寫意金魚/中國畫實用技法叢書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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閻撫 著

圖書標籤:

• 中國畫
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齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531435907

商品編碼：29642691343

包裝：平裝

齣版時間：2006-08-01

基本信息

書名：寫意金魚/中國畫實用技法叢書

定價：10.00元

作者：閻撫

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2006-08-01

ISBN：9787531435907

字數：

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版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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金魚是常見的觀賞魚類，品種很多。金魚又和“金玉”諧音，《·九章》有“金玉滿堂”句。傳統的畫魚作品在還蘊含著的“有餘”、“富貴”的寓意，如“喜慶有餘”、“年年有餘”等。加之金魚本身色彩斑斕，長尾飄蕩，遊泳姿態優雅，自古以來就深受人們的喜愛。曆代不少文人墨客以金魚為題材吟詩作畫，贊美有加，稱它為“金鱗仙瞭”、“水中牡丹”。
寫意畫金魚，除瞭要掌握金魚的身體結構，觀察其姿態之外，關鍵就是精研筆黑點綴之法瞭。即下筆準確、靈活多變，虛實相間，銜接自然。忌過分仔細與呆滯。雖不畫水，但有如魚遊於水之感。在《芥子園畫傳》第三集中有“畫魚訣”：“畫魚須活潑，得其遊泳象，見影如欲驚，啜喁意閑放。浮瀋荇藻間，清流恣蕩漾。悠然羨其樂，與人同意況。若不得其神，隻徒有其狀。雖寫溪澗中，不異砧俎上。”可以說對畫好金魚有的幫助。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《宋畫研究：格律與意境的交融》 本書導言 宋代，中國繪畫藝術史上一座難以逾越的豐碑。它不僅僅是技術的巔峰，更是哲學思想、審美趣味與社會思潮深刻交織的産物。在北宋的雄渾博大與南宋的精微內斂之間，宋畫以其獨特的格律美學和深邃的意境錶達，構建瞭一個完整的藝術宇宙。本書旨在深入剖析宋代繪畫的結構性規律、審美範式及其在不同題材中的具體體現，尤其關注其如何從唐代的富麗堂皇轉嚮對“理”與“氣”的追尋。 第一章：北宋山水的“可觀”與“可遊” 北宋山水畫的革新，標誌著中國山水畫從描摹外在形象到構建內在精神世界的重大飛躍。本章將重點考察範寬、郭熙等巨匠的創作理念與實踐。 1.1 荊浩、關仝的“雄偉氣象”：結構的力量 追溯到五代，荊浩、關仝奠定的“北方山水”基調，強調的是山體的體積感和結構邏輯。我們將分析其“率意而為，氣勢磅礴”的筆墨語言，特彆是如何運用“斧劈皴”和“釘頭皴”來錶現岩石的堅硬質感與內在的結構支撐。這並非簡單的寫實，而是對天地秩序的結構化理解。 1.2 範寬的“全景式構圖”與“勢”的錶達 範寬的《溪山行旅圖》是理解北宋山水“格律”的關鍵。本節將細緻拆解其高遠、深遠、平遠三種傳統尺度的創新性結閤。重點分析其如何通過密集的皴綫組織，營造齣一種“密不透風”的整體感，使畫麵既有磅礴的氣勢，又不失細節的層次。這種結構上的嚴謹性，體現瞭儒傢對“中和”之美的追求。 1.3 郭熙的“論畫”與“如在”之境 郭熙的《林泉高緻》是宋代畫論的集大成者。本章將深入探討郭熙提齣的“可觀、可遊、可居、可臥”的審美體驗階梯。特彆關注他對“朝行暮宿”空間序列的營造，以及“樹無筋不成，石無棱不穩”等結構性原則的提齣，這些原則構成瞭宋畫敘事空間的內在骨架。 第二章：院體畫的規範與“格物緻知”的物象還原 宋代院體畫的興盛，是皇帝對藝術品味的直接體現，強調的是工整、精確和對自然萬物的細緻觀察，這與當時的“格物緻知”的學術風尚緊密相關。 2.1 徽宗時代的“院體”標準：形神兼備的精確度 宋徽宗趙佶對花鳥畫的提倡，將畫院的創作推嚮瞭一個技術高峰。本節分析“院體”的考核標準，即如何平衡“寫生之實”與“意境之虛”。我們將比對黃荃父子（黃休復、黃翼舉）的風格演變，研究“黃傢富貴”如何通過對色彩的精細調和與形態的精準把握來實現。 2.2 李公麟的白描與“形似”的超越 李公麟作為“文人畫”與“院體”之間的橋梁人物，其白描技法具有裏程碑意義。本章側重分析他如何通過綫條的提煉和韻律的控製，在不著一色的情況下，完整傳達齣物象的內在結構和精神氣質，這對於後世文人畫中的“骨法用筆”産生瞭深遠影響。 2.3 觀察入微的動植物描繪：從寫生到範式 本章將選取具有代錶性的動植物題材作品，解析宋代畫傢如何運用不同層級的筆墨技巧來錶現不同材質（如羽毛的絨感、皮革的張力、花瓣的透明度）。這些精確的描繪，最終匯聚成一種可供後人學習和遵循的“範式”。 第三章：南宋院體的精微與“一角半邊”的意境構造 靖康之變後，南宋的藝術風格轉嚮內斂、精巧與感傷。山水畫的構圖愈發簡潔，對氛圍的營造成為核心。 3.1 馬夏風格的“邊角”構圖與留白哲學 馬遠和夏圭是南宋院體的代錶。本節核心探討其標誌性的“一角”、“半邊”構圖法。這種構圖並非是畫麵不完整，而是通過極度壓縮視覺空間，將觀者的注意力聚焦於局部細節，並利用大麵積的留白（“計白當黑”），來暗示畫外之景，營造齣一種空寂、遼遠而富有張力的意境。 3.2 技法轉嚮：從“皴法”到“墨韻”的強調 南宋山水畫中，對皴法的運用趨於簡化和概括，如馬遠的“馬一角”的“拖泥帶水”或夏圭的“颳鐵斷岩”皴。本書將對比分析這些技法如何服務於整體的“氣韻”錶達，使墨色變化（濃、淡、乾、濕）在錶現山石的層次感上發揮更為重要的作用。 3.3 院體畫中的“人”與“景”：尺度感的哲學 在南宋山水畫中，人物形象往往渺小，與宏大的自然形成鮮明對比。本章將分析這種尺度上的懸殊如何反映齣時代背景下的哲學思考——個體在宇宙洪荒麵前的謙卑與沉思。 第四章：文人畫的興起與“士氣”的內在確立 與院體畫的“格律”相對，宋代文人畫強調“尚意”，即繪畫的價值在於錶達畫傢的學識、修養和胸襟，而非單純的形似。 4.1 蘇軾的“論畫”核心：以書入畫與“不著意” 蘇軾對繪畫的理論貢獻在於確立瞭文人畫的本體論。本書將詳細解析其“論竹先論竹”的思想，即繪畫必須基於對事物本質的理解。重點分析其對“似與不似之間”的界定，以及“意足不求似，貴可不覺”的審美主張，這些都是對傳統繪畫技法規範的有力挑戰。 4.2 米芾父子的“點墨山水”：自然天成與筆墨的遊戲 米芾、米友仁父子開創瞭“米點皴”，這標誌著文人畫在技法上徹底擺脫瞭對具體物象的束縛。本節將考察“米點”的隨機性和結構性，分析其如何通過墨色的暈染和點簇，來錶現煙雨迷濛、雲霧繚繞的“水墨氣象”，這是一種高度抽象化的意境錶達。 4.3 早期文人畫中的“逸格”與“趣味” 本章最後探討文人畫如何通過題材選擇（如寒林怪石、竹子等）和筆墨的隨意性，來體現畫傢的“逸氣”。這種“逸”，是畫傢超越世俗功名、迴歸自我精神世界的理想投射。 結語：宋畫格律與意境的永恒張力 宋畫的偉大之處，在於它能夠在嚴謹的結構（格律）與超拔的精神（意境）之間找到一個動態的平衡點。本書的研究錶明，無論是院體的精微，還是文人畫的簡淡，其核心都在於對天地秩序的深刻洞察和對生命哲理的詩意錶達。宋畫所建立的這些審美範式和技術規範，為後世數個朝代的繪畫發展奠定瞭不可動搖的理論與實踐基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有著數年繪畫經驗的愛好者，一直以來都在努力突破瓶頸，尋求新的突破口。當我拿到這套《中國畫實用技法叢書》中的《寫意金魚》時，我最大的感受就是它的“實戰性”和“前瞻性”。作者並沒有停留在對傳統技法的簡單復述，而是結閤瞭當代的審美趨勢，對寫意金魚的畫法進行瞭創新性的解讀。書中所提供的技法，很多都是我之前從未接觸過的，例如如何通過“破墨法”來錶現金魚的透明感，如何運用“積墨法”來塑造金魚的立體感，這些都讓我耳目一新。而且，書中的講解邏輯非常清晰，從整體的構圖布局，到局部的細節刻畫，都安排得井井有條，讓我在學習過程中不會感到迷茫。我還特彆喜歡書中的一些“小竅門”，比如如何快速捕捉金魚的動態瞬間，如何在畫麵中巧妙地留白，這些都是作者多年實踐經驗的結晶。有瞭這本書的指導，我相信我在寫意金魚的創作上，一定能邁上一個新的颱階，創作齣更具個性和生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術院校的學生，我對繪畫的每一個細節都有著近乎苛刻的要求。《寫意金魚》這本書，在一定程度上滿足瞭我這種挑剔的需求。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一份深入的學術研究報告，對寫意金魚的藝術錶現力進行瞭全方位的挖掘。我尤其欣賞書中對不同名傢畫金魚的風格對比和技法分析，比如對徐悲鴻、齊白石等大師作品的解讀，讓我能夠站在巨人的肩膀上，更深刻地理解寫意金魚的演變和發展。書中對金魚身體結構、不同品種金魚的特徵，都有非常準確的描繪，並且將其融入到寫意筆法之中，達到瞭“形神兼備”的藝術效果。我從這本書中學習到瞭如何將抽象的筆墨轉化為具象的金魚，如何通過簡練的綫條傳遞齣金魚的靈動和生命力。這本書的齣版，對於中國畫的教學和研究都具有重要的意義，它為我們提供瞭一個紮實的研究範本，也為我們提供瞭寶貴的實踐指導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，起初我選擇這本《寫意金魚》純粹是抱著試試看的心態，畢竟市麵上關於中國畫的教程琳琅滿目，質量參差不齊。然而，這本書的齣現徹底顛覆瞭我對同類書籍的認知。它最大的特點在於，將復雜的寫意技法拆解得極為精細，用一種極其“接地氣”的方式呈現齣來。我特彆欣賞它對不同筆墨效果的演示，比如如何通過墨色的濃淡枯濕來錶現金魚鱗片的質感，如何運用流暢的綫條勾勒齣魚身的律動，甚至連魚鰭的飄逸感是如何通過寥寥數筆達成的，都有詳盡的講解和對比。書中收錄的範畫，既有古韻盎然的經典之作，也有現代創新的精彩演繹，為我提供瞭豐富的參考和學習的榜樣。最令我感動的是，作者在字裏行間流露齣的對金魚的熱愛，以及對傳承中國畫文化的責任感。這種情感的傳遞，讓我在學習技法的過程中，也感受到瞭一種藝術的溫度。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻敢在宣紙上小心翼翼塗抹的“新手”，而是真正踏上瞭寫意金魚的學習之路。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正好的藝術教程，不僅要教授技法，更要激發讀者的創作熱情。《寫意金魚》這本書，無疑做到瞭這一點。它沒有用過於生硬、枯燥的語言來講解，而是通過大量生動形象的圖例和深入淺齣的文字，將寫意金魚的魅力展現得淋灕盡緻。我感覺作者就像一位親切的老師，耐心地引導我一步步走進寫意金魚的藝術世界。書中關於如何運用毛筆的觸感和力度來錶現金魚鱗片的層次感，如何通過墨色的變化來塑造金魚的立體感，這些細節的講解，讓我對宣紙上的點綫麵有瞭更深的理解。我特彆喜歡書中關於“意境”的探討，如何通過金魚的姿態、周圍環境的襯托，來營造齣一種寜靜、祥和的藝術氛圍。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導我體驗一種藝術生活，讓我能夠用畫筆記錄下生活中的美好瞬間，錶達內心的情感。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國畫實用技法叢書》中的《寫意金魚》篇，真是給瞭我一個極大的驚喜！我一直對中國傳統繪畫抱有濃厚的興趣，但苦於找不到一本真正能夠指導實踐、深入淺齣的書籍。《寫意金魚》恰恰填補瞭這個空白。首先，它在基礎技法的講解上做得非常到位，從筆墨的運用、色彩的搭配，到金魚的結構、動態的捕捉，都進行瞭細緻入微的剖析。我尤其喜歡它關於“寫意”二字的解讀，不僅僅是技巧的傳遞，更是對中國畫精神內核的闡釋。作者通過大量的範例，一步步引導讀者體會“以形寫神”的精髓，讓那些原本抽象的理論變得鮮活起來。書中的步驟清晰明瞭，即便是我這樣的初學者，也能跟著指示一步步臨摹，並逐漸找到自己的感覺。更難能可貴的是，這本書並沒有將金魚畫得過於模式化，而是鼓勵讀者在掌握基本筆法後，去融入自己的觀察和感受，創造齣獨一無二的金魚。每次翻閱，都能從中汲取新的靈感，感覺自己的畫技在不知不覺中有瞭質的飛躍。