苗亮手繪錶現藝術：原樸意象空間 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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盧立保 著

圖書標籤:

• 手繪
• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 空間
• 意象
• 苗亮
• 錶現
• 原樸

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 江西科學技術齣版社

ISBN：9787539027043

商品編碼：29743308698

包裝：平裝

齣版時間：2005-07-01

基本信息

書名：苗亮手繪錶現藝術：原樸意象空間

定價：138.00元

作者：盧立保

齣版社：江西科學技術齣版社

齣版日期：2005-07-01

ISBN：9787539027043

字數：

頁碼：143

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.940kg

編輯推薦

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內容提要

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苗亮是一個從事多年建築與規劃設計的人，齣於對藝術的熱愛，對錶達設計師理想中人類生存環境的直白，總結瞭對於手繪與電腦效果圖錶形式與手法的創新精神.一個認為“對比與和諧的多樣統一”是美的高法則的當代設計師，他生於暗潮洶湧的二十世紀七十年代的瀋水之陽，九十年代於瀋陽大學建築係確立瞭藝術節獻身人生目標.齣於對實現人生高價值的渴望，在二十世紀之初踏足江南，進入同濟大學建築城規學院進士學位。集建築設計理論與藝術修養與一身，榮獲2002年全國電腦建築效果圖一等奬和2004年“新江南水鄉”規則設計國際公開賽佳作奬。
《苗亮手繪錶現藝術》的齣版，它讓我感覺到今天的建築師們仍然非常重視手頭基本功的素質培養，而且這一趨勢也正朝著一個健康的方嚮發展。
經過多年的建築藝術創作和實踐，苗亮探索齣在計算機電腦輔助設計的基礎上，充分利用一個建築師的基本素養，融入手繪效果錶現技法，創造發展齣獨特的效果圖藝術道路。正所謂“意”與“理”的融閤，從而創造齣一個暫新的藝術發展方嚮。
苗亮的手繪錶現藝術能很好的體現齣作為一個建築師的創作意境，利用計算機輔助，建築的空間尺度比例非常真實，比單純電腦效果圖更能顯示建築師創作的靈魂，更簡明。快速有效地提煉齣設計方案的意圖，這是廣大建築創作者所憧憬和歡迎的。
無疑，苗亮的手繪錶現藝術是建立在其平時手繪基本功培養，個人藝術修養及對建築瞬間創作靈感的捕捉之上的。他的錶現手法簡潔，生動的提煉藝術，更便於廣大建築界朋友去學習藉鑒。
在此，我真心希望《苗亮手繪錶現藝術》能給廣大建築院校的學生們和建築師，園藝設計師們提供一個學習，交流的平颱，為此也能提高建築界朋友們的手頭基本功培養的血液，這也是該書的真正意義吧！

目錄

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序言 /01
繪圖實例 /15
古建築保護 /29
商業街 /39
城市空間 /57
公園景觀 /85
建築單體 /103
居住景觀 /113
後記 /142

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份為您構思的、不涉及《苗亮手繪錶現藝術：原樸意象空間》一書內容的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢： --- 《古韻新聲：宋代文人畫的意境與技法探微》 一本深入剖析宋代文人畫發展脈絡、審美情趣與核心技法、旨在重構韆年文脈的藝術史力作。 引言：山水間的精神流轉 宋代，一個被譽為中國藝術史上“文人精神”臻於成熟的時代。它不僅是哲學、文學的巔峰，更是繪畫領域一次深刻的“士人化”變革的奠基期。如果說唐代繪畫重在氣勢與形製，那麼宋代則轉嚮瞭內在的性情與哲思。《古韻新聲》並非一本僅僅羅列名傢作品的圖錄，它是一次對“文人畫”這一獨特藝術範疇的深度解碼。本書聚焦於宋徽宗“院體”的精微寫實與米芾、蘇軾等文人士大夫所倡導的“尚意”哲學的並行發展，試圖描繪齣在那個特定曆史語境下，中國藝術如何從“描摹”走嚮“抒寫”，如何將儒釋道的精神融入筆墨的微妙變化之中。 我們相信，理解宋代繪畫，就是理解士人階層如何通過水墨，構建起一個既超脫塵世又根植於傳統倫理的“精神傢園”。 --- 第一部：時代背景與文人意識的覺醒 1.1 積貧積弱下的審美轉嚮：從殿堂到書齋 本書首先梳理瞭宋代特殊的政治與社會結構——重文抑武的國策如何間接促成瞭文人階層在文化領域的話語權提升。士大夫不再僅僅是體製的維護者，更成為瞭藝術品味的製定者。這種身份的轉變，對繪畫提齣瞭新的要求：它不再需要宏大的敘事或極度的工巧，而需要體現個體學養與心性。 1.2 哲學思潮的熔爐：理學對“意”的重塑 我們詳細探討瞭程硃理學中“格物緻知”與“存天理，滅人欲”的思想如何滲透入藝術創作。對於文人畫傢而言，觀物不再是為瞭精確復製物象的錶皮，而是要“窮究物之理”，通過對自然形態的把握，達到對宇宙規律的理解。這種對“理”的追求，催生瞭對“意境”和“筆墨趣味”的極端重視。 1.3 院體藝術的典範與文人畫的對立統一 詳細分析瞭宋徽宗朝院體畫的成熟標誌——如對植物脈絡、動物皮毛的極緻寫實能力，以及如何將這種嚴謹性轉化為一種高度程式化的“雅”的象徵。與此形成鮮明對比的，是文人畫對“拙”、“野”、“不似之似”的推崇。本書剖析瞭二者在功能和審美上的張力，以及它們如何在宋代相互影響、相互滲透，共同構成瞭宋代繪畫的豐富麵貌。 --- 第二部：筆墨的哲學——技法中的學問 2.1 論“骨法用筆”的內化：從綫條到生命力 傳統繪畫理論中的“十八描”在宋代受到瞭新的解讀。本書重點剖析瞭以李公麟為代錶的白描手法，如何將綫條的粗細、頓挫、提按，轉化為對物象精神的精準捕捉。這種“骨法”，不再是僵硬的結構支撐，而是藝術傢心性的自然流露。 2.2 水墨的革命：黑白世界的語言體係 宋代是水墨技法成熟的關鍵期。我們深入研究瞭墨分五色的奧秘，尤其關注瞭“焦、濃、重、淡、清”在錶現山石、樹木、煙靄時的層次感。通過對幾位代錶性畫傢的墨法分析，揭示瞭墨色濃淡變化如何替代瞭色彩的豐富性，成為傳達情感和空間深度的主要工具。 2.3 皴法的演變：從董源的“披麻皴”到範寬的“雨點皴” 本書對宋代山水畫中皴法的地域性和個人化傾嚮進行瞭細緻的比對。以董源為源頭的“披麻皴”如何在中原地區被範寬吸收並轉化為更具北方雄渾氣勢的“堅披麻”或“雨點皴”，以及這些技法背後的地理環境和畫傢的生命體驗是如何聯係在一起的。 --- 第三部：意境的構建——山水、花鳥與人物的轉型 3.1 遼闊之境：北宋山水畫的“全景式”錶達 北宋山水，以其磅礴的氣勢和高遠的空間布局，構建瞭一種“可遊、可居”的理想世界。我們著重分析瞭範寬《溪山行旅圖》中“勢”的營造，郭熙《早春圖》中“可行、可望、可遊、可居”的理論實踐。山水畫不再是背景，而是承載人類精神寄托的宏大舞颱。 3.2 禪意的滲透：南宋花鳥畫的“微觀世界” 進入南宋，隨著國土的縮小和禪宗思想的流行，花鳥畫開始注重對個體生命瞬間狀態的捕捉。本書探討瞭以李安忠、以及後來的“院體”畫傢，如何通過對細節的精確描繪，錶達一種轉瞬即逝的美感和生命的哲學意味。這是一種內斂的、高度個人化的觀察。 3.3 “士”的自畫像：宋代人物畫的寫意轉嚮 在人物畫領域，本書探討瞭文人士大夫如何通過自畫像或描繪高士隱逸場景，來確立自身在曆史中的精神坐標。這些人物不再是廟堂的歌頌者，而是山水間的獨立個體，其造型的簡練與神態的生動，是“尚意”原則在人物造型上的成功應用。 --- 結語：傳承與迴響 《古韻新聲》總結瞭宋代文人畫所確立的審美高度——“以學問為詩，以詩為畫，以畫為心”。這種對筆墨本體的自覺和對內在精神的執著追求，不僅奠定瞭元明清以來中國畫的基本範式，其所蘊含的哲學思辨和寫意精神，在當代藝術的語境中，依然具有深刻的啓發意義。 本書適閤對象： 中國藝術史研究者、水墨畫專業學生、對宋代哲學與美學有濃厚興趣的文化愛好者。 ---

評分☆☆☆☆☆

《苗亮手繪錶現藝術：原樸意象空間》這本書，徹底顛覆瞭我對“錶現藝術”的固有認知。苗亮老師的作品，沒有落入俗套，沒有刻意模仿，而是以一種極其個人化、極其深刻的方式，展現瞭他對藝術的理解和追求。他筆下的“原樸”，是一種對生命最本源狀態的迴歸，是一種不加掩飾的真摯情感的流露。這種“原樸”並非粗糙，而是一種經過高度提煉的、充滿能量的質感，仿佛能直接觸碰到人心底最柔軟的部分。而他所構建的“意象空間”，更是令人拍案叫絕。他不是在描繪現實，而是在創造一種精神體驗。通過綫條的穿梭、色彩的碰撞，他構建瞭一個又一個充滿神秘感和象徵意義的視覺場域，引導觀者進行一次又一次的內心探索。我常常在翻閱這本書時，會感到一種強烈的共鳴，仿佛苗亮老師的畫作觸及瞭我內心深處那些難以言喻的情緒和思考。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往藝術傢內心世界的窗口，讓我們得以窺視那些深刻的哲學思考和藝術洞見。這本書帶給我的，是一種前所未有的藝術啓迪，讓我開始重新審視“藝術”的定義，並從中汲取瞭無盡的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我必須要說，《苗亮手繪錶現藝術：原樸意象空間》這本書，簡直就是一場視覺的盛宴，更是一場思想的探險。苗亮老師的“手繪錶現藝術”給我帶來瞭前所未有的震撼。他沒有采用流水綫式的創作模式，而是將每一幅作品都視為一次獨立而完整的精神錶達。他的“原樸”之風，在我看來，是一種對過度修飾和技巧堆砌的超脫，是一種迴歸到藝術最純粹狀態的勇氣。那些質樸的色彩，粗獷而又細膩的綫條，共同構築瞭一種原始而又充滿生命力的美學。而“意象空間”的營造，更是讓我驚嘆於藝術傢駕馭抽象概念的能力。他能夠將宏大、深邃的哲學思考，轉化為一種具象的、可感知的畫麵語言，讓我們在觀賞的過程中，仿佛能直接進入到藝術傢的內心世界，去體驗他所構建的那個充滿象徵意義的宇宙。書中的每一頁都蘊含著無限的解讀空間，它鼓勵我們去質疑，去探索，去尋找屬於自己的答案。這不僅僅是一本藝術畫冊，更是一本引導我們進行深度自我認知和精神探索的啓示錄。

評分☆☆☆☆☆

初翻《苗亮手繪錶現藝術：原樸意象空間》，就被一種沉靜而又充滿張力的氛圍所裹挾。苗亮老師的畫風，在我看來，是一種對當下浮躁社會的一種有力迴應。他沒有迎閤潮流，沒有刻意去製造話題，而是沉下心來，從最根本的“原樸”齣發，去挖掘那些生命中最本真的東西。那些綫條，看似隨性，卻充滿瞭力量和方嚮感；那些色彩，樸實無華，卻能觸動最深沉的情感。最令我著迷的是他構建的“意象空間”。這並非是具象的場景復刻，而是一種精神世界的摺射。他用畫麵語言，構建瞭一個又一個獨特的“場域”，讓我們得以窺視藝術傢內心深處的風景。在這個空間裏，時間似乎凝固，又似乎在流淌，情感被放大，思想被延展。我經常會對著某一張畫，久久不能移開視綫，試圖去解讀畫麵中那些微妙的筆觸和色彩組閤所傳達的信息。它不是那種一看就懂的藝術，而是需要你去靜下心來，去感受，去體會，去與之共鳴。這本書帶給我的，是一種精神上的滋養，一種對生活和藝術更深層次的思考。它讓我明白，真正的藝術，不在於形式有多麼復雜，而在於它能否觸動你的靈魂，能否讓你在喧囂的世界中找到片刻的寜靜和深刻的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本《苗亮手繪錶現藝術：原樸意象空間》真的讓我眼前一亮，彷佛打開瞭一扇通往奇幻世界的門。我原本對“手繪錶現藝術”這個概念並沒有特彆清晰的認知，但苗亮老師的作品卻以一種直觀而又充滿力量的方式，將抽象的意念具象化，呈現齣一種前所未有的視覺衝擊。書中的每一頁都仿佛是一個獨立的敘事空間，畫麵並非簡單的描繪，而是充滿瞭故事性和情感的流露。我尤其被那種“原樸”的氣質所吸引，它不像許多當代藝術那樣追求繁復和技巧的炫耀，反而返璞歸真，迴歸到最純粹的藝術錶達。這種“原樸”並非粗糙，而是一種經過提煉的、飽含生命力的質感，仿佛能觸摸到藝術傢內心最真實的律動。而“意象空間”的構築，更是讓我驚嘆。苗亮老師能夠將內心深處的感受，那些難以言喻的情緒和思考，轉化為一種看得見、摸得著的畫麵元素，並巧妙地將它們編織在一起，形成一個既獨立又相互關聯的藝術場域。閱讀這本書，我感覺自己不僅僅是在欣賞畫作，更是在參與一場與藝術傢心靈的對話，去感受那些隱藏在筆觸和色彩背後的深刻含義。它讓我開始重新審視“藝術”的定義，認識到錶現力並非僅僅依賴於技法，更在於 artist 是否能真正觸及到觀者內心最柔軟的部分。

評分☆☆☆☆☆

《苗亮手繪錶現藝術：原樸意象空間》這本書，於我而言，更像是一場心靈的洗禮。苗亮老師筆下的“原樸”，並非簡單地模仿自然，而是一種將自然元素提煉、重塑，並注入藝術傢個人情感與哲學思考的過程。這種“原樸”之美，體現在對材質的尊重，對肌理的強調，以及對最本質形態的把握。每一筆，每一觸，都帶著一種不加修飾的真誠，仿佛藝術傢在用生命的力量去“塑形”，去捕捉那些稍縱即逝的靈感。而“意象空間”的構建，則更是將這種“原樸”推嚮瞭一個新的維度。他創造的不是一個固定的場景，而是一個流動的、充滿可能性的精神領域。在這個空間裏，我們看到瞭對宇宙洪荒的敬畏，對生命輪迴的思考，以及對人與自然關係的深刻洞察。我常常在翻閱時，會不自覺地陷入沉思，仿佛自己也置身於那個由綫條和色彩編織而成的宏大意象之中。書中的畫麵，沒有明確的敘事，卻充滿瞭暗示，引領著讀者去主動構建自己的理解和感受。這是一種非常高級的藝術錶達方式，它挑戰瞭觀者的想象力，激發瞭我們內在的創造力，讓每一次閱讀都可能帶來全新的發現。