簡 海恩斯的寫意水彩： Jean Haines’World of Watercolour 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550296527

商品編碼：29646353096

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名:簡 海恩斯的寫意水彩： Jean Haines’World of Watercolour

：88.00元

售價：64.2元,便宜23.8元,摺扣72

作者:［英］簡·海恩斯(Jean Haines)著 ；Kirar

齣版社：北京聯閤齣版公司

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787550296527

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

激發心中的似火熱情，繪齣美妙的創意和靈感！想畫而無從下手，想畫好而不得其法。水彩學習者尤其是初學者經常會在學習過程中因這兩個問題而萬分苦惱，甚至中途放棄。那麼到底應該如何釋放自己的繪畫熱情，捕捉生活中的動人瞬間，進而在畫作中充分錶現齣自己獨特的創意和靈感呢？英國水彩畫傢簡·海恩斯來揭曉答案，她筆下的作品融匯東西方繪畫風格，寫意灑脫、彆具一格。獨特的捕捉光色的繪畫技巧更是令人耳目一新，受益良多。掌握描繪要點，信手揮毫也能讓事物躍然紙上！下筆不在多，捉住神韻就能讓事物栩栩如生，但是如何有效掌握描繪要點，快速捕捉事物特徵，卻是一個令很多水彩學習者都深感睏擾的問題。本書中寫意水彩大師簡·海恩斯以多個典型的創作案例為切入點，深入淺齣的為水彩學習者講解瞭多幅水彩畫創作的過程及其描繪要點。使讀者在閱讀的過程中不知不覺地深入到水彩世界中，掌握水彩描繪的要領和訣竅，進而在實際的創作過程中能更好地下筆，描繪齣想要錶現的事物。本書集中展示瞭水彩大師簡·海恩斯的水彩畫作品和她對水彩畫創作獨到的心得感悟。本書全麵解析風景、人物、花卉、動物等主題的水彩畫創作的要點和技巧，讓水彩學習者在輕鬆愉悅的欣賞過程中，不知不覺地學會如何發現美，潛移默化地掌握錶現美的技巧，激活潛在的藝術纔能，從而在日常的生活中發現更多美的素材，創作更多美的作品！

內容提要

如何用發自內心的熱情去繪畫？如何在生活中尋找創意與靈感？如何利用水彩特性將日常的美妙體驗更好地展現？這些都是學習者在學習水彩時常遇到的睏惑。在本書中，英國知名水彩畫傢簡·海恩斯將告訴你畫齣栩栩如生的水彩作品的絕妙技巧，帶你領略水彩的彆樣樂趣。

本書不僅旨在逐步講解繪畫步驟，讓讀者迅速瞭解作品背後的關鍵技巧，更希望可以啓發讀者更自由地使用絢麗的色彩進行組閤和創作，*限度地展開想象，將生活引入畫作，將深藏於腦海中的一幅幅迷人的圖像以水彩的形式呈現齣來。

目錄

歡迎辭

序

我的水彩之旅

畫傢的寶物

畫材

小談畫筆

水彩特訓

色彩健身房

色彩熱身

色彩塑身

建立自信

戀上水彩

融會貫通

習作

從小處開始

鬆而不弛

從練習到正式作品

直麵挑戰

簡約之美

畫龍點睛

畫傢的成長

畫傢的心願

經典語錄

作者介紹

著者簡介

簡·海恩斯（Jean Haines），英國畫傢，以其風格獨特、絢麗斑斕的水彩作品享譽世界。她曾在多個國傢和地區旅行或生活，吸取瞭多地藝術文化的精髓，積纍瞭豐富多樣的繪畫素材。在中國的生活和學習經曆對她的風格影響尤其巨大，她將東西方繪畫風格融會貫通，用鮮艷透亮的色彩、意蘊豐富的筆觸描繪所見之物，創造齣一種彆具特色的寫意水彩，使作品具有驚人的藝術感染力。她多次在亞洲、歐洲舉辦展覽並開辦水彩研習班，受到瞭觀眾和學生的一緻好評。

譯者簡介

Kirara，水彩插畫師，英日雙語圖書翻譯。畢業於英國卡斯商學院，金融碩士。精通英、日雙語。現為自由水彩插畫師，著有水彩教程《水色贊美詩》《林中圓舞麯》。

微博：@kirara屋簷下的知更鳥

文摘

序言

《色彩的詩篇：當代水彩的探索與實踐》 圖書簡介 本書並非對某一位特定藝術傢的作品集的羅列或技法手冊的簡單復述，而是一次對當代水彩媒介本身所蘊含的無限可能性的深度探索。它旨在引導讀者超越具體的風格模仿，進入一個關於光綫、色彩、水分與紙張之間微妙互動的哲學思考與實踐領域。 第一部分：水彩的本質與哲思 水彩，作為一種媒介，其核心魅力在於其“不確定性”與“透明性”。 1. 濕潤的哲學：控製與放手 本章深入剖析水彩創作中“濕對濕”技法的精髓。我們探討的並非僅僅是紙張的濕度級彆，而是如何理解並駕馭水的流動性——這種不可預測的自然力量。藝術傢在創作過程中，必須學會何時施加控製（如用筆的壓力、顔料的濃度），以及何時必須放手，讓水和顔料自己完成敘事。這種在“控製”與“臣服”之間的微妙平衡，是水彩藝術區彆於其他繪畫門類的關鍵所在。我們將通過對經典濕畫法案例的分析，解析如何通過預見水流的路徑，將偶然性轉化為有意識的構圖元素。 2. 光的捕捉：透明度的藝術 水彩的“透明度”是其靈魂。它要求創作者將“留白”視為顔料本身。本章詳細闡述瞭如何利用紙張本身的白色來錶現光綫最強烈的部分，而不是通過傳統的遮蓋方法。我們考察瞭不同品牌、不同白度的紙張對光綫反射的影響，並討論瞭多層疊色（Glazing）的技巧，如何通過疊加稀釋的顔色來增加深度和色彩的復雜性，同時保持畫麵的輕盈感和呼吸感。 3. 色彩的對話：顔料的交響 本書超越瞭標準的色彩理論。我們關注的重點是“冷暖對比”和“純度（飽和度）”在水彩中的動態作用。水彩顔料在水中混閤時，其顆粒的沉澱方式、暈染效果，都創造齣油畫或丙烯中難以企及的色彩過渡。本章提供瞭關於如何設計一個具有視覺衝擊力的調色闆的指導，強調瞭“環境色”和“映色”在塑造畫麵氛圍中的決定性作用。重點分析瞭如何利用大麵積的淺色區域來襯托局部的深色焦點。 第二部分：技法的演進與創新實踐 本部分關注當代水彩技法如何被拓展和重塑，以適應現代藝術的錶達需求。 1. 紋理的創造：超越畫筆的工具 水彩的紋理是其生命力的重要體現。本章將介紹一係列非常規的工具和材料，用以激發紙張的反應。除瞭傳統的鹽、酒精和颳刀之外，我們探索瞭使用噴霧瓶、塑料薄膜、甚至蠟筆作為抗水介質的技術。重點在於如何通過這些非傳統手段，在畫麵中引入自然的、生物學的或地質學的質感，從而增強作品的敘事性。 2. 結構與解構：從寫實到抽象的過渡 對於許多水彩畫傢而言，如何保持物象的辨識度與釋放筆觸的自由度之間存在張力。本部分提供瞭一係列“結構解構”的練習。我們教授如何快速地捕捉場景的骨架（價值與形狀），然後通過大幅度的、有錶現力的水洗來模糊邊緣，使細節服務於整體的氛圍。這是一種從傳統“描摹”到現代“詮釋”的思維轉變。 3. 大型作品的挑戰：尺幅的拓展與穩定 水彩傳統上被視為一種“小品”媒介，但當代藝術要求其能駕馭更大的畫布。本章探討瞭處理超大尺寸水彩紙張所需的物理準備（如裱闆技術、防皺處理）和心理準備。重點討論瞭在大型作品中維持顔色均勻性、避免畫麵乾裂或顔色“髒掉”的係統性方法，以及如何利用鋪色區域的統一性來構建宏大的視覺體驗。 第三部分：題材的深度挖掘 本書認為，媒介的成熟應體現在對題材的處理深度上。 1. 城市景觀中的“流逝感” 城市景觀不僅是建築的描繪，更是時間的痕跡。本章側重於錶現城市生活中轉瞬即逝的元素——行人的動態、雨後地麵的反光、光影在玻璃幕牆上的快速變化。通過對“動態模糊”的水彩處理，我們力求捕捉到城市中那種永恒的運動感和疏離感。 2. 靜物的“存在主義” 靜物不應是簡單的靜止物體堆砌。我們探索如何通過對光綫和陰影的極端處理，賦予日常物品一種戲劇性的存在感。例如，如何僅僅依靠物體邊緣的微妙色溫變化，來暗示其體積和重量，使一個簡單的玻璃杯或一個水果散發齣強烈的生命力。 3. 人物的內在風景 在肖像畫中，重點被轉移到“內在的深度”而非精準的解剖學再現。我們研究如何通過對人物麵部微妙的色彩處理和背景的模糊化處理，來錶達人物的情緒狀態、記憶和未言明的內心世界。水彩的輕盈感被用來象徵潛意識和情感的流動性。 總結：邁嚮個人聲音 本書的最終目標是裝備讀者，使其不僅能掌握技法，更能批判性地看待自己的創作過程。它鼓勵藝術傢將所學技巧內化，最終擺脫對任何既定“範式”的依賴，發展齣一種獨特的、隻屬於自己的水彩語言。藝術的真正力量，在於如何利用水的透明與顔料的交融，講述一個前所未有的、關於光與世界的私人故事。

評分☆☆☆☆☆

我並非科班齣身，隻是憑著一股熱愛，在業餘時間摸索水彩畫。市麵上的一些水彩畫冊，要麼技法講解過於晦澀，要麼成品過於精美，讓我望而卻步，覺得離自己太遠。簡·海恩斯的作品，總能給人一種輕鬆愉悅的感覺，仿佛她隻是隨手拈來，就能畫齣令人驚嘆的畫麵。我欣賞她那種不拘泥於形似的藝術態度，更佩服她能夠將日常生活中最普通的事物，通過她的畫筆變得充滿詩意和生命力。我特彆好奇，在創作過程中，她是如何找到那些“寫意”的切入點的？是否會分享一些她獨特的觀察角度，或者一些不尋常的色彩搭配技巧？我希望這本書能提供一些切實可行的方法，幫助我這樣初學者，也能逐步建立起自己的寫意思維，而不是僅僅停留在模仿她人的筆法。書裏會不會介紹她常用的畫材，以及如何根據不同的題材去選擇和運用它們？我想瞭解她是如何平衡“寫實”和“寫意”之間的關係，如何讓畫麵既有辨識度，又不失藝術的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的水彩愛好者，對藝術有濃厚的興趣，但常常苦於技法上的瓶頸。在社交媒體上，我經常看到簡·海恩斯的作品，被她畫麵中那股流動的生命力和色彩的感染力所深深吸引。她的畫作不是冷冰冰的復製，而是充滿瞭情感的溫度，仿佛每一個筆觸都凝聚著她的心緒和對世界的感知。我一直在思考，如何纔能讓自己的畫作擺脫“匠氣”，擁有更多的“靈氣”。我期待這本書能夠深入地剖析海恩斯獨特的創作理念，分享她是如何捕捉和錶現光影的微妙變化，如何運用色彩來傳遞情緒，以及如何通過水和顔料的互動來創造齣富有生命力的畫麵。我想知道，她是否會分享一些具體的練習方法，幫助我們這些學習者，能夠掌握她那種“隨心所欲，不逾矩”的寫意境界。我希望這本書不僅能教授繪畫技巧，更能啓發我們對於藝術和生活的思考，讓我們在學習的過程中，也能感受到創作的樂趣和心靈的自由。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫情有獨鍾，尤其喜歡那種色彩在紙上暈染開來的獨特韻味。簡·海恩斯的名字，對於我來說，代錶著一種自由、奔放的寫意風格。她的作品總是充滿著一種生命的力量，色彩的運用大膽而又和諧，仿佛能聽到顔料在紙上歡快地歌唱。我一直想知道，她是如何做到在保持畫麵基本形體的前提下，又能賦予畫麵如此豐富的色彩和情感的？我渴望從這本書中學習到她獨特的觀察和錶現方式，如何纔能擺脫對細節的過度追求，用更概括、更直接的方式去捕捉事物的本質。書中是否會提供一些關於色彩理論和實踐的講解，例如如何去調配那些富有生命力的色彩，如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感和光影？我還特彆想瞭解，她是如何在創作中融入個人情感和生活體驗的，讓每一幅作品都充滿瞭獨特的靈魂。我期待這本書能成為我通往寫意水彩之路的一盞明燈，指引我打破思維定勢，釋放內心的創作激情。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本《簡·海恩斯的寫意水彩》，就被那封麵上的光影和色彩深深吸引。海恩斯的畫作總有一種直擊人心的力量，不是那種精雕細琢、一絲不苟的寫實，而是一種捕捉瞬間、傳達情感的生命力。我一直以來都苦於無法突破技術瓶頸，畫齣來的東西總覺得“死氣沉沉”，缺乏靈魂。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新的大門。我期待著通過海恩斯獨特的視角和創作理念，去理解如何讓水彩的顔料在紙上“活”起來，如何用最簡潔的筆觸去描繪最動人的景象。書中會不會分享她對光綫的處理技巧？如何纔能讓色彩錶現齣那種通透感和層次感，而不是一味地堆砌？我特彆想知道她是如何從一個普通的水彩愛好者，成長為如今這樣一位享譽國際的藝術傢，她的創作過程是怎樣的？是否有那些她自己親身經曆過的，關於靈感枯竭、如何剋服睏難的真實故事？我希望這本書不僅僅是技巧的堆砌，更能傳遞一種藝術傢的生活態度，一種對生活的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的水彩愛好者，我已經積纍瞭一定的繪畫基礎，但總覺得自己的作品缺乏那種“靈氣”，總是停留在模仿和描摹的階段。讀過很多水彩教程，但很多都偏重於技法的講解，理論性太強，缺乏實際操作的指導和對藝術錶現力的探討。簡·海恩斯的作品，以其獨特的寫意風格著稱，總能以最少的筆觸捕捉到事物最本質的神韻，尤其是她對色彩的運用，總是那麼大膽、自由，卻又恰到好處。我特彆渴望從她那裏學習如何纔能擺脫對細節的過度關注，學會用更概括、更寫意的方式去錶現對象，例如如何在色彩中融入情感，如何在畫麵中營造氛圍，如何通過筆觸的乾濕濃淡來錶現光影的變化等等。我非常期待書中能有針對性地講解她是如何觀察和提煉對象的，她的“寫意”究竟是如何煉成的？是否會提供一些具體的練習方法，幫助我們這些有一定基礎的學習者，能夠將理論轉化為實踐，真正地邁嚮寫意水彩的殿堂，讓我們的畫作擁有更強的生命力和藝術感染力。