人体素描之比例的奥秘(世界绘画经典教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈亦南... 编

图书标签:

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• 经典
• 素描

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115474919

商品编码：29766302872

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：人体素描之比例的奥秘(世界绘画经典教程)
• 作者：(美)麦克尔·梅森|译者:陈亦南
• 定价：68
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115474919

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：141
• 字数：259千字

内容提要

人物应该画多高？上下半身应该保持怎样的比例 ？头、手、脚应该画多大才合适？复杂的姿态应该怎 样表现才能显得真实？诸如此类的问题是否困扰着你 的人物素描创作？翻开这本《人体素描之比例的奥秘 (世界绘画经典教程)》，这些问题将会迎刃而解。
     本书由知名画家麦克尔·梅森所著，共五章内容 。第一章和第二章介绍了素描和解剖学的基础知识。
    第三章和第四章分别讲解人体某部位内部的比例关系 ，某部位与其他部位之间的相对比例关系；学会这些 知识有助于读者在绘画中快速、准确地把握人物比例 ，画出令观者感觉舒服的作品。第五章则通过9幅人 体素描范例帮助读者将所学的比例知识运用于实践， 读者可以进行分步骤的临摹学习，有助于素描技法的 巩固和提高。
     本书既适合初学者入门，又适合有一定基础的绘 画爱好者提高，也可作为美术培训机构辅助教材使用 。
    

目录

引言
第一章 素描基础
让我们先快速重温一下素描基础，再学习解剖学和比例关系
第二章 解剖学基础
学会身体各部位的定义，你将比较它们的比例关系
第三章 人体某部位内部的比例关系
让我们来看看人体各部位本身的高度、宽度和厚度之间的尺寸关系
第四章 人体各部位之间的相对比例关系
现在让我们来学习人体每个部位的尺寸和其他身体部位的高度、宽度和厚度之间的相对关系
第五章 人体素描范例
通过9幅人体素描范例来将你刚学到的比例知识运用于实践
速写练习

好的，这是一本关于人体素描基础理论与实践的图书简介，内容详实，力求专业与实用并重，旨在帮助学习者构建扎实的人体绘画基础： --- 《光影下的形体：《人体解剖与动态速写入门》》 图书简介 本书并非聚焦于精确的比例规范或古典的解剖结构图谱，而是深入探讨如何将复杂的人体结构转化为生动、具有张力的视觉语言。它是一本面向初学者和有一定基础的绘画爱好者，旨在打破“画不像人”的壁垒，建立“如何观察人”的全新视角。我们相信，真正的艺术在于捕捉瞬间的生命力，而非机械地复制骨骼和肌肉的名称。 第一部分：捕捉动态的本质——运动与节奏的速写 本部分的核心在于“动态”二字。我们放弃了僵硬的站姿和坐姿练习，转而强调人体在运动中的能量流向。 1. 姿态的生命线（The Line of Action）： 我们将深入解析如何通过一条贯穿全身的主导线条——“生命线”——来定义人物的平衡感、重心和情绪。无论角色是奔跑、跌倒还是沉思，这条线都是其姿态的灵魂。我们将提供大量的实例分析，展示如何从杂乱的草图中迅速提炼出清晰、有力的生命线。 2. 结构块的简化与穿插： 人体并非由精细的肌肉纤维构成，而是由几个基本几何体（头部、胸腔、骨盆）相互穿插、旋转构成的复杂体块。本章重点教授如何用最简单的立方体、球体和圆柱体来概括人体的主要结构，理解这些结构块在空间中的相互关系和透视变化。这种“块面思维”是实现三维体积感和空间深度的关键。 3. 节奏与张力： 动态速写不仅仅是记录动作，更是表达情绪。我们将探讨“节奏感”在人体构图中的应用，如何利用肢体的伸展与收缩、关节的转折制造视觉上的张力与松弛，使画面充满叙事性。 第二部分：体积的塑造——光影、透视与空间的构建 本部分将视角从二维的线条转移到三维的体积感塑造上。 1. 基础光影的通用法则： 抛开复杂的解剖学光照，我们专注于理解光线如何作用于人体这个复杂的、具有曲面的物体上。讲解核心光、亮面、灰面、反光和投影这五大要素在塑造人体曲面时的应用。重点在于如何通过光影的过渡来定义形体的体积感，而非仅仅是涂抹阴影。 2. 人体透视学初阶： 头部、躯干、四肢在不同视角的观看下，其比例和形态会发生剧烈变化。本章将教授如何在不依赖网格线的情况下，凭感觉判断和绘制上下视角、左右视角的透视效果，确保人物在复杂环境中依然具有准确的空间定位。 3. 肢体语言与关节的逻辑： 关节是人体运动的枢纽，也是最容易画错的部位。本书将以功能性视角来审视主要关节（肩、肘、腕、髋、膝、踝）的运动范围和力学原理，教授如何在不同角度下自然地表现关节的体积和转动，避免出现“僵硬”或“脱节”的感觉。 第三部分：细节的提炼——头部与手部的“易错点”攻克 头部和手是表现人物性格和交流的关键部位，也是初学者最常感到挫败的挑战。 1. 动态头部的简化模型： 头部不应被视为一个固定的椭圆。我们将介绍“球体加平面”的简化模型，强调头骨的体积感和面部肌肉的起伏方向。着重训练侧面、俯视和仰视角度下，额部、颧骨和下颌的动态变化。 2. 表情与情绪的捕捉： 情绪的表达源于细微的肌肉牵动。本章通过大量面部表情的实例分解，指导读者理解微笑、愤怒、惊讶等基本情绪下，眼睛、眉毛和嘴部的动态变化，学会用线条的粗细和方向来暗示情绪的强度。 3. 手的结构速写与功能性表达： 手的多变性令人望而生畏。本书将手的结构简化为三个基本体块：手掌、拇指基部和四指的集合体。通过“抓握、放松、指向”等功能性姿态的练习，帮助学习者掌握手的动态而非死记硬背骨骼结构，让手部的动态自然流畅。 目标读者群体： 零基础，渴望快速掌握人体绘画核心逻辑的艺术爱好者。 正在学习漫画、动画或游戏原画，但感觉传统素描教材过于枯燥、与实践脱节的学员。 希望突破现有瓶颈，将“准确”转化为“生动”的绘画进阶者。 本书的特色： 本书摒弃了繁冗的骨骼肌肉术语堆砌，转而采用“动态优先”、“结构简化”和“体积先行”的教学理念。我们提供的是一套高效的观察和表现人体的方法论，旨在让学习者在短时间内，能够自信地捕捉任何瞬间的人体动态，并赋予其扎实的体积感和空间深度。这不是一本工具书，而是一本关于“如何看人”的实践指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个业余爱好者，我一直对人体素描充满热情，但常常苦于找不到系统性的教程，尤其是对于“比例”这个基础但又至关重要的概念，总是觉得模糊不清。市面上有很多绘画书籍，但很多要么过于理论化，要么细节不足，让人难以消化。当我在书店里翻到《人体素描之比例的奥秘》时，我立刻被它吸引了。书的封面设计简洁大方，传递出一种专业和经典的质感。我迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的是清晰、精美的插图，每一个比例的讲解都配有图示，而且图示的细节程度非常高，能够直观地展现出人体不同部位的精确关系。我特别喜欢它对黄金分割在人体比例中的应用的讲解，这让我对人体结构的和谐之美有了更深的理解。书中的文字部分也写得非常易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，更像是一位经验丰富的老师在循循善诱。我尤其欣赏作者并没有止步于讲解理论，而是提供了大量的练习方法和技巧，这对于我这种需要动手实践的学习者来说，简直是福音。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位绘画路上的引路人，让我对人体素描的学习充满了信心和期待。我迫不及待地想开始动手练习，相信这本书一定会帮助我突破瓶颈，迈向更高的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，在学习过程中，人体素描一直是我的重点和难点。虽然老师们在课堂上会讲解人体比例，但很多时候，我们更像是在模仿老师的示范，对于比例的内在逻辑并没有真正理解。当我偶然看到《人体素描之比例的奥秘》这本书时，我被它简洁而又充满智慧的书名所吸引。翻开之后，我发现这本书的内容远比我想象的要丰富和深入。作者在讲解人体比例时，采取了一种非常系统化的方法，从宏观的骨骼结构到微观的肌肉纹理，都进行了细致的分析。我特别喜欢书中关于“测量法”的讲解，它提供了一套科学且易于操作的测量工具，让我能够更精确地把握人体比例的准确性。而且，书中还穿插了大量古代和现代艺术大师的作品分析，通过对这些经典作品的剖析，来印证比例的重要性，这让我觉得非常有启发性。书中的插图非常丰富，而且质量极高，每一张图都充满了艺术的感染力。我尤其赞赏作者在讲解过程中所展现出的对解剖学的深刻理解，以及如何将这些科学知识巧妙地转化为绘画语言。这本书让我感觉，人体比例不再是僵硬的数字，而是构成生命美感的内在规律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的艺术爱好者，我收藏了许多与绘画相关的书籍，但《人体素描之比例的奥秘》无疑是其中最让我惊喜的一本。这本书以一种前所未有的视角，深入浅出地揭示了人体素描中比例的精髓。作者并没有简单地罗列比例数据，而是从更深层次的艺术和科学角度，探讨了比例在塑造人体美感中的关键作用。我非常喜欢书中对于“运动中的比例”的讲解，这部分内容让我对如何捕捉人物的动态和生命力有了全新的认识。作者通过大量的写实性插图和生动的文字描述，将抽象的比例概念变得触手可及。我尤其欣赏书中对于不同体型、不同年龄段人物比例差异的细致分析，这让我能够更灵活地运用比例知识，创作出更具个性和表现力的人物形象。这本书的编排也非常合理，从基础的头部比例到整体的身体比例，再到复杂的手臂和腿部比例，都进行了循序渐进的讲解，让读者能够系统地掌握人体比例的要领。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一部关于人体美学的百科全书，它激发了我对人体艺术创作的无限热情，也让我对自己的绘画技艺有了更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本《人体素描之比例的奥秘》并没有抱太大的期望。我参加过一些绘画班，也买过不少关于人体素描的书籍，但总觉得缺乏深度，要么就是内容重复，看完之后感觉收获不大。然而，当我拿到这本书时，它的质感和排版就让我眼前一亮。封面设计虽然不是那种花里胡哨的风格，但却透着一种沉稳和专业，非常符合“世界绘画经典教程”的定位。翻开书页，我被书中那些细致入微的插图深深吸引。作者在讲解人体比例时，没有简单地给出几个数字，而是通过各种角度、不同体型的对比来展示比例的微妙变化。我印象最深刻的是关于头身比例的讲解，它不仅给出了标准的比例数值，还详细说明了不同年龄、不同性别的差异，甚至还提到了不同文化背景下对人体比例的审美倾向，这让我觉得内容非常扎实且有深度。书中的讲解逻辑清晰，层层递进，从整体的骨架比例到局部的肌肉结构，都进行了详尽的剖析。我尤其欣赏作者在讲解过程中所传达的对人体解剖学和透视学的深入理解，这些知识点能够帮助读者真正理解比例背后的科学原理，而不是死记硬背。这本书绝对不是一本“快餐式”的教程，而是需要静下心来，仔细品味，反复琢磨的。我感觉自己像是打开了一个新的绘画世界的大门，对人体素描的理解也上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名已经有一定绘画基础，但却总是在人体比例方面感到困惑的艺术家来说，《人体素描之比例的奥秘》简直是如获至宝。我曾经花费大量的时间去研究各种人体解剖图谱，也尝试过不同的绘画方法，但总是在绘制人物时感觉“不对劲”，缺乏那种自然的生命力。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者并没有仅仅停留在“画什么”的层面，而是深入挖掘了“为什么”——为什么人体会有这样的比例，这种比例是如何形成的，以及如何在不同的姿态和动态下保持这种比例的和谐。我尤其欣赏书中关于“动态比例”的讲解，这部分内容在市面上非常罕见，而且作者通过生动形象的例子，将抽象的比例概念具象化，让我能够清晰地感受到运动中人体的力量感和节奏感。书中的插图不仅仅是示意图，更像是艺术品，每一个细节都经过精心雕琢，充满了表现力。我反复翻阅书中关于手臂、腿部等关键部位的比例讲解，结合作者的文字分析，感觉茅塞顿开。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨性，又不失艺术的浪漫情怀，读起来一点也不枯燥。我相信，这本书不仅能帮助我提升绘画技巧，更能深化我对人体美学和生命力的理解，为我的艺术创作注入新的灵感。