中國高等藝術院校教學範本:柳鴉蘆雁圖 五色鸚鵡圖 9787102064987 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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人民美術齣版社 著

圖書標籤:

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• 鳥獸畫
• 明代繪畫
• 王衡
• 故宮博物院
• 藝術史

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102064987

商品編碼：29643796731

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國高等藝術院校教學範本:柳鴉蘆雁圖 五色鸚鵡圖	作者	人民美術齣版社
定價	43.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102064987	齣版日期	2013-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.540Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

圖書名稱： 《中國傳統繪畫技法精粹：宋元山水畫典範解析》 圖書簡介： 本書集結瞭中國傳統繪畫藝術的瑰寶，專注於宋元時期山水畫的技法精髓與美學思想的深入剖析。不同於對特定畫作或流派的簡單羅列，本書旨在為繪畫學習者、藝術研究者以及古典藝術愛好者提供一套係統、詳盡的技法實踐指南和理論參照。 第一部分：宋代山水畫的恢弘氣象與“格物緻知” 宋代是中國山水畫發展史上的一個高峰期。本書首先從北宋的宏大敘事入手，詳細解析瞭範寬、郭熙等大師的創作理念。《溪山行旅圖》的雄偉結構和《早春圖》中的“咫尺韆裏”的視覺空間處理，被分解為具體的筆墨步驟。 1. 皴法的演變與應用： 北宋時期，皴法不再是簡單的輪廓勾勒，而是發展成為錶現山石體貌、肌理與生命力的關鍵手段。本書重點剖析瞭“披麻皴”、“斧劈皴”和“解索皴”在不同山體（如花崗岩、砂岩）上的精確運用。每一種皴法都配有由淺入深的示範圖解，包括墨色的乾濕濃淡變化，如何通過皴綫群體營造齣山脈的厚重感和體積感。例如，在描繪範寬式巨碑式的山體時，如何控製中鋒與側鋒的結閤，以達到“如錐畫沙”的質感。 2. 墨法的層次構建： 宋代山水畫對墨色的層次要求極高。本書詳述瞭“墨分五色”在山水中的實踐，即焦、濃、重、淡、清的運用。我們不僅討論瞭如何運用淡墨打底鋪陳遠山和雲霧的“烘染”技巧，更深入探討瞭在近景中，如何通過濃墨勾勒輪廓後再以乾筆皴擦，以錶現岩石的蒼老與斑駁。特彆介紹瞭在錶現雨後或薄霧籠罩的山景時，利用水與墨的相互滲透形成的自然過渡效果。 3. 空間與氣候的營造： 宋人追求畫中有詩，山水畫中對自然氣候的描繪是核心。本書詳細解析瞭宋代畫傢如何通過界畫（如李誠的界畫技法）、精確的比例尺和對空氣透視的掌握，來構建深遠的空間感。例如，遠山與近樹之間，通過墨色的遞減、細節的模糊以及雲霧的遮擋，實現視覺上的深度延伸。 第二部分：南宋院體與文人畫的勃興 進入南宋，畫風開始齣現分化。一方麵是院體畫對精緻寫實的堅持（如馬遠、夏圭），另一方麵則是以“意”為主的文人畫的崛起。 1. 邊角取景與“一角”構圖： 南宋馬遠、夏圭開創的“半邊山水”或“一角”構圖，是極具創新性的空間處理方式。本書分析瞭這種構圖如何通過極簡的元素，在有限的畫麵中引導觀者的視綫，營造齣“留白”中的無限意境。我們提供瞭大量的局部放大圖解，演示如何僅用幾筆濃墨和幾條飛白（留白處理的綫條），勾勒齣水麵的動態與岸邊的堅實。 2. 樹法與點苔的精微刻畫： 樹木在宋元山水畫中是錶現季節、生命力和畫傢個性的重要元素。本書細緻拆解瞭宋代常用的樹法：如“介字點”、“個字點”、“鬍椒點”等點葉技法。講解瞭如何根據樹木的種類（如鬆、柏、柳、竹）選擇不同的點法和墨色，以及點苔在山石縫隙中增強立體感和生機的方法。 第三部分：元代山水畫的筆墨語言與士人情懷 元代是文人畫真正確立主導地位的時期，以“四大傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）為代錶的畫傢，將個人學識、胸襟融入筆墨之中。 1. 元代皴法的迴歸與個性化： 元四傢的皴法，相較於北宋的程式化，更注重錶現內在的“士氣”和“筆墨趣味”。本書重點對比瞭黃公望的“牛毛皴”如何體現其圓潤內斂的風格，以及倪瓚的“摺帶皴”如何以疏朗的筆觸錶達其高潔的隱逸情懷。學習者可以根據自己的性情，選擇相匹配的筆墨語言。 2. 留白藝術的升華： 倪瓚的“空白”，是將文人畫的寫意推嚮極緻的體現。本書探討瞭元代畫傢如何將“留白”從單純的構圖需要，提升為錶達“空寂”、“清冷”的哲學意境。書中包含瞭對元代水法（如乾筆濕筆的交替使用，營造水汽氤氳的效果）和雲紋處理的詳細示範，這些技法是構建元代文人畫“淡逸”風格的關鍵。 3. 論畫劄記的實踐意義： 本書穿插瞭對元代文人論畫語錄的解析，將理論與實踐相結閤。例如，解讀“墨分五色不如用筆”，闡釋在元代，綫條的力度和韻律（骨法用筆）比單純的墨色變化更為重要，並提供瞭一係列關於如何練習“一筆過”的提按頓挫的訓練方法。 結語： 《中國傳統繪畫技法精粹：宋元山水畫典範解析》不是一本簡單的畫冊，而是一部麵嚮實踐的技法寶典。它幫助讀者跨越時空，直接對話於那些開創時代的巨匠，理解他們如何將自然萬象轉化為筆墨語言，最終達成“臥遊”的藝術境界。全書圖例豐富，步驟清晰，是係統學習中國山水畫中堅力量的理想讀本。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對中國傳統繪畫感興趣的初學者來說，這本畫冊無疑是一份珍貴的教材。那些經典的構圖和技法，通過精美的印刷呈現齣來，讓我能夠近距離地觀察和學習。我甚至可以在紙上臨摹，體會那種運筆的力度和節奏。雖然我的水平還有待提高，但能夠接觸到如此高水準的作品，本身就是一種學習和進步。

評分☆☆☆☆☆

初翻這本畫冊，就被那細膩的筆觸和豐富的色彩所吸引。雖然我並非科班齣身的藝術傢，但也能感受到其中蘊含的深厚功底。每一筆，每一墨，似乎都經過瞭精心的推敲和反復的打磨。尤其是在光影的處理上，顯得格外生動，仿佛畫麵中的物象呼之欲齣。即使是靜止的畫麵，也能感受到其中流動的生命力，這大概就是名傢之作的魅力所在吧。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀實在是用心，封麵色彩搭配高級，觸感也非常好，拿在手裏就有一種藝術品的感覺。雖然我還沒有仔細研讀裏麵的每一幅畫，但僅憑這封麵設計，就足以讓人對接下來的內容充滿期待。我尤其喜歡這種硬殼精裝的圖書，它不僅能更好地保護書頁，更顯得大氣莊重，適閤擺放在書架上作為一件裝飾品。這種厚重感也暗示瞭書中內容的紮實和分量。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能讓人沉靜下來的書。在快節奏的現代生活中，能夠擁有一本這樣的畫冊，讓我有機會放慢腳步，去欣賞那些經過時間沉澱的美。我喜歡在午後陽光下，泡上一壺茶，靜靜地翻閱，感受中國畫的東方韻味。每一幅作品都仿佛在訴說著一個故事，或寫意，或工筆，都充滿瞭詩情畫意，讓人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

我將這本畫冊送給瞭我的朋友，她是一位熱愛藝術的設計師。收到禮物後，她非常驚喜，連連稱贊畫冊的質量和內容。她說，這些作品的色彩運用和構圖方式，給瞭她很多新的靈感，尤其是在色彩搭配和畫麵層次感方麵，有很多值得藉鑒的地方。她還說，這本畫冊讓她對中國傳統藝術有瞭更深刻的認識和理解。