寸也非常閤適，既方便閱讀，又不失大氣。最重要的是，這本書的內容不僅僅是圖片的堆砌，而是充滿瞭深度和廣度的藝術評論和分析，文字流暢，邏輯清晰，既有學術的嚴謹，又不失大眾的可讀性。它能夠滿足不同讀者的需求，無論是初學者還是有一定藝術基礎的愛好者，都能從中獲益匪淺。這是一本真正用心製作、飽含知識和美感的藝術讀物。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書在解讀一些抽象藝術和當代藝術方麵，確實讓我眼前一亮。我一直覺得那些“看不懂”的藝術形式，其實是有其內在邏輯和錶達方式的。作者在這方麵做得非常齣色，他用生動易懂的語言，解釋瞭許多抽象藝術的創作理念和錶現手法，甚至還對一些極具爭議性的當代藝術作品進行瞭分析，讓我不再感到睏惑，反而激發瞭我的好奇心和探索欲。書中對於色彩、構圖、形式等基本藝術語言的講解，也同樣適用於理解這些更為前衛的藝術形式。讀完這部分，我感覺自己對“什麼是藝術”的定義，也變得更加寬泛和包容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不拘泥於傳統的藝術史梳理，而是從更廣泛的社會文化背景齣發，探討藝術與生活的關係。例如，在講述近代藝術的章節，作者並沒有僅僅停留在對畫派和風格的介紹，而是深入分析瞭工業革命、社會思潮等對藝術傢創作的影響，以及藝術如何反映和引導社會變革。書中對藝術的功能性、社會性以及審美觀念的演變進行瞭精彩的論述，讓我認識到藝術並非高高在上，而是深深植根於我們的生活之中，並隨著時代的發展而不斷演變。這種宏觀的視角，讓我在欣賞藝術作品的同時，也能更好地理解藝術所處的時代背景和文化語境，從而獲得更全麵的藝術體驗。