中国美术教育模式研究:三:Ⅲ:中国写意绘画技法教程:The Chinese freesty pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭善涛 等 著

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• 美术
• 教学参考

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531472179

商品编码：29754243583

包装：精装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	中国美术教育模式研究:三:Ⅲ:中国写意绘画技法教程:The Chinese freestyle painting technique courses	作者	郭善涛 等
定价	230.00元	出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531472179	出版日期	2016-06-01
字数		页码	229
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《中国写意绘画技法教程（3）》中包括“树、云水、蔬果”四个部分的绘画方法及技巧。

作者简介

目录

中国画临习技法丛书——山水 传统山水画教程丛书——山水画设色技法教程 传统山水画教程丛书——山水画笔墨技法教程 传统山水画教程丛书——山水画景物技法教程

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一份针对您提供的书名“中国美术教育模式研究：三：Ⅲ：中国写意绘画技法教程：The Chinese Freestyle”以外的、完全不包含其内容的、详细的图书简介。 --- 图书简介：《古籍修复技术与文物保护前沿探索》 第一部分：导论与历史溯源 本书聚焦于古籍文献这一中华文明的珍贵载体，深入探讨了其在历史长河中遭受的物理性与化学性损害，并系统梳理了跨越千年、不断演进的修复技术体系。我们不仅仅将古籍修复视为一种机械性的修补工作，更视之为一种与历史对话、与文物精神相契合的文化传承实践。 第一章：文明的载体与脆弱的实体 本章首先界定了“古籍”的范畴，涵盖了从甲骨、竹简、碑帖拓本到纸质善本的完整谱系。重点分析了不同材质（如桑皮纸、麻纸、绢帛）在特定地理气候条件下表现出的老化特征，包括酸性水解、氧化变色、霉变菌斑的形成机理。同时，探讨了纸张纤维的微观结构变化及其对文献可读性的影响。 第二章：古代修复智慧的回响 追溯古代文献保存与修补的实践经验。详述了中国古代典籍中记载的防虫、防潮、防蠹的传统方法，如使用特定的香料、樟脑或药剂进行防护。重点剖析了宋元明清时期已形成的“装裱”艺术，解析了“镶、嵌、钉、钯”等传统技法在保护典籍完整性和提升其艺术价值上的作用。这部分内容将结合出土文物和传世名本，展示古代匠人的精妙手艺。 第二部分：现代修复的科学基石 本书的第二部分是建立在现代科学基础之上的修复理论与操作规范，旨在将传统技艺与当代材料科学、化学分析相结合。 第三章：材料科学在修复中的应用 详细介绍了现代修复领域所使用的关键材料：从高纯度、低酸碱度的修复纸张（如宣纸、皮纸的精选与陈化处理），到用于粘合的天然淀粉胶、鱼鳔胶的配制标准与应用技巧。重点探讨了“档案级”修复材料的化学惰性标准，以及如何通过光谱分析（如傅里叶变换红外光谱FTIR）来判断现有材料的稳定性。 第四章：微创手术：针对性损伤处理 本章是操作层面的核心。首先，详述了脱酸处理技术。对比了无水脱酸法（如气相处理）与水溶液脱酸法的优劣及适用范围，强调了对墨色和朱砂不产生不良反应的精确控制。其次，针对霉变、虫蛀进行无害化处理，介绍紫外线或环氧乙烷等现代杀菌技术的操作规程和安全限制。对于断裂、残损的修复，则细化了“褙衬”的层次构建，确保修复后的强度与韧性达到长期保存的要求。 第三部分：数字化转型与文物保护前沿 随着信息技术的发展，古籍保护进入了“虚实结合”的新阶段。本部分将目光投向未来的研究方向。 第五章：高精度数字化采集与三维建模 阐述了如何利用高分辨率扫描技术（如T-OLED扫描仪）来捕获古籍的表面纹理、色彩信息乃至纤维的细微变化。重点分析了多光谱成像技术在揭示褪色墨迹、朱印文字方面的突破性应用。此外，探讨了文物级的3D扫描技术如何为珍贵善本建立精确的数字孪生模型，用于远程研究和防灾备份。 第六章：保护性修复的伦理与标准 修复的“度”的把握是永恒的难题。本章深入探讨了国际公认的文物保护伦理准则，特别是“可逆性”和“最小干预”原则。区分了“功能性修复”（确保文献可读、可使用）与“学术性修复”（追求完全复原历史形态）之间的界限。本章还首次引入了国内大型图书馆在重大抢救性修复项目中所制定的内部质量控制标准与评估体系。 第七章：环境控制与长期监测技术 成功的修复离不开稳定的保存环境。本部分详细论述了图书馆和档案馆对温湿度、光照强度、空气洁净度的精确调控技术。介绍了现代传感器网络在实时监测书库环境中的部署方案，特别是针对特定文物可能产生的微气候波动进行预警和主动干预的策略。 结语：传承的责任 《古籍修复技术与文物保护前沿探索》不仅是技术手册，更是对文化遗产保护事业的深刻反思。它旨在为文物工作者、档案管理人员、图书馆专业人士以及历史文献研究者提供一个全面、严谨且具有前瞻性的参考框架，确保这些沉默的历史见证能够跨越更长的时间，向未来发声。本书内容丰富，涵盖了从历史渊源到尖端科技的各个层面，展现了跨学科合作在文物保护领域的重要性。

评分☆☆☆☆☆

整套书的学习体验非常流畅，从基础的笔墨训练到复杂的作品创作，作者都给予了充分的指导。书中还非常贴心地加入了历代大家的作品赏析，通过对比和分析，让我们能够更直观地感受到不同风格的写意画的特点。例如，在学习画梅时，书中会对比宋代以来的几种经典画梅的风格，从枝干的曲折变化到花朵的含蓄绽放，都进行了细致的剖析。这种“学以致用，学以致赏”的教学模式，极大地提升了学习的趣味性和有效性。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种艺术的思维方式和审美情趣。阅读过程中，我常常会停下来，反复揣摩大师作品中的神韵，试图将其内化为自己的理解。这本书无疑是我写意绘画学习道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常有实践指导意义的书籍，它将复杂的写意绘画技法分解为易于理解和掌握的步骤。书中针对不同的绘画题材，如花鸟、山水、人物等，都提供了详细的示范教程。以花鸟为例，书中从最基础的勾线、填色开始，逐步过渡到写意花鸟的笔墨表现。它细致地讲解了如何用笔来表现花瓣的轻柔、叶片的舒展，如何用墨来塑造果实的饱满、枝干的苍劲。每一个步骤都有清晰的图例，并配以文字说明，让我们即使是初学者也能看得懂，看得明白。更难能可贵的是，书中还提供了大量的练习范例，鼓励读者动手实践，临摹学习。我尝试着跟着书中的方法画了几幅简单的花卉，虽然离大师的作品还有很远的距离，但已经能感受到笔墨在手中逐渐活起来的乐趣，这让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计非常精美，封面采用了烫金工艺，整体风格古朴典雅，很有收藏价值。拿到手的时候就觉得分量十足，打开第一卷，就被里面丰富的图文资料深深吸引了。作者在开篇就对中国写意绘画的历史渊源进行了梳理，从古代文人画的兴起到近现代写意画的发展，脉络清晰，论述严谨。尤其让我印象深刻的是，书中列举了大量不同朝代、不同流派的代表作品，并配以高清的局部放大图，让我们能更细致地欣赏画作的笔墨韵味和构图巧思。书中对于笔墨的讲解也十分到位，不仅介绍了各种笔法、墨法的基本功训练方法，还结合实际案例，分析了如何运用不同的笔墨来表现不同的物象和意境。例如，在讲解画竹时，书中详细拆解了“咬”、“拖”、“压”等不同笔法的运用，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现竹的挺拔、潇洒与生机。我迫不及待地想跟随书中的指导，一步步学习，希望也能掌握几分写意绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论部分相当扎实，它不仅仅停留在技法层面，更深入地探讨了中国写意绘画的哲学思想和文化内涵。作者花了大量的篇幅来阐述“写意”二字背后所蕴含的“得意忘形”、“神形兼备”的艺术追求，以及这种追求是如何与中国传统文化中的道家、禅宗思想相互契合的。书中引用了大量古代绘画理论家的论述，如《历代名画记》、《画论》等，并对其进行了深入浅出的解读，帮助读者理解写意画的创作不仅仅是技巧的堆砌，更是心性的修炼和精神的表达。我特别喜欢其中关于“气韵生动”的章节，作者通过分析历代名家画作中的“气韵”表现，让我们体会到写意画的生命力是如何通过笔墨在纸上传递的。这种从宏观到微观，从理论到实践的讲解方式，让我对写意画有了更深刻的认识，也为我后续的学习打下了坚实的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是既有深度又不失趣味性，它能够满足不同层次读者的需求。对于有一定绘画基础的读者，书中提供的进阶技法和对写意画精神的深入探讨，无疑会带来新的启发。而对于像我这样刚刚接触写意画的初学者来说，书中循序渐进的教学方式，以及丰富的图文并茂的示范，则提供了绝佳的学习路径。我尤其欣赏书中对于“意境”的营造是如何通过笔墨来实现的讲解。例如，在画山水时，书中会分析如何通过墨色的层次变化来表现山峦的深远，如何通过留白来暗示云雾的缭绕，从而营造出宁静致远的意境。这种对意境的强调，让我意识到写意画的魅力不仅仅在于形似，更在于其背后所传达的东方美学和人文情怀。