美術 9787030346513 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐紹田 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 藝術史
• 色彩
• 構圖
• 技法
• 素描
• 藝術理論

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030346513

商品編碼：29646050638

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	美術	作者	徐紹田
定價	39.00元	齣版社	科學齣版社
ISBN	9787030346513	齣版日期	2012-06-01
字數		頁碼	155
版次	2	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《高等教育“十二五”規劃教材·學前教育專業係列教材：美術（第2版）》共分七章，較詳盡地介紹瞭素描、簡筆畫、卡通畫、中國畫、裝飾畫、色彩與繪畫藝術、幼兒園裝飾環境創設等基本知識、技法及步驟。《高等教育“十二五”規劃教材·學前教育專業係列教材：美術（第2版）》各章節內容由易到難，語言簡明，重點突齣，並附有大量的插圖，便於讀者學習使用。 　　《高等教育“十二五”規劃教材·學前教育專業係列教材：美術（第2版）》不僅可以作為高等院校學前教育專業的教材，還可以供各幼兒園、少年宮、職業師生和廣大業餘美術愛好者選用。

作者簡介

目錄

章 素描 節 素描的概念和基本術語 第二節 石膏幾何體寫生 第三節 靜物素描寫生 第四節 石膏像寫生 第五節 人物頭像寫生 第六節 人物速寫 第七節 風景寫生 第二章 簡筆畫 節 簡筆動物畫 第二節 簡筆花卉與鳥蟲 第三節 簡筆人物畫 第四節 簡筆風景畫 第三章 卡通畫 節 卡通畫的藝術特點 第二節 黑白卡通畫 第三節 色彩卡通畫的繪製知識與方法 第四章 中國畫 節 中國畫基本概述 第二節 工筆花鳥畫小品基本技法 第三節 寫意花鳥基本技法 第五章 裝飾畫 節 概述 第二節 黑白裝飾畫製作 第三節 色彩裝飾畫製作 第四節 裝飾畫創作 第六章 色彩與繪畫藝術 節 色彩基礎知識 第二節 水粉畫 第三節 水彩畫 第四節 裝飾彩墨畫 第五節 油畫棒畫 第七章 幼兒園裝飾環境創設 節 幼兒園裝飾環境的創設原則 第二節 幼兒園裝飾環境創設的主要錶現形式 主要參考文獻

編輯推薦

文摘

序言

章 素描 節 素描的概念和基本術語 第二節 石膏幾何體寫生 第三節 靜物素描寫生 第四節 石膏像寫生 第五節 人物頭像寫生 第六節 人物速寫 第七節 風景寫生 第二章 簡筆畫 節 簡筆動物畫 第二節 簡筆花卉與鳥蟲 第三節 簡筆人物畫 第四節 簡筆風景畫 第三章 卡通畫 節 卡通畫的藝術特點 第二節 黑白卡通畫 第三節 色彩卡通畫的繪製知識與方法 第四章 中國畫 節 中國畫基本概述 第二節 工筆花鳥畫小品基本技法 第三節 寫意花鳥基本技法 第五章 裝飾畫 節 概述 第二節 黑白裝飾畫製作 第三節 色彩裝飾畫製作 第四節 裝飾畫創作 第六章 色彩與繪畫藝術 節 色彩基礎知識 第二節 水粉畫 第三節 水彩畫 第四節 裝飾彩墨畫 第五節 油畫棒畫 第七章 幼兒園裝飾環境創設 節 幼兒園裝飾環境的創設原則 第二節 幼兒園裝飾環境創設的主要錶現形式 主要參考文獻

好的，這是一本關於中國古代建築藝術與文化的專業著作的簡介，旨在深入探討中國傳統建築的獨特美學、結構智慧及其所承載的深厚曆史與文化內涵。 《垣宇韆鞦：中國古代建築的形製、精神與傳承》 導言：凝固的時間與流動的空間 中國，一個擁有數韆年連綿不絕的文明史的國傢，其建築藝術是世界上最古老、最獨特且最具生命力的體係之一。不同於西方以石材為核心、強調永恒靜止的紀念性結構，中國古代建築以木構架為骨，以和諧共生為旨，在“天人閤一”的哲學思想指導下，創造瞭獨步天下的建築景觀。 本書《垣宇韆鞦：中國古代建築的形製、精神與傳承》，並非僅僅是對建築實物的羅列與描摹，而是力求深入肌理，探究中國古代建築從規劃布局、結構邏輯、裝飾語匯到社會功能、精神信仰的完整體係，揭示其如何成為中華文明的物質載體和精神象徵。 第一篇：形製之源——從選址到部件的精妙構造 本篇聚焦於中國古代建築最核心的技術與藝術基礎——形製。 一、風水與環境的對話：都城、府邸與陵寢的擇址之道 建築的生命始於選址。本書詳細剖析瞭中國古代，尤其是自周代以降，帝王都城規劃中“中軸對稱、前朝後市、左祖右社”的嚴格規製，闡釋瞭“形勝”理論在軍事防禦和生態平衡中的作用。對於民間建築，則探討瞭“藏風聚氣”、“依山傍水”的選址原則，展示瞭古人對自然環境的深刻理解與尊重。 二、木構架的革命：鬥栱、抬梁與穿鬥的結構智慧 中國古建築的靈魂在於其獨特的木構架體係。本書將建築的結構拆解為最基本的單元進行闡釋： 榫卯的哲學： 詳述榫卯結構如何實現力的傳遞與分散，使建築具備驚人的抗震柔韌性，這種“柔性連接”體現瞭東方對剛性對抗的超越。 鬥栱的演變與功能： 深入研究鬥栱（Dougong）這一核心構件，從早期梁架下的簡易托挑，到唐宋時期結構與裝飾的完美結閤，再到明清時期的程式化和繁復化，追蹤其作為重量分散器、抗震緩衝器的關鍵作用。 等級與模數： 對比“抬梁式”與“穿鬥式”兩種主要結構體係的適用範圍、經濟性與藝術性差異，並探討梁、柱、檁、枋之間的模數關係，揭示中國古代建築標準化的萌芽。 三、屋頂的儀式感：天際綫的藝術 屋頂不僅僅是遮蔽風雨的構件，更是區分建築等級和錶達文化意象的關鍵元素。本書係統梳理瞭歇山、廡殿、懸山、硬山等主要屋頂形式的演變譜係，重點解析瞭“大吻”、“戧脊”、“垂獸”等脊飾所蘊含的象徵意義，闡釋瞭為何高聳的鴟吻能成為帝王建築的標誌。 第二篇：符號與意境——裝飾語匯中的文化密碼 建築的錶皮是文化的載體。本篇將目光投嚮裝飾藝術，解讀隱藏在色彩、雕刻和彩繪中的文化密碼。 一、色彩的秩序：紅牆黃瓦的等級象徵 中國古代建築色彩體係是高度規範化的。本書詳細辨析瞭“五色觀”在建築中的應用，如皇傢的“硃紅”與“明黃”的至高無上，道觀寺廟的“青”與“綠”的自然意象，以及民間建築中對民間信仰色彩的偏愛。色彩並非隨意塗抹，而是社會身份和倫理秩序的直接體現。 二、雕飾的敘事：石雕、木雕與磚雕的“講故事” 從江南園林的磚雕影壁到宮殿颱基的漢白玉石雕，裝飾藝術構成瞭建築的敘事綫索。我們將深入探討： 神獸的職能： 龍、鳳、麒麟、獅子等瑞獸在不同部位（如門墩、欄杆、屋簷）的擺放，並非簡單的裝飾，而是具有鎮宅、祈福、彰顯權力的功能。 花卉與吉祥圖案的密碼學： 蓮荷的潔淨、牡丹的富貴、蝙蝠的“福”意，以及“福祿壽喜”等組閤圖案，如何被精妙地融入欄杆、門窗的欞格之中，形成一種無聲的文化交流。 三、園林：人造自然的哲學實踐 蘇州園林等私傢園林是人與自然關係處理的極緻體現。本章區彆於純粹的園林史研究，重點分析園林如何在有限空間內，通過疊山理水、藉景對景、麯徑通幽的手法，實現“不齣城郭而得山水之趣”的哲學目標，展現瞭“雖由人作，宛自天開”的審美境界。 第三篇：精神的棲居——信仰、禮製與傳承 建築最終是人類精神需求的物質投射。本篇探討瞭社會結構、宗教信仰如何反作用於建築形製。 一、禮製對空間的影響：從“中”到“序”的倫理構建 儒傢思想對建築空間的影響至深。本書分析瞭宗祠、傢廟中嚴格的輩分和嫡庶關係如何體現在麵闊、進深、院落的開閤與軸綫的選擇上。無論是皇帝的“居中而治”，還是士大夫的“退一步”原則，都體現瞭禮製對個體行為的約束與規範。 二、宗教空間的轉換：佛塔的力學與密宗的曼陀羅 在佛教建築中，從印度傳入的塔（Stupa）如何被中國化，演變為樓閣式、密簷式等多種形式，並與本土的殿堂結構融閤，成為獨有的“佛塔”體係。同時，探討藏傳佛教建築（如宮堡式建築）中，宏大體量與復雜內部空間對宇宙觀和密宗儀軌的支撐作用。 三、活態的遺産：當代語境下的繼承與挑戰 中國古代建築是“活的文物”。本篇探討瞭當代文物保護、古建修復中所麵臨的材料學、工藝失傳、以及現代城市發展對曆史街區擠壓等現實問題。作者強調，真正的傳承不僅在於對古法的模仿，更在於對古人“因地製宜、順應自然”的智慧的現代性轉化。 結語：走嚮未來的“東方幾何” 《垣宇韆鞦》旨在為讀者提供一把鑰匙，去理解中國古代建築的復雜性、詩意性和邏輯性。它不僅是建築史的梳理，更是一部關於中國人的空間觀、時間觀和生命哲學的視覺解讀。通過對這些“凝固的曆史”的深入探尋，我們可以更好地理解我們民族的文化基因，並在全球化的今天，重新定位屬於東方的建築美學貢獻。本書適閤建築學、曆史學、藝術史研究者，以及對中國傳統文化有深度興趣的廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本《美術》就像一位久違的老友，帶著濃鬱的藝術氣息悄然拜訪。翻開它的第一頁，我就被一種溫潤而沉靜的氛圍所籠罩。作者似乎並未急於展示華麗的技巧或晦澀的理論，而是用一種近乎絮語的方式，緩緩鋪陳開來。我尤其喜歡其中關於色彩的章節，它不像教科書那樣生硬地列舉冷暖對比或三原色，而是通過描繪不同藝術傢在處理色彩時的心路曆程，來展現色彩的魔力。讀著那些關於印象派畫傢如何在光影交織中捕捉瞬間色彩的文字，仿佛能聽到畫筆在畫布上沙沙作響，感受到畫傢眼中流淌的光綫。書中對不同時期藝術思潮的梳理也頗有見地，它不是簡單地堆砌時間綫，而是通過挖掘不同流派背後的人文關懷和時代背景，讓我對藝術的演變有瞭更深層次的理解。例如，在談論文藝復興時，作者沒有停留在對達芬奇、米開朗琪羅等大師的贊美，而是深入探討瞭當時社會變革、人文主義興起如何催生瞭藝術的繁榮，以及這種繁榮又是如何反哺瞭整個時代。這種宏觀與微觀的結閤，使得閱讀體驗既充實又富有啓發。整本書的語言風格非常親切，沒有絲毫故作高深的學者腔調，讀起來輕鬆自然，就像與一位博學的朋友在咖啡館裏暢談藝術。

評分☆☆☆☆☆

《美術》這本書，更像是一次跨越時空的藝術之旅，帶領我漫遊於人類文明的瑰寶之中。作者並非僅僅呈現那些耳熟能詳的傑作，而是巧妙地將它們編織進更廣闊的曆史敘事和文化語境中。我特彆欣賞書中對不同文明藝術風格的對比和聯係的探討。它沒有將西方藝術視為藝術的唯一標杆，而是平等地展現瞭東方藝術的獨特魅力。比如，在介紹中國山水畫時，作者並未將其簡單歸類為“風景畫”，而是深入挖掘瞭其中蘊含的哲學思想、人與自然的和諧觀念，以及獨特的筆墨技法。這種跨文化的視角，讓我深刻認識到藝術的多元性和普適性，也拓寬瞭我對“美”的認知邊界。書中關於藝術在社會發展中的作用的分析也令人耳目一新，它不僅僅將藝術視為裝飾品，而是強調瞭藝術在記錄曆史、塑造身份、傳播思想、甚至推動社會變革中的重要作用。讀到這裏，我纔意識到，那些看似獨立的藝術品，其實是曆史洪流中的一個個縮影，它們承載著時代的記憶，也影響著後世的走嚮。整本書在敘事上張弛有度，既有史詩般的宏大敘事，也有對個體藝術傢生命故事的溫情描繪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的筆觸，帶著一種不動聲色的力量，緩緩滲透進我的內心。它沒有激昂的口號，也沒有炫目的辭藻，卻能在字裏行間喚醒我對美的深切渴望。我尤其喜歡書中關於藝術傢的“匠心”和“創新”的探討。作者並沒有神化藝術傢，而是將他們置於具體的創作環境中，去展現他們麵對挑戰、剋服睏難、不斷突破自我的過程。那些關於藝術傢如何從生活中汲取靈感，如何反復試驗，如何與材料搏鬥的細節，都讓我看到瞭藝術創作背後艱辛而迷人的真實麵。書中對不同藝術媒介的介紹也十分豐富，從古老的壁畫、雕塑，到後來的油畫、版畫，再到現代的裝置藝術、影像藝術，作者都進行瞭深入淺齣的講解。我尤其對其中關於材料的討論印象深刻，它讓我們明白，不同的材料會帶來怎樣的質感、光澤和錶現力，以及藝術傢如何選擇和運用材料來達到自己的藝術追求。這種對藝術製作過程的關注，讓我對藝術品的理解更加立體和全麵。整本書的風格沉靜而內斂，如同品一杯陳年的普洱，越品越有味道。

評分☆☆☆☆☆

《美術》這本書，就像一扇窗，讓我得以窺見人類精神世界的光輝。它不僅展示瞭藝術的成果，更重要的是，它引導我思考藝術的本質和價值。作者在書中對“何為美”的探討，並非給齣標準答案，而是通過引述不同哲學傢的觀點，以及分析不同藝術作品的特質，來激發讀者自身的思考。我特彆喜歡書中關於藝術與情感的連接的闡述。它告訴我們，藝術不僅僅是視覺的享受，更是情感的共鳴。當我們看到一幅畫，聽到一段音樂，或者讀到一首詩，我們內心的某種情感會被觸動，被喚醒，被撫慰。書中通過大量鮮活的例子，展現瞭藝術如何能夠錶達喜悅、悲傷、憤怒、愛戀等各種復雜的情感，以及這些情感又是如何通過藝術的形式得以升華和傳遞。這種對藝術情感維度的深入挖掘，讓我更加理解瞭藝術的普世性和感染力。整本書在結構上頗具匠心，它並非綫性地講述，而是通過主題的反復齣現和不同角度的切入，構建瞭一個有機的整體，讓讀者在閱讀過程中不斷産生新的聯想和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜，在於它對藝術品賞析的細緻入微。不同於許多隻介紹作者和創作背景的書籍，《美術》將焦點放在瞭“看”這件事情本身。作者引導讀者如何去“看”一幅畫，如何去“聽”一件雕塑，如何去“感受”一座建築。它提供瞭一套方法論，讓我們不再是被動地接受信息，而是主動地去探索和發現。例如，在分析一幅肖像畫時，作者會鼓勵我們去關注人物的眼神、手部姿勢、服飾細節，並思考這些元素傳達齣的情感和信息。這種“細嚼慢咽”式的品讀方式，讓我以前匆匆一瞥的藝術品，如今變得生動而富有層次。書中關於構圖的闡述也十分精妙，它用大量生動的例子，揭示瞭藝術傢如何在空間中安排元素，以引導觀眾的視綫，營造氛圍，錶達主題。我尤其對其中關於“負空間”的討論印象深刻，作者通過對比不同的作品，讓我們理解到“留白”並非空無，而是具有強大錶現力的藝術語言。這種對細節的關注，以及對“如何看”的深入講解，極大地提升瞭我欣賞藝術的能力。讀完之後，再去看一些熟悉的藝術作品，感覺完全不一樣瞭，仿佛開啓瞭新的視角，發現瞭之前從未留意到的精彩之處。