BF-色彩静物应试临本-极限联考-卜康年莫仁山林惠锦詹事昌 中国青年出版社 9787515 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卜康年莫仁山林惠锦詹事昌 著

图书标签:

• BF-色彩静物
• 应试
• 临本
• 极限联考
• 卜康年
• 莫仁山
• 林惠锦
• 詹事昌
• 中国青年出版社
• 9787515

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515325231

商品编码：29767465255

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息
图书名称	色彩静物应试临本-极限联考	作者	卜康年莫仁山林惠锦詹事昌
定价	59.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515325231	出版日期	2014-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

章 联考色彩基础知识 第二章 联考色彩单体塑造 第三章 联考色彩步骤及范例欣赏

作者简介

卜康年 毕业于广州美术学院油画系，多年从事美术高考教学工作。每年培养出大批学生，广东省联考成绩名列前茅。钻研联考色彩静物应试教学，具有一套完整的教学体系和理论知识，深受广大家长和学生的认可。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

本书的教学针对性非常强，联考色彩教学结构清晰完整，对知识点的讲解精辟简练。对色彩静物的讲解清晰到位，临摹范例精彩典型，图文并茂，有利于广大考生轻松理解和学习本书的内容。全书从色彩静物的基础讲解入手。每个章节都安排了典型的联考高分范例临摹作品，步骤示范明确到位，讲解清晰具体。读者可以通过学习加临摹的学习方法，循序渐进地掌握各省市联考色彩的绘画表现技法。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

艺术家的色彩圣经：现代静物绘画的深度探索与实践指南 一部彻底革新你对静物理解的里程碑之作 本书并非聚焦于应试技巧或特定考纲的临摹范本，而是一部旨在全面提升观者和创作者对“色彩”、“光影”与“物质性”的本质理解的艺术理论与实践的深度融合之书。我们旨在引导读者超越表象的描摹，直抵静物背后蕴含的哲学思辨与视觉规律。 本书的核心价值在于其对现代主义视觉语言的系统梳理以及对当代艺术语境下静物题材的再定义。我们深信，优秀的静物作品，是艺术家对自身所处时代精神的微妙捕捉与深刻回应。 --- 第一部分：色彩的本源与感知科学——超越颜料盒的界限 本卷将色彩视为一种复杂的物理、生理与心理现象，而非仅仅是颜料的混合物。我们构建了一个从基础光线理论到高级视觉心理学的完整知识体系。 一、光的本质与物质的反射光谱 自然光的分析与模拟： 深入探讨不同色温（开尔文值）的光源对物体固有色的影响。我们分析了清晨的冷调散射光、正午的硬质白光以及傍晚的暖调衰减光，如何重塑我们对色彩的感知。 材料的吸收与散射特性： 详细剖析了不同材质（如丝绒、抛光金属、磨砂玻璃、干燥的木材）如何吸收特定波长的光线，并以何种角度和强度将光线反射或折射出去。这部分内容将配以光谱分析图表，而非简单的色卡对比。 环境色与反射链： 强调静物并非孤立存在于白色背景中。我们将解析环境色（Ambient Light）如何渗透到物体被照亮的区域，以及物体之间相互反射光线（Inter-reflection）的微妙机制，特别关注高光边缘处的色彩互动。 二、视觉心理学与色彩的情绪编码 色彩的相对性与同时对比效应： 通过大量的经典案例分析，展示同一色块在不同背景色衬托下所产生的巨大差异。强调“没有绝对的颜色，只有相对的关系”。 动态色彩理论： 引入色彩在时间维度上的变化，如长久注视后产生的后像效应，以及如何在作品中利用色彩的动态对比（如冷暖、明暗、饱和度的渐变）来引导观者的视线流动，营造画面的张力。 非自然色彩的构建： 探讨抽象表现主义和野兽派艺术家如何脱离写实色彩的束缚，运用主观化的色彩来表达内心情感。这为读者在写生中进行“情绪化”的色彩提炼提供了理论支撑。 --- 第二部分：形式的解构与空间的重塑——静物中的几何学与哲学 本卷着重于如何将现实中的三维物体转化为二维平面的有效组织，探索构图的内在逻辑与节奏感。 一、从透视到空间叙事 超越单点透视： 讨论多重视角和“散点透视”在现代静物中的应用，尤其是受到立体主义（Cubism）影响的作品，如何通过多维度的展现来挑战传统的观看习惯。 负空间的力量（Negative Space）： 强调“空”的部分与“实”的部分同等重要。负空间的形状、重量感和方向性，决定了画面的平衡与呼吸感。我们提供了如何通过测量和分析负空间来校准物体间距的实用方法。 物体间的对话与张力： 分析物体在画面中是如何通过边缘的接触、距离的疏密、形状的呼应或对抗，来建立一种叙事性的关系。我们探讨了如何通过“视觉桥梁”将画面中不相关的元素连接起来。 二、肌理、笔触与物质的质感 媒介的自我表达： 本章专门针对油画、丙烯、水彩等不同媒介的物理特性进行探讨。我们不教授如何“画出”木头，而是如何让颜料本身在画布上“成为”木头的粗糙感或金属的冰冷感。 笔触的节奏感与信息密度： 分析艺术家如何通过笔触的疏密、方向和覆盖力来传达信息。例如，在表现光滑表面的高光处使用平滑的、几乎不可见的笔触；而在阴影和过渡区域则使用更有力的、可见的笔触来增加画面的结构感。 控制与随机性： 探讨艺术家如何在精确的控制（如精确的边缘处理）与有意的失控（如滴溅、刮擦、媒介的自然流动）之间找到平衡点，以赋予静物以生命力和不确定性。 --- 第三部分：主题的深化与时代的映照——静物题材的当代语境 静物不再仅仅是水果和花瓶的组合，它已成为艺术家表达社会观察、个人记忆和存在状态的有力载体。 一、日常物的“非日常化”处理 “现成品”（Readymade）的遗产： 探讨杜尚以来，日常物品被置于艺术语境中所获得的全新意义。如何将一个普通的工业产品或食物，通过精心的布置和光影处理，提升其象征价值。 时间痕迹的捕捉： 分析如何表现“消逝感”。例如，腐烂的水果、折断的花瓣、融化的蜡烛，这些元素如何成为对“生命短暂性”（Vanitas）这一古老主题的现代阐释。 媒介的混用与跨界： 鼓励读者探索将摄影、拼贴或数字影像元素融入传统静物架上绘画的可能，从而创造出具有多重叙事层次的作品。 二、构建个人的“静物词典” 本书鼓励读者建立一套属于自己的、具有高度个人化符号的静物元素库。这套词典应包含那些能够强烈唤起你个人经验、记忆或价值观的特定物品。 符号学的应用： 如何系统性地运用你选择的物品（如特定的工具、书籍、地理样本）来传达关于记忆、工业化、自然保护等更宏大的主题。 系列的构建与演变： 指导读者如何将单个成功的静物作品发展为一个持续探索同一主题或同一视觉问题的系列，从而深化艺术表达的广度和深度。 --- 总结： 本书摒弃了学院派陈旧的“套路”和功利性的“速成法”，转而致力于为读者打下坚实的美学基础和深刻的理论认知。它要求创作者以科学家的严谨和哲学家的思辨，去观察、去解构、去重塑他们眼前的世界。阅读本书，即是踏上了一条通往独立、深刻且具有时代意义的静物创作之路。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到《BF-色彩静物应试临本》这本书，我的备考生活就好像开启了“加速模式”。我一直觉得，一个好的临摹本，就像是给你指明了一条清晰的学习路径，让你少走弯路。这本书恰恰做到了这一点，它汇集了卜康年、莫仁山、林惠锦、詹事昌这几位在美术界享有盛誉的老师的精选作品，这本身就保证了其专业性和权威性。 我特别喜欢书里对不同光照条件下的色彩表现的深入探讨。在联考中，光线往往是决定画面效果的关键因素之一。这本书中的范画，从各个角度展示了在不同光线照射下，物体色彩的变化规律，以及如何运用色彩去表现光影的层次感。我反复临摹了几幅不同光照下的静物组合，感觉自己对光影的敏感度一下子提升了许多。 更让我惊喜的是，这本书在色彩搭配的创新性上也做得很好。它不仅仅拘泥于传统的经典组合，而是加入了一些更具现代感和创意性的元素。这让我意识到，在遵循考试要求的同时，也可以在色彩运用上加入一些自己的思考和发挥，从而让画面更具个性和吸引力。我特别喜欢书里一些带有强烈对比色的组合，它们能在短时间内抓住观众的眼球，给考官留下深刻印象。 这本书的排版设计也非常人性化，每一幅范画都留有足够的空间，方便我进行细致的临摹。同时，一些关键的色彩理论和技法，都会用简练的文字进行注解，让我在临摹的同时，也能够理解其背后的原理。我经常会一边临摹，一边对照注解，加深对色彩知识的理解。 总而言之，这是一本非常具有实战指导意义的色彩静物临摹本。它不仅为我提供了大量优质的范画，更重要的是，它教会了我如何去思考色彩、如何去运用色彩，以及如何在考试中取得更好的成绩。我毫不犹豫地向所有正在备考美术联考的同学们推荐这本书，相信它一定能成为你色彩学习道路上的得力伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的太爱了！作为一个美术生，尤其是备考联考的，谁不想要一本能够直击核心、省时省力又提分的临摹本呢？我拿到这本《BF-色彩静物应试临本》的时候，简直就像挖到了宝藏！卜康年、莫仁山、林惠锦、詹事昌这几位老师的名字，在我心里就是色彩静物的代名词，他们的作品和教学理念在我备考期间简直是我的精神导师。 这本书的装帧质量就不用说了，中国青年出版社出品，品质保证，拿在手里很有分量。最让我惊喜的是，它不像市面上很多临摹本那样只是简单地把范画堆砌起来，而是真正地从“应试”和“联考”的角度出发，精选了大量的、符合考试趋势的静物组合。那些画面构图饱满，色彩关系处理得非常到位，光影的塑造更是绝了！尤其是那些细节的处理，比如器皿的质感、水果的体积感，还有不同材质的碰撞，都展现得淋漓尽致。我临摹起来，感觉自己真的在和大师们对话，每一次下笔都能感受到他们对色彩和造型的深刻理解。 我尤其喜欢书里对不同色调、不同光线下的色彩表现的讲解，很多时候我们在考场上遇到的光线条件都很复杂，这本书恰好给了我们很好的范例。它不仅仅是教你画出来，更是在教你“怎么画才能让考官眼前一亮”。里面的一些经典组合，比如金属质感的水壶、透明的玻璃瓶、肌理丰富的布料，还有各种水果蔬菜的色彩搭配，都非常有代表性。我把书里的范画仔细研究了很久，还反复临摹了几个我特别喜欢的组合。感觉自己的色彩敏感度和对画面整体氛围的把握能力都有了质的飞跃。 而且，这本书的排版也非常用心。每一幅范画都给了足够的空间，让我可以仔细地去临摹，不会觉得拥挤。同时，一些关键的色彩处理手法、构图要点，甚至是一些小技巧，都用非常简洁明了的方式标注了出来，这对我这种需要快速吸收知识的学生来说，简直是福音。不用再大海捞针似地去翻找零散的知识点，这本书把所有精华都浓缩在一起了。我备考的日子里，这本书简直就是我的“战友”，每天都会翻出来看一看，学一学，画一画。 总的来说，这本书对我备考色彩静物的帮助是巨大的。它让我对联考的色彩静物有了更清晰的认识，也给了我更具体、更有效的练习方向。我真的非常推荐所有正在备考美术联考的同学入手这本书，它绝对能成为你提升色彩实力的强大助力。我身边很多同学看到我的这本书，都表示非常羡慕，准备也去买一本。可见这本书的价值是大家有目共睹的。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-色彩静物应试临本》简直是我备考色彩静物的“神助攻”。我之前色彩一直比较弱，尤其是对色彩的敏感度和画面整体的把控能力，总觉得差了那么一点火候。拿到这本书，感觉像是找到了救星。卜康年、莫仁山、林惠锦、詹事昌这几位名字，简直是色彩静物领域的“金字招牌”，他们的作品本身就充满了艺术魅力和教学价值。 我最看重的是这本书的“应试”属性。它不是那种偏向纯艺术创作的范本，而是真正地从联考的视角出发，精选了大量符合考试要求、具有代表性的静物组合。这些组合在构图、色彩、光影的处理上都非常具有参考价值，能够帮助我快速地掌握联考色彩静物的核心要点。我尤其喜欢书中对不同材质的色彩表现，比如金属的光泽、布料的肌理、水果的通透感，都描绘得栩栩如生。 让我受益匪浅的是，这本书不仅提供了精美的范画，还附带了一些关键的色彩解析。我发现，很多时候，我们画不好色彩，是因为对色彩的“关系”理解不够深入。而这本书就通过实例，很直观地展示了色彩的冷暖对比、明度对比、纯度对比如何影响画面的整体效果。我通过反复临摹和对比，慢慢理解了色彩之间的微妙之处，学会了如何运用色彩去塑造形体，让画面更有层次感和空间感。 另外，这本书在光影的刻画上也做得非常出色。光影是色彩静物中非常重要的组成部分，它能够直接影响到物体的体积感和空间感。书中的范画，对光线的运用都非常讲究，无论是硬光下的强烈对比，还是软光下的柔和过渡，都处理得恰到好处。通过学习这些范画，我的光影表现能力有了显著的提升。 总而言之，这是一本非常值得推荐的色彩静物临摹本。它不仅能够帮助我提升绘画技巧，更重要的是，它让我对色彩静物有了更深层次的理解。我把它视为我备考过程中的“宝典”，相信有这本书的陪伴，我的色彩成绩一定会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我之前在备考美术联考的时候，色彩静物一直是我比较薄弱的环节，尝试过很多方法，也看了不少资料，但总觉得抓不住重点。直到我入手了这本《BF-色彩静物应试临本》，我才找到了真正的“对症下药”的感觉。首先，它汇聚了卜康年、莫仁山、林惠锦、詹事昌这几位在色彩静物领域有着深厚造诣的老师的作品，本身就代表了极高的水准。 我特别欣赏这本书的“临本”定位，这意味着它不仅仅是展示理论，而是提供了可以直接模仿和学习的范例。我拿到书后，第一感觉就是画面质量非常高，色彩鲜明，对比强烈，但又不会显得杂乱。每一幅范画都像是一个独立的“考试场景”，各种静物组合都非常合理，既有考试的常见元素，又有一定的变化和新意，能让我接触到更广泛的题材。 让我印象深刻的是，书里对色彩“关系”的处理非常到位。很多时候，我们画出来的静物色彩虽然不错，但整体看起来不够和谐，或者说不够“高级”。而这本书的范画，就很好地展现了如何通过色彩的对比与统一，来营造画面的氛围感和空间感。我仔细研究了书中关于物体之间色彩呼应的部分，比如一个物体上的颜色，在另一个物体上可能会有所体现，这种“色彩的联动”让画面更加生动有趣。 另外，我还发现这本书在细节的刻画上非常精细。比如，对于金属器皿的反光，玻璃杯的通透感，水果的纹理和体积，都描绘得十分到位。这些细节的处理，往往是拉开分数差距的关键。通过临摹这些细节，我不仅学习了如何去表现这些材质，更学到了如何通过色彩的明暗和冷暖变化，来塑造物体的体积感和空间感。 这本书对我来说，不仅仅是一本临摹本，更像是一本“色彩教科书”。它让我明白了色彩的语言，学会了如何运用色彩来表达情感和塑造画面。我非常庆幸自己在备考期间能够遇到这样一本高质量的教材，它极大地提升了我的色彩绘画能力，也让我对联考充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-色彩静物应试临本》给我带来的最大感受就是“专业”和“实用”。作为一名美术考生，在信息爆炸的时代，要找到真正能够指导自己备考的优质资料，真的不容易。而这本书，凭借其汇集了卜康年、莫仁山、林惠锦、詹事昌等名师的经验，一下子就解决了我的困惑。我特别看重的是它“应试”的定位，这意味着它不是泛泛而谈的美术理论，而是直击联考核心的教学内容。 我仔细翻阅了这本书，发现它所选取的静物组合都非常具有代表性，而且很多都贴合了近年来的考题趋势。那些色彩关系的处理，比如冷暖对比、明度对比、纯度对比，都处理得非常到位，让我在临摹的过程中，能够深刻体会到色彩之间的微妙变化和逻辑关系。特别是一些画面中对于不同材质的表现，比如金属的光泽感、陶器的温润感、果蔬的通透感，都画得极具真实感，这对于我们提升对物体质感的把握能力非常有帮助。 这本书不仅仅是提供范画，更重要的是它通过这些范画，潜移默化地向我传达了色彩构图的原则和色彩搭配的技巧。我发现，很多时候，一道优秀的色彩静物画，不仅仅在于色彩的运用，更在于整体的构图是否合理，物体之间的穿插关系是否处理得当。这本书的范画在这方面做得非常好，每一幅画都能给人一种稳定而又富有生命力的感觉。我经常会对着范画，仔细分析它的构图布局，思考为什么这样摆放物体会更具视觉冲击力。 此外，我个人觉得这本书在光影的刻画上也做得相当出色。光线的运用能够极大地增强画面的立体感和空间感，而这本书中的范画，无论是硬光还是软光，都表现得非常生动。我特别喜欢它对暗部色彩的处理，往往是暗部色彩才是决定画面色彩高级与否的关键。通过临摹这些范画，我学会了如何更好地运用色彩去塑造形体，如何让画面更加通透、更有层次。 总而言之，这是一本性价比非常高的临摹教材。它不仅能够帮助我打下坚实的色彩基础，更能够让我提前了解联考的命题方向和评分标准。我强烈推荐给所有正在为美术联考色彩科目而努力的同学，它绝对是你备考路上的一位得力助手。