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冯祥云 著

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 冯祥云
• 画集
• 艺术作品
• 水墨
• 山水
• 花鸟
• 国画

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海社会科学院出版社

ISBN：9787806817650

商品编码：29758183692

包装：平装

出版时间：2005-10-01

基本信息

书名:冯祥云画集

定价：78.00元

售价：53.0元,便宜25.0元,折扣67

作者:冯祥云 绘

出版社：上海社会科学院出版社

出版日期：2005-10-01

ISBN：9787806817650

字数：500000

页码：62

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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对艺术家来说，技术是一个不可缺少的重要要素。但是，其作品能感动人，让人产生共鸣就并非完全依赖技术。融入作品中的气息就是存在于作者心中的一种理念。那是艺术家这一“个体”所放出的一束强光。人们是感受到了这道光，并接受了艺术家的理念才步入作品的世界里的。
他的画风源于他在中国和日本两个国家生活所得到的体验，这种画风创造了他的独特世界，那就是既继承了中国水墨画的文人画风的传统，又融入了日本对西洋画的理念的一个崭新空间。而且，作品中描绘的对象多为“自然”。特别喜爱大自然的冯祥云，每当他接触到大自然，就会高兴得像又回到了少年时代。他所见到的各种风景，都会通过他独特的过滤而变成作品。冯祥云的画，有时候看上去是抽象画，有时候看上去是具象画。他的画是一个光辉照人的世界，这个世界没有停留在抽象或具象的框架内。

目录

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作者介绍

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冯祥云，1960年7月生于上海。先后就读于上海市工艺美术学校绘画专业，日本东京艺术专门学校研究科。在日本多次举办个人画展及参加各类联展。1989年作品《硕果累累》入编日本奈良《天理美术展》作品集。2002年《祥云画集》出版。2003年《21世纪艺术家画集——冯祥云》由江

文摘

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序言

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穿越时空的记忆碎片：近代中国艺术家的光影流转 本书旨在梳理二十世纪上半叶，一位或数位与“冯祥云”这个名字在艺术史上有所关联，但其创作风格、人生轨迹与您所提及的《冯祥云画集》侧重点截然不同的艺术家的心路历程与艺术实践。我们将聚焦于那些在时代洪流中，以迥异的视角和技法，描绘那个动荡而变革的中国的画坛群像。 第一章：新旧交替的迷惘——学院思潮下的早期探索 本章将深入剖析中国艺术界在“西学东渐”背景下面临的巨大冲击与转型。重点探讨一批留学归国的艺术家，他们带着对欧洲写实主义、印象派乃至后印象派的深刻理解回到祖国。然而，他们面对的却是传统文人画的坚实壁垒与民间艺术的旺盛生命力。 我们会详细介绍一位署名“冯某某”（此处为虚构一位与“冯祥云”无直接关联的画家）的早期作品。这位画家，我们姑且称其为“冯云山”，他的早期油画创作，明显带有法国巴比松画派的田园诗意，专注于对江南水乡光影的捕捉，色彩运用细腻，但人物形象处理相对概念化，体现出学院派训练的严谨性与对本土生活观察的初步尝试。他的画作多以风景为主，描绘了转型期农耕文明的缓慢消逝，与《冯祥云画集》可能侧重的宏大叙事或特定主题（如人物肖像或现代工业题材）形成鲜明对比。 本章还会考察当时艺术教育机构的课程设置，通过当时的招生简章、教学大纲等一手资料，还原那个时期艺术家如何在外来体系与本土文化之间寻找平衡点的艰辛过程。重点分析“写实”与“写意”在不同媒介（油画、水彩、素描）上的表现差异。 第二章：时代烙印与民族精神的呼唤 二十世纪三四十年代，随着民族矛盾的加剧，艺术创作的主题不可避免地转向了社会现实关怀。“左翼”思潮对艺术的影响日益显著，催生了一批具有强烈批判精神和群众基础的现实主义作品。 本章将聚焦于另一位“冯氏”艺术家——“冯祥瑞”。冯祥瑞的艺术生涯深受苏联社会主义写实主义的影响，他更倾向于用强烈的明暗对比和饱满的造型语言来描绘工人和农民的形象。他的版画和宣传画，具有极强的视觉冲击力和叙事性，深刻体现了“为人生”的艺术理念。 我们将对比冯祥瑞的现实主义叙事与《冯祥云画集》可能展现的更偏向个人情感抒发或纯形式探索（如果《冯祥云画集》是注重形式美学的画册），来凸显当时画坛在题材选择上的巨大分野。冯祥瑞的作品中鲜有文人画的笔墨趣味或对古典意境的回归，而是充满了对当下政治和社会环境的直接反映。他的速写本中记录的不是山水苔痕，而是工厂的烟囱和码头的劳工剪影。 第三章：战后转折与艺术语言的多元探索 抗战胜利后，中国艺术界进入了一个短暂的“喘息期”，但也伴随着对未来方向的更深层次的思考。部分艺术家开始尝试将传统笔墨与现代审美趣味相结合，出现了一些折衷主义的倾向。 本章将介绍一位“冯氏”中生代画家——“冯云飞”。冯云飞深受吴昌硕晚期风格的影响，他对传统花鸟画进行了现代化的改造。他摒弃了传统花鸟画中对自然界的温和描摹，转而采用大写意的手法，用近乎抽象的笔触来表达内在的精神力量。他的作品色彩大胆，结构扁平化，笔墨酣畅淋漓，虽然题材仍是花鸟，但其追求的“气势”和“力量感”远超传统的文人审美范畴。 这种对传统文人画的“重构”与《冯祥云画集》若侧重于对某一特定传统流派（如山水画中的“四王”体系或“新安画派”）的继承与发展，将构成一个有趣的对比。冯云飞的创新是向外的、充满张力的，而如果《冯祥云画集》更为内敛和保守，则展现了当时艺术界内部对于“如何继承”这一问题的不同答案。 第四章：走向独立与地域风格的浮现 在五十年代初期的特定历史背景下，艺术创作的规范化趋势加强，但即便在统一的艺术语境下，地域性的艺术经验依然在潜移默化地影响着画家的创作。 本章将关注那些深耕于某一特定地域，形成了独特“地方感”的艺术家，例如一位“冯氏”老画家——“冯瑞祥”，他主要在西南地区活动。冯瑞祥终生致力于描绘西南少数民族的生活场景，他吸收了当地民族艺术（如蜡染、木刻纹样）的平面化处理和强烈的装饰性，融入到其水墨人物画中。他的作品具有浓郁的异域风情和鲜明的地域色彩，造型夸张而富有张力。 这一章节的分析将凸显出艺术创作的复杂性：即使在强调“集体性”和“时代精神”的时代，艺术家的个人经历和所处的地理环境，依然是塑造其独特风格的决定性因素。这种对地域文化符号的深度挖掘，与《冯祥云画集》如果聚焦于北方山水或都市风貌，将提供截然不同的文化景观。 结语：流变中的中国艺术肖像 通过对上述四位风格迥异的“冯氏”艺术家的回顾与对比，本书力求勾勒出二十世纪上半叶中国艺术界从古典向现代转型的复杂图景。我们看到的是一个充满张力、多元并存的艺术生态：有人坚持写实，有人拥抱政治，有人重塑传统，有人深植地域。他们的作品，共同构筑了一部关于时代、关于风格、关于个人命运交织的宏大叙事，而他们各自的艺术成就与探索方向，为我们理解整个中国近现代艺术史提供了多维度的参照系。 本书的意义，在于通过关注那些与特定画集主题可能存在显著差异的艺术实践，来反衬出特定艺术家（即《冯祥云画集》的作者）的独特贡献与选择，从而更清晰地界定出艺术史中不同流派的边界与关联。

评分☆☆☆☆☆

《冯祥云画集》是一本能够让人沉下心来细细品味的艺术宝典。冯先生的作品，蕴含着一种深沉的哲学思考，他对生命、对自然、对宇宙万物的理解，都通过他独特的艺术语言得以呈现。我曾在一幅描绘星空的画作前，感受到一种渺小而又壮阔的情感。他用点点星光勾勒出浩瀚宇宙的神秘，用深邃的黑暗衬托出生命的脆弱与坚韧。这种宇宙观的展现，让我对自身的存在有了更深的思考。他的画作，常常能引发我内心深处的共鸣，让我反思生命的意义，感悟人生的无常。而当他描绘一些看似平凡的景物时，例如路边的一株小草，或者晨曦中的露珠，却又能从中挖掘出不平凡的生命力。这种对“大美无形，大音希声”的理解，在冯先生的作品中得到了完美的体现。他用画笔描绘的，不仅仅是视觉上的美，更是心灵深处的触动。他的作品，有力量，有温度，有深度，能够触及人心最柔软的地方。我常常会在这本画集里找到慰藉，仿佛在迷茫的人生旅途中，找到了一盏指引方向的灯。他的用笔之处，可见其功力深厚，但又丝毫不见雕琢之气，浑然天成，妙不可言。

评分☆☆☆☆☆

初翻开《冯祥云画集》，一种宁静而又饱满的情感便扑面而来。冯先生的笔触，与其说是勾勒，不如说是情感的流淌。每一处色彩的晕染，都蕴含着他对自然的深沉体悟，对生命细微之处的捕捉。我尤其钟爱他描绘的山峦，那些起伏的线条，并非只是简单的地形刻画，而是大山千百年来呼吸吐纳的痕迹，是它沉默而又坚韧的生命力的具象化。阳光穿透云层洒下的光斑，仿佛是山峦低语时洒下的金辉，温暖而充满希望。而那些隐藏在林间的溪流，潺潺的流水声似乎能穿透纸面，带来清冽的气息，洗涤心灵的尘埃。我常常会找一个午后，泡上一杯热茶，静静地坐在窗边，翻阅这本画集。每一幅画都能带我进入一个全新的世界，一个远离喧嚣、回归本真的精神空间。我仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，闻到泥土的芬芳，感受到晨露的晶莹。这不仅仅是一本画册，更像是一扇通往心灵深处的窗户，让我得以窥见冯祥云先生内心深处的那片静谧之地。他对光影的运用更是炉火纯青，时而将事物笼罩在朦胧的光晕中，营造出梦幻般的意境；时而又用锐利的线条切割出坚实的轮廓，展现出事物的力量与质感。这种光影的 interplay，让画面充满了生命力，宛如真实的场景跃然纸上，引人无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

翻开《冯祥云画集》，我仿佛走进了一位智者的心灵世界。冯先生的画作，以一种极其含蓄而又深邃的方式，传达了他对生命的洞察和对艺术的追求。他的作品，没有激烈的色彩碰撞，也没有夸张的造型，却能在静默中散发出强大的生命力。我尤其喜欢他描绘的那些岁月留痕。无论是斑驳的墙壁，还是风雨侵蚀的古树，在他的笔下，都散发着一种历经沧桑的沉静之美。这种对时间流逝的感悟，以及对生命韧性的赞美，在他的作品中得到了深刻的体现。他对于“空”的运用，更是达到了出神入化的境界。那些留白之处，并非是简单的空白，而是承载着无限的意境和想象。我常常会在那些空白中，看到生命的轮回，听到自然的低语。这种“无中生有”的艺术手法，极大地增强了作品的感染力和独特性。他用画笔描绘的，是一种境界，是一种超越物质层面的精神追求。我常常在这本画集里获得启迪，让我对生活有了更深的理解，对艺术有了更广阔的认知。他的作品，有一种“润物细无声”的力量，能够悄然地改变一个人的视角，重塑一个人的心灵。画面的细节处理也十分到位，每一个笔触都经过深思熟虑，共同营造出一种宁静而又充满生命力的氛围。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅《冯祥云画集》，都像是进行一场心灵的对话。冯先生的画作，并非是炫技式的表达，而是充满了一种温润的、内敛的情感。他的线条，有时细腻婉转，如同低语；有时又刚劲有力，如同呼唤。但无论何种线条，都充满了生命的气息。我尤其欣赏他对于“静”的描绘。他的画面中，常常呈现出一种寂静而又充满生机的状态，仿佛时间在此刻凝固，却又暗流涌动。我曾在一幅描绘古老村落的画作前驻足良久，画面中炊烟袅袅，老人静坐在门前，孩童在巷口嬉戏，那种宁静祥和的氛围，仿佛能将人带回那个淳朴的年代。这种对生活细节的捕捉，对人情世故的体悟，在他的画作中得到了淋漓尽致的展现。他对于“意”的追求，更是达到了炉火纯青的地步。他不仅仅是在描绘事物的外形，更是在传达事物的神韵，是那种难以用言语形容的精神气质。我常常会在这本画集里找到共鸣，仿佛他画中的一草一木，一人一物，都曾是我生命中某个片段的印记。这种跨越时空的连接，是艺术最迷人的地方。他的色彩运用也十分考究，善于运用对比和渐变，营造出层次感和空间感，让画面更加生动立体。

评分☆☆☆☆☆

这是一次极其震撼的视觉体验，仿佛被一股强大的艺术力量所裹挟。冯祥云先生的作品，其气势之磅礴，意境之深远，着实令人叹为观止。他的画作，尤其是那些描绘宏大景色的作品，总是能瞬间抓住观者的眼球，并将其带入一个更加广阔、更加雄浑的世界。我常常被他画面中的那种“势”所折服，那是一种难以言喻的能量，仿佛蕴藏着天地初开时的混沌之气，又像是山河奔腾、风云变幻的壮阔场面。他对于色彩的运用，也极具冲击力。他敢于使用大块的、浓烈的色彩，但又恰到好处地将其融合，形成一种既和谐又充满张力的视觉效果。我特别喜欢他画作中那种“留白”的艺术，那些看似空白的地方，却被赋予了无限的想象空间，让观者能够自由地在其中驰骋。这种“虚实相生”的艺术手法，极大地增强了作品的感染力。每当我翻阅这本画集，总会有一种被艺术的洪流所席卷的感觉，我的思绪随之起伏，心灵也随之得到升华。他笔下的世界，并非是模仿自然，而是超越自然，将自然的精神内涵提炼出来，再以艺术的形式展现出来。这种创作的高度，是极少有人能够企及的。画面的构图也十分巧妙，无论是横向的舒展还是纵向的延伸，都显得气韵生动，极富张力。