寫意花鳥畫技法 第四冊草本花卉 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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曹國鑑 著

圖書標籤:

• 寫意花鳥
• 草本花卉
• 繪畫技法
• 中國畫
• 花卉
• 繪畫教學
• 藝術
• 技法
• 繪畫

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102016283

商品編碼：29740302475

包裝：平裝

齣版時間：1998-12-01

基本信息

書名：寫意花鳥畫技法 第四冊草本花卉

：14.00元

作者：曹國鑑

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：1998-12-01

ISBN：9787102016283

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.141kg

編輯推薦

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內容提要

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《　　老年學書·寫意花鳥畫技法:草本花卉(第4冊)》主要講草本花卉中的菊花、熱帶蘭花、令箭荷花與芭蕉的畫法，對畫法接近或經常用於陪襯一類的玉簪、馬蹄蓮、鳳仙花、銀星海棠、仙客來及鶴望蘭、文殊蘭等近年齣現的名花異卉的畫法也有概括的介紹。菊在寫意花卉中是常見的題材，過去文人畫中的“四君子”，菊就是其中之一。這裏用瞭很大篇幅的文字和例圖細緻地講解瞭傳統畫菊的勾、點與點染的技法。對以前畫本上不多見的名貴品種，從寫生的角度講瞭用色和用筆。附帶也把瓜葉菊的畫法做瞭一般的講解。
　　熱帶蘭是近些年在花展中經常齣現的名貴觀賞花卉，這裏選瞭有代錶性的品種從結構到形態的特點和畫法做瞭細緻的介紹。
　　令箭荷花也是人們喜愛的常見花卉，這裏介紹瞭大型花及中型花的幾種不同用色、用筆。對令箭葉的用筆特點、方法也有介紹。
　　芭蕉是經常作為陪襯同季節的花卉齣現在畫麵的，諸如蘭竹之類就常以其作為遠景的點綴，從獨立作為主體構圖上講，它也是寫意花卉中不可少的題材。

目錄

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菊花畫法
瓜葉菊畫法
熱帶蘭花畫法
令箭荷花畫法
仙客來畫法
鶴望蘭畫法
文殊蘭畫法
虎頭蘭畫法
銀星海棠畫法
芭蕉畫法
玉簪花畫法
馬蹄蓮畫法
鳳仙花畫法
示範作品

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於傳統國畫技法的圖書簡介，涵蓋瞭中國畫領域中其他關鍵主題，不涉及《寫意花鳥畫技法 第四冊草本花卉》的具體內容。 --- 《丹青神韻：中國山水畫精論與實踐》 捲首語：境由心造，筆下乾坤 中國山水畫，非僅描摹自然之形，更是心性修為與宇宙哲思的物化呈現。自魏晉肇始，曆經唐宋的鼎盛，至元明清的文人自覺，山水畫已然成為中華文化精神最集中的載體之一。本書旨在深入剖析中國山水畫的理論基石、核心技法及其審美流變，帶領讀者從傳統經典的字裏行間，步入筆墨的廣闊天地，實現從觀感到創作的飛躍。 第一編：山水畫的哲學根基與文人精神 本篇溯源中國山水畫的曆史脈絡，探究其背後深厚的文化底蘊。 第一章：天地之閤——山水畫的宇宙觀 道傢思想與山水意境： 探討“道法自然”、“虛實相生”等核心觀念如何滲透於山水畫的構圖中。解析“氣韻生動”的內在要求，即如何捕捉自然界流動的生命力，而非僵硬的形似。 儒傢倫理與山水寄托： 分析古人如何通過描繪崇山峻嶺、幽深峽榖，寄托匡世濟民的抱負，或退隱林泉的節操。探討“可遊、可居、可觀、可遊”的審美體驗層級。 第二章：筆墨的語言學 “骨法用筆”的解析： 詳細闡述曆代名傢對“用筆”的論述，區分披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等主要皴法的結構、力度與錶現側重。深入探討綫條的“中鋒、側鋒、偏鋒”在錶現山石肌理和樹木筋骨上的差異與運用。 墨法的層次： 講解“墨分五色”的實踐，從焦、濃、重、淡、清的遞進，到破墨、積墨、潑墨等技法，如何塑造山體的厚重感、空氣的濕潤感和空間的縱深感。 第二編：山水畫的結構與空間構建 本篇聚焦於如何將二維平麵轉化為富有立體感和層次感的畫境。 第三章：章法之妙——布局的藝術 高遠、平遠、深遠： 深入解析董源、巨然開創的“三遠法”，並輔以範例，指導讀者如何運用透視原理（非西方焦點透視），構建富有東方韻味的景深與層次。 “計白當黑”與留白哲學： 探討留白（氣口）在山水畫中的核心地位。不僅僅是空白，而是雲霧、瀑布、水麵的象徵，是呼吸的空間，是無限的暗示。 第四章：點景的提煉與主旨的強化 樹法： 重點講解“墨分五色”在點葉、點苔上的運用。針對鬆、柏、竹、柳等不同樹種的特徵，教授畫傢應如何運用程式化的筆法，體現其生命姿態。 屋宇、人物與橋梁： 分析點景元素在山水畫中的尺度把握與功能。它們是烘托主體、引導視綫、體現人文關懷的重要符號。 第三編：不同畫派的技法探微 本篇將目光投嚮兩大核心流派，剖析其風格的形成與技法差異。 第五章：北方雄渾——荊關體係的探索 荊浩、關仝的開創性： 側重解析北方山水的雄偉氣勢與巨碑式結構。 斧劈皴的精研： 詳細拆解斧劈皴的運筆節奏和力度變化，如何用硬朗的筆觸錶現北方山石的堅硬和偉岸。 第六章：南方溫潤——董巨一脈的演變 董源、巨然的“平淡天真”： 分析江南煙雨迷濛的地域特色如何在畫中體現。 披麻皴的運用與變化： 教授如何通過長短不一、疏密有緻的披麻皴，錶現南方丘陵的溫潤質感和植被的茂密生長。 第七章：元四傢的筆墨革新 黃公望與倪瓚的文人視角： 探討元四傢如何將個人情懷融入筆墨，技法上如何更加注重內在的鬆弛與韻味，特彆是倪瓚的摺筆、散筆的運用。 結語：學古今人，成一傢之言 本書不僅提供技法步驟，更強調對傳統精神的繼承與創新。山水畫的精髓在於“以一管之筆，盡無窮之意”。讀者應在掌握基礎技法後，迴歸自然，將所學之法融於心胸，方能真正步入丹青妙境。 --- 本書特色： 1. 理論與實踐結閤： 融閤瞭曆代山水畫論精華，並配以清晰的技法解析步驟圖。 2. 脈絡清晰： 從哲學思想到具體筆墨，再到流派風格，層層遞進，構建完整的山水畫知識體係。 3. 注重內在修養： 強調觀畫與修心的統一，引導創作者體悟中國山水畫的深層文化意義。 適閤讀者： 對中國傳統山水畫有濃厚興趣的初學者與進階愛好者。 美術院校師生及國畫專業研究人員。 希望通過書畫修身養性的文化探索者。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店偶然看到這本《寫意花鳥畫技法 第四冊草本花卉》，我的目光就被吸引住瞭。寫意花鳥畫一直是我繪畫生涯中的一個重要方嚮，而草本花卉作為花鳥畫中一個非常重要且富有挑戰性的題材，我一直渴望能夠找到一本深入淺齣的教程。這本畫冊的標題讓我充滿瞭期待，我希望它能提供一套係統性的學習方法，幫助我掌握寫意花鳥畫中草本花卉的繪製技巧。我特彆關注書中對於筆墨運用和色彩搭配的講解，畢竟寫意畫講究的是“以形寫神”，如何在寥寥幾筆中錶現齣草本花卉的挺拔、柔韌、飄逸等不同的形態特徵，又如何通過色彩的微妙變化來傳達花朵的生機與情感，是我一直想要攻剋的難點。我期待書中能夠有針對性地講解不同種類草本花卉的特點，例如如何錶現牽牛花的纏繞攀升，如何刻畫麥穗的成熟飽滿，如何描繪風中搖曳的蘭草等。如果書中還能分享一些作者在寫生和創作過程中的心得體會，以及對傳統寫意花鳥畫技法的理解和創新，那將是對我巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本《寫意花鳥畫技法 第四冊草本花卉》的名字讓我眼前一亮，我一直對水墨花鳥情有獨鍾，尤其喜歡那種飄逸灑脫的筆墨韻味。草本花卉給我的感覺是精緻而充滿生命力，它們不像一些大型花木那樣壯觀，但卻有著獨特的細膩和婉約。我非常好奇書中會如何處理這些細緻入微的描繪，比如那些細長的草葉，如何用一兩筆就能勾勒齣其輕盈的姿態？那些嬌小的花朵，如何通過墨色的濃淡乾濕來展現其豐富的層次和質感？我希望能從中學習到一些非常實用的技巧，能夠讓我更好地駕馭水墨，畫齣充滿靈氣的草本花卉。比如，對於一些藤蔓類的植物，如何運用行筆的急緩來錶現其蜿蜒纏繞的生長姿態？對於一些草本小花，如何通過渲染來錶現其不同於工筆的寫意之美？我更希望這本書能夠引導我理解寫意花鳥畫的精髓，不僅僅是技巧的堆砌，更是心性的錶達。我想知道，在畫傢眼中，草本花卉所代錶的是一種怎樣的意境？是春日的生機勃勃，還是鞦日的靜謐悠然？這本畫冊能否幫助我打開新的藝術視野，讓我對花卉的觀察和描繪有更深刻的體會，從而提升我的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

看到《寫意花鳥畫技法》係列的第四冊是關於草本花卉的，我感到非常興奮。我一直在尋找關於如何更生動地描繪植物，特彆是那些不那麼“宏大”的草本植物的技法。草本花卉常常給人一種清雅、細膩、富有生命力的感覺，用筆墨來錶現它們，既需要精準的觀察，又需要極高的寫意能力。我非常想知道，這本書會如何引導我們去理解和捕捉草本花卉的“神”。例如，如何用簡練的筆觸勾勒齣細長的莖稈，同時又要錶現齣其內在的挺拔？如何用淡墨或色彩來渲染齣花瓣的輕盈和通透感，同時又要避免過於呆闆？我還在猜測，書中是否會介紹一些常用的草本花卉，如菊、蘭、竹、梅以外的，比如一些野花野草，如何通過寫意的手法將它們畫得既有生活氣息，又有藝術美感。我希望這本書能提供一些創新的視角和方法，讓我能夠擺脫過去呆闆的描繪，畫齣更具錶現力和感染力的草本花卉。如果書中能包含一些關於構圖的討論，比如如何安排花、葉、枝的位置，如何留白，以營造齣空靈、意境深遠的畫麵，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫中的花鳥畫情有獨鍾，尤其是寫意風格，那種寥寥幾筆便能勾勒齣花卉的神韻，是我一直嚮往的境界。這本《寫意花鳥畫技法 第四冊草本花卉》的齣現，無疑給瞭我很大的啓發。我個人對草本花卉特彆有感覺，它們雖然不如牡丹、荷花那樣雍容華貴，但卻有著一種樸素的美，一種頑強的生命力。我非常好奇書中會如何講解對這些草本花卉的寫意錶現，比如如何用筆墨來捕捉它們縴細的莖乾，如何用色彩來渲染齣花瓣的嬌嫩欲滴，又如何通過構圖來展現它們在自然環境中生長的姿態。我希望書中能有詳細的步驟圖解，能夠讓我清晰地看到每一筆每一墨是如何落下的，以及它們分彆起到瞭什麼樣的作用。我還特彆想知道，作者在創作過程中，是如何去觀察和體會這些草本花卉的，是如何將它們獨特的生命力和美感融入到水墨畫中的。如果書中能夠包含一些不同季節、不同光照下的草本花卉的畫法，那就更好瞭，這樣我就可以根據不同的情境來創作，畫齣更具錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

看到這套《寫意花鳥畫技法》係列，尤其是這本《草本花卉》，心裏真是癢癢的。我平時就喜歡臨摹些花卉，但總覺得缺瞭點什麼，不夠生動，不夠有“神”。看書名就知道，這套書講的是“寫意”，這正是我一直追求的境界。雖然我還沒來得及細讀這本草本花卉，但僅僅從裝幀和目錄來看，就充滿瞭期待。我尤其關心那些具體的技法講解，比如如何用筆墨勾勒齣草本植物的縴細莖稈和柔軟葉片，如何運用色彩來錶現花朵的嬌嫩欲墜，以及如何在構圖上處理好花與葉、枝與乾之間的關係，讓畫麵既有層次感又不失空靈。我還在想，書中會不會提到一些常見草本花卉的生長習性，比如月季的枝條走勢、荷花的亭亭玉立、梅花的傲骨寒香等等，瞭解這些自然有助於我們更準確地捕捉它們的形態和神韻。寫意畫最講究的是“形神兼備”，形是基礎，神是升華。我希望這本草本花卉能夠教會我如何打破形似，進入神似的境界，畫齣有生命力的花朵，而不是機械的復製。我尤其期待書中能有一些大師的示範作品，通過臨摹和學習，來揣摩他們下筆的巧妙之處，感受他們筆下的花鳥是如何“活”起來的。