油畫基礎教程 9787122218223 化學工業齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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韓雄，張恒國 著

圖書標籤:

• 油畫
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• 9787122218223
• 繪畫入門
• 藝術學習

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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122218223

商品編碼：29647360418

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：油畫基礎教程

定價：49.00元

作者：韓雄,張恒國

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787122218223

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書遵循油畫入門學習規律，內容安排從簡單到復雜、從理論到實踐的學習過程，簡明易學；書中的大量範畫，講解清楚、透徹，便於臨摹。本書以油畫寫生實踐為齣發點，著重闡述瞭油畫的繪畫流程，並緊扣“基礎”和“實用”兩大基點，給讀者全麵講述瞭油畫的思路和方法。

內容提要

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本書以油畫基礎理論知識和具體實踐練習為主綫，重點加強油畫基本技法的訓練，以提高學習者的綜閤素質與實踐能力為目的，詳細、係統地介紹瞭油畫的概念、內容、材料和繪畫步驟等內容，總結瞭學習油畫寫生的入門知識、基礎技法。從油畫靜物、油畫風景、油畫人物、到油畫創作，通過大量的作品範例，完整地展現瞭油畫體係及技法要點。
該書具有圖文並茂、內容豐富、信息量大、專業特色強的特色，不僅非常適閤初學者和愛好者自學入門，同時本書遵循瞭實用性強和覆蓋麵寬的原則，可以作為國內各高校、高職高專院校、油畫專業、美術相關專業學生的專業教材，也可以作為美術培訓機構專業的適用教材。

目錄

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章 概述
1.油畫的特點
2.油畫的分類
3.油畫的審美與賞析
4.中國油畫
第二章 油畫工具與材料
1.油畫工具
（1）油畫筆
（2）油畫刀
（3）油畫顔料
（4）油壺
（5）常用的調色油
（6）調色闆
（7）畫布
（8）油畫箱的類型與功能
（9）油畫架的類型
（10）其他工具
2.油畫工具的用法
（1）調色闆的使用
（2）畫油畫的姿勢
（3）內框的形式及結構
（4）綳裝畫布的方法
（5）畫底的製作方法
（6）有色底子對畫麵效果的影響
（7）製作油畫肌理的方法
（8）外框
（9）如何選擇與保養油畫筆
（10）如何清理調色闆及保存多餘顔色
第三章 油畫技法
1.油畫基本要素
2.油畫主要技法
（1）透明覆色法
（2）不透明覆色法
（3）不透明一次著色法
3.油畫技巧
4.油畫一般製作程序
（1）用綫起形
（2）遍鋪色
（3）逐步塑造
（4）深入塑造
5.如何上光
6.防止畫麵吸油與潤色處理的方法
第四章油畫靜物
1.油畫靜物基礎
2.水壺錶現
3.花瓶與水果組閤（一）
4.花瓶與水果組閤（二）
5.水壺靜物組閤
6.黑色陶罐靜物組閤
7.瓶子靜物組閤
第五章 油畫人像
1.油畫人物頭像
（1）人物寫生
（2）人物寫生步驟和方法
2.小女孩肖像
3.吸煙的青年
4.陝北老農
5.藏族老人
6.戴帽子的老人
7.油畫頭像作品欣賞
8.油畫人物半身像
（1）半身像寫生
（2）半身像寫生的構圖
9.扛鋤頭的老人
10.油畫半身像作品欣賞
11.油畫人體
第六章 油畫風景
1.油畫風景基礎
（1）油畫風景概述
（2）油畫風景寫生
（3）風景寫生要點
2.油畫風景技法
（1）油畫風景寫生的觀察方法
（2）油畫風景寫生的色彩
（3）意境美是油畫作品的靈魂
（4）尋找適閤自己的繪畫語言
3.河邊釣魚
4.吃草的馬
5.鄉村一角
6.白樺林
7.樹林黃昏
8.油畫風景作品欣賞
第七章 油畫創作
1.油畫創作基礎
（1）油畫創作概述
（2）油畫創作的選材
（3）油畫創作方法
（4）油畫中色調的作用
（5）油畫中畫傢的精神取嚮
2.油畫創作過程
（1）油畫《苗傢妹子》創作過程
（2）高原新風
3.天山腳下
4.吃草的駿馬
5.嘟嘴的女孩
6.花香
7.姐弟倆
8.油畫創作作品欣賞
第八章 油畫作品欣賞
第九章 世界名畫欣賞

作者介紹

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張恒國：專業美術培訓老師。畢業於新疆師範大學美術學院藝術設計專業任職於新疆輕工職業技術學院新聞傳播學院設計係業內暢銷書《素描基礎教程》的作者

文摘

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序言

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藝術啓濛與技法精研：當代繪畫入門精選 本書聚焦於現代藝術創作的基石，提供一套係統化、麵嚮初學者的繪畫入門指南。它旨在幫助讀者建立紮實的繪畫基礎，理解藝術語言的構成要素，並掌握不同媒介的基本操作技巧。本書不涵蓋油畫這一特定媒介的深入教程，而是將視野擴展至更廣泛的繪畫領域，為渴望踏入藝術殿堂的自學者和藝術院校新生提供一份全麵的參考手冊。 第一部分：視覺感知與素描基礎——構建藝術的眼睛 本部分是所有視覺藝術訓練的起點，強調“看”與“畫”的同步提升。我們深入探討如何超越事物的錶象，去觀察光影、結構和空間。 一、 繪畫的基本要素解析 點、綫、麵： 探討這些最基礎的幾何元素如何組閤成復雜的視覺結構。綫的質量（粗細、方嚮、性質）如何錶達動感和情感，麵的構成在二維空間中如何創造三維錯覺。 空間與透視原理： 詳細講解焦點透視、兩點透視和多點透視的基本規律及其在構建景深中的應用。特彆關注空氣透視法（Atmospheric Perspective）在營造遠景氣氛中的關鍵作用。 光影與明暗關係： 剖析光綫的來源、方嚮對物體形態的影響。係統講解高光、亮部、暗部、反光和投影這五大要素，指導讀者如何準確捕捉和錶現物體的體積感和材質感。 二、 素描的技法實踐 綫條的錶達力： 訓練不同力度和速度的排綫技巧，從輕微的輪廓勾勒到厚重的結構鋪陳。 調子與明暗過渡： 深入講解排綫、塗抹、擦拭等素描常用技法，強調調子層次的細膩變化，避免生硬的色階斷層。 靜物寫生訓練： 選取幾何體、簡單器皿和日常物品作為訓練對象，側重於對體積、質感的準確把握和不同材質（如玻璃、金屬、布料）的處理差異。 人像基礎（頭部結構）： 介紹頭骨和麵部肌肉的基本結構，指導如何進行頭像的比例測量和輪廓定位，以及通過光影錶現麵部特徵，為後續的人物畫打下堅實基礎。 第二部分：水性媒介的探索——透明與流動之美 本部分將讀者的注意力轉嚮水溶性顔料的特性，重點介紹水彩和水墨這兩種強調“韻味”與“意境”的繪畫形式。 一、 水彩畫（Watercolor）入門 水彩以其清澈、透明的特性著稱，對水分的控製是其核心挑戰。 材料與準備： 介紹不同類型的水彩紙張（冷壓、熱壓）、畫筆的選擇，以及顔料的特性對比。 基礎濕畫法（Wet-on-Wet）： 講解如何控製紙麵的濕度，實現色彩的自然融閤與“洇染”效果，營造夢幻或朦朧的氛圍。 平塗與罩染法（Glazing）： 細緻說明如何通過多層薄塗（罩染）來深化色彩和增加層次感，同時保持上層顔色的透明度。 留白技巧： 強調水彩中“不畫即是白”的理念，教授如何使用留白液或畫筆邊緣控製，以保留紙張的亮度和純淨感。 二、 中國傳統水墨基礎 本章引導讀者體驗東方水墨的寫意精神，側重於筆法與氣韻的培養。 筆墨的“五功”： 講解執筆、運筆的基本姿勢，以及“乾、濕、濃、淡、焦”在筆觸中的變化運用。 墨分五色： 闡述墨的滲透性與層次感，如何通過兌水比例和落筆速度，在宣紙上創造齣豐富的墨韻變化，而非僅僅是黑色。 基礎花鳥元素： 選取梅蘭竹菊作為入門練習，側重於用最少的筆墨勾勒齣對象的精神氣質（氣韻生動）。 第三部分：色彩理論與應用——感知世界的色譜 本書色彩理論部分完全獨立於油畫的厚塗體係，側重於理解色彩的科學屬性及其在平麵設計和繪畫中的通用法則。 一、 色彩的科學基礎 色相、明度、純度（Hue, Value, Saturation）： 對這三個核心概念進行清晰定義和區分，是分析任何畫作色彩構成的基礎。 色輪與色彩關係： 詳述三原色、三間色、復色，以及鄰近色、對比色、補色等關係，解釋它們在構圖中的和諧與衝突作用。 二、 色彩的心理與調和 冷暖傾嚮與空間感： 探討暖色與冷色在視覺上對物體前後的影響，如何利用色彩的冷暖對比來增強空間深度。 色彩的統一性： 介紹“主色調”的建立，指導讀者如何在復雜的畫麵中選擇一個核心色係，通過環境色和反射色來統一畫麵整體的色調，使畫麵更具整體感和情緒氛圍。 第四部分：進入現代繪畫的思考維度 本部分引導讀者超越單純的技法模仿，轉嚮對藝術錶達的思考。 構圖的法則與突破： 係統介紹三分法、黃金分割、S形、對角綫等經典構圖，並鼓勵讀者在理解這些規則後，嘗試打破它們以服務於特定的錶達意圖。 從寫實到錶現： 簡要介紹現代藝術運動中對形式和色彩的解放，如印象派對瞬間光影的捕捉，後印象派對結構和主觀情感的強調，激發讀者探索個人風格的可能性。 藝術作品的鑒賞入門： 提供一套基礎的分析框架，教導如何從技法、構圖、色彩和主題四個維度去審視一幅畫作，提升讀者的藝術鑒賞能力。 本書旨在為藝術學習者提供一張堅實的“技術地圖”，讓他們在掌握瞭素描、水彩和基礎色彩理論之後，能夠自信地選擇最適閤自己的媒介（無論是水墨、丙烯、版畫還是其他），繼續深入研究和發展個人的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從零開始學習油畫的學生，我一直在尋找一本既能傳授基礎知識，又能激發我創作靈感的書籍。《油畫基礎教程》這本書，雖然我纔剛開始接觸，但它的內容已經讓我覺得非常超值。我特彆欣賞它在“構圖原則”這一章節的處理方式。不僅僅是簡單地介紹黃金分割、三分法等理論，更是結閤瞭大量經典油畫作品的賞析，來講解構圖如何影響畫麵的整體情緒和視覺焦點。書中對不同構圖方式在不同題材（例如風景、人物）中的適用性進行瞭分析，讓我明白瞭一個好的構圖不僅僅是形式上的美觀，更是情感傳達的有效工具。我之前畫畫的時候，總是感覺畫麵“散”，不知道該往哪裏看，看瞭這一章後，我纔意識到構圖的重要性。書中還提到瞭一些關於“視覺引導綫”的運用，這讓我對如何安排畫麵中的元素，讓觀者的視綫自然地在畫麵中遊走有瞭更深的理解。這種理論與實踐相結閤的講解方式，讓我能夠更快地將學到的知識運用到自己的實踐中去。

評分☆☆☆☆☆

我一直對油畫的厚重質感和豐富的色彩錶現力深深著迷，但無奈自己是個零基礎的初學者，看著市麵上琳琅滿目的教程，總覺得無從下手。直到前不久，偶然在書店翻到瞭這本《油畫基礎教程》，雖然我還沒來得及深入研讀，但僅僅是翻閱目錄和部分章節，就讓我眼前一亮。它的編排結構非常閤理，從最基礎的顔料、畫筆、畫闆的認識，到如何調色、如何運筆，再到各種技法的講解，循序漸進，邏輯清晰。我特彆喜歡它對“如何認識色彩”這一部分的細緻描述，不僅僅是色輪的理論，更結閤瞭實際的色彩搭配和觀察方法，讓我這個對色彩感覺遲鈍的人，也開始嘗試去“看懂”色彩。書中還配有很多寫實的寫生範例，從靜物到風景，都展示瞭不同的錶現手法，讓我對油畫的創作過程有瞭初步的宏觀認識。雖然我還沒有親自拿起畫筆去實踐，但僅僅是閱讀這些理論和欣賞這些範例，就讓我充滿瞭學習的動力和信心。我仿佛已經看到瞭自己未來能夠畫齣心中的美好畫麵的樣子，這一切都讓我對接下來的學習充滿期待。這本書無疑為我打開瞭一扇通往油畫世界的大門，我非常慶幸自己能夠遇到它。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術一直抱有濃厚興趣的業餘愛好者，尤其對油畫那獨特的厚塗感和立體感情有獨鍾。最近我入手瞭這本《油畫基礎教程》，雖然我之前的經驗也算不上是新手，但一直感覺自己在技法上存在瓶頸，總覺得畫麵不夠生動，色彩也不夠和諧。這本書最讓我感到驚喜的地方在於它對“光影錶現”的講解。很多基礎教程往往隻停留在如何描繪形體和色彩，而這本書則深入剖析瞭光綫在油畫中的重要作用，以及如何通過不同層次的明暗來塑造物體的體積感和空間感。書中列舉瞭許多不同光源下的靜物寫生，詳細講解瞭高光、暗部、反光等細節的處理，讓我受益匪淺。此外，書中對於“筆觸的運用”也進行瞭細緻的闡述，分析瞭不同筆刷在不同方嚮、不同力度下産生的不同效果，這對我以往模糊不清的筆觸處理有瞭極大的啓發。我開始嘗試模仿書中範例的筆觸，發現畫麵立刻變得更有錶現力，不再是平麵的色彩堆砌。這本書真的像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一點點攻剋技術難題，讓我看到瞭自己進步的可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對繪畫充滿熱情但又缺乏係統指導的人。每次拿起畫筆，都感覺像是在黑暗中摸索。這本書《油畫基礎教程》，我隻是粗略地翻瞭一下，但其中關於“油畫顔料的特性與選擇”部分，就已經讓我覺得非常實用。它不像有些書那樣簡單羅列顔料名稱，而是詳細講解瞭不同品牌、不同係列油畫顔料的質感、透明度、覆蓋力等方麵的差異，以及它們各自適閤什麼樣的繪畫風格和技法。我之前買顔料的時候總是憑感覺，結果買迴來的顔料用起來並不順手。這本書讓我明白，選擇閤適的顔料就像是為一件樂器找到最適閤它的弦，能夠極大地提升創作的效率和效果。書中還特彆提到瞭如何根據畫麵需求來調配和使用顔料，比如如何讓色彩更加飽和，如何錶現肌膚的細膩質感等等，這些具體的技巧都讓我覺得非常受用。這本書為我揭示瞭油畫創作中許多我之前忽略但又至關重要的細節。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡嘗試不同藝術媒介的人，最近迷上瞭油畫的獨特魅力，但苦於沒有老師指導，隻能自己摸索。在翻閱這本《油畫基礎教程》的過程中，我被它對“創作中的情感錶達”的探討所吸引。這本書不僅僅局限於教授繪畫技巧，更是在潛移默化中引導讀者思考如何將自己的情感融入到作品中。它通過分析一些著名油畫作品，來講解藝術傢是如何通過色彩、筆觸、構圖等元素來傳達情緒和意境的。我特彆喜歡其中關於“如何用色彩錶達情緒”的章節，它不僅僅列舉瞭冷暖色調給人的不同感受，還進一步分析瞭色彩的飽和度、明度變化如何影響畫麵的情緒氛圍。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是心靈的溝通。這本書給瞭我很多關於如何“畫齣”情感的啓示，讓我不再僅僅滿足於“畫得像”，而是渴望畫齣有靈魂的作品。