BF-苑建忠作品集-中国风格当代画坛名家-苑建忠 绘 天津人民美术出版社 97875305 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苑建忠 著

图书标签:

• 苑建忠
• 中国画
• 当代画坛
• 国画
• 艺术作品集
• 天津人民美术出版社
• 绘画
• 艺术设计
• 文化艺术
• 名家作品

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530566503

商品编码：29775126066

包装：平装

出版时间：2015-02-01

图书基本信息
图书名称	苑建忠作品集-中国风格当代画坛名家	作者	苑建忠 绘
定价	48.00元	出版社	天津人民美术出版社
ISBN	9787530566503	出版日期	2015-02-01
字数		页码	46
版次	1	装帧	平装

内容简介

《中国风格当代画坛名家：苑建忠作品集》收录苑建忠山水画作品40余幅，作品多反映太行山区乡土风情。其作品笔墨细腻，兼古取今，气韵生动，以形写神，风各独特，是作者长期以来对中国传统山水画研习和探索的成果，对广大美术爱好者有很好的欣赏和参考价值。

作者简介

苑建忠（艺名：田禾），1949年生于河北省易县，2008年定居北京。中国书画艺术新流派代表人物，一级美术师，曾为中国国际书画研究院副院长，和谐中国书画院院士、副院长，中国网教中心艺术部特聘顾问，中国书画家协会理事，中国榜书艺术研究会艺术委员，北京中外文化艺术交流促进会理事，河北省版画研究会会员，中国美术家协会河北分会会员。 　　20世纪70年代服役于成都军区驻渝部队，在部队从事美术创作与宣传工作。师承全国版画大师牛文先生学习版画。跟随全国国画家李文信教授、马振声老师、朱理存老师学习国画。擅长版画、国画、连环画、雕塑雕刻、艺术造型设计。创作作品多数反映太行山区乡土风情。表现技法吸古问今，创新求变，刻苦探索，独开境界，形成了自己独特的艺术风格。 　　作品入展：“全国首届版画书票大展”“第三界全国版画书票大展”“鲁迅故里杯全国书画展”“爱在中国大型书画展览”“中日版画展”“日中小版画书票大展”“日中平和——友谊书画展”，作品先后荣获一、二等奖，开拓奖，奖。作品被外有关部门和收藏家收藏。作品《画中游》《雍正脑袋的传说》由河北美术出版社出版发行。作品入编出版《中国书画艺术新流派代表人物》《艺术大师三人行》《中华百业功勋人物大典》《当代艺坛骄子》《中国艺术大家》《当代名人名作博览》等大型书画集。个人被授予“盛世中国百名书画界领军人物”“和谐使者”荣誉称号。 　　创作设计的天然板岩版画、板岩颗粒版画、文化艺术石作品远销美国、法国、澳大利亚、日本、韩国等国家，作品及个人介绍被人民网、中国企业报道、中国高层领导信息网、和谐中国网、中国网教中心、中国名人字画销售网、博宝艺术网等多家网站登录报道。

目录

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文摘

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序言

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翰墨丹青的时代回响：中国当代艺术的多元探索 一卷烟云，气象万千；一支画笔，时代为证。 本书并非对特定艺术家的作品进行聚焦，而是旨在为读者提供一幅广阔的当代中国画坛群像图景。它深入探讨了二十世纪末至今，中国艺术领域发生的深刻变革，及其艺术家们如何在全球化与本土文化传承的复杂张力中，开辟出独树一帜的视觉语言和思想疆域。 第一部分：时代的脉动与艺术的转型（1980s - 2000s） 中国当代艺术的勃兴，是伴随着改革开放的宏大叙事而同步展开的。本部分详述了从“学院派”的坚实基础向“先锋性”实验的过渡阶段。 1. 传统观念的松动与批判性反思： 这一时期的艺术家们，在接触西方现当代思潮后，开始对僵化的艺术体制和既有的审美范式进行审视与解构。我们剖析了“星星美展”等早期艺术群体的出现，如何以激进的姿态挑战官方话语，为个体经验和自由表达奠定基础。 2. 水墨的现代化实验： 传统水墨作为民族艺术的核心符号，面临着“如何与时代对话”的严峻课题。本书细致考察了水墨材料在新的媒介和观念影响下所经历的嬗变。从对笔墨技法进行结构性重组，到引入装置、行为艺术的元素，艺术家们致力于打破宣纸和毛笔的传统边界。他们不再满足于描摹山水田园的“诗意栖居”，而是将视野投向都市的喧嚣、历史的沉思以及人性的复杂面向。例如，对传统“留白”概念的重新诠释，不再是空间的虚化，而可能成为批判性留白或信息遮蔽的隐喻。 3. 图像的挪用与符号的重构： 随着大众传媒的普及，图像的泛滥成为社会现实。一批艺术家敏锐地捕捉到这一现象，通过对经典油画符号、宣传画语汇以及民间艺术元素的戏仿、拼贴与嫁接，构建起具有戏谑性、反讽意味的视觉叙事。这种对“高雅”与“通俗”界限的模糊处理，反映了社会文化生态的多元化和身份认同的复杂性。 第二部分：地域性与全球视野的交融（2000s 至今） 进入新世纪，中国艺术开始以更加自信和成熟的姿态走向世界舞台。本部分关注艺术家如何在保持文化根性的同时，实现有效的跨文化传播。 1. “在地性”的深化与再发现： 面对全球化带来的文化同质化趋势，许多艺术家将目光重新聚焦于地域性文化资源。这并非简单的复古，而是一种深入肌理的挖掘。他们可能从特定地区的民俗、宗教仪式、地方戏曲或非物质文化遗产中汲取灵感，并将其置于当代语境下进行再阐释。例如，对西南少数民族色彩体系的研究、对黄土高原生活哲学的抽象提炼等，展现出深厚的文化自信和对本土语汇的精微把握。 2. 新媒介与观念的深度结合： 随着科技的发展，架上绘画的地位受到挑战，但并未消亡。相反，它与新媒介（如影像、数字技术、新材料）的互动愈发频繁。本书分析了当代艺术家如何利用这些新技术手段，来拓宽绘画的边界，使之成为观念表达的载体。例如，利用编程生成具有水墨韵律的动态图像，或者将传统书法的笔势融入装置的结构之中，形成视听一体的沉浸式体验。 3. 哲学层面的追问：时间、空间与存在： 当代中国艺术的深度，体现在对宏大叙事的超越和对个体精神世界的关注上。许多优秀作品不再仅仅停留在批判社会现象的层面，而是转向对“时间性”的哲学探讨——历史的流逝与瞬间的永恒如何共存；对“空间性”的感知——虚拟空间与真实空间、物理限制与精神自由的辩证关系。这种内在的、形而上的探索，使得作品具备了超越文化壁垒的普遍性。 第三部分：当代艺术的生态与评价体系 本书的最后一部分，将视角从作品本身扩展至艺术生态的构建。 1. 学院教育的革新： 探讨当代画廊、美术馆的蓬勃发展对艺术创作产生的影响，以及高等艺术院校在培养具有批判性思维和跨学科能力的新生代艺术家方面所做的努力和面临的挑战。 2. 批评的重建与多元评价： 面对艺术市场的活跃与西方中心主义评价体系的惯性，中国本土艺术批评如何建立起一套既能容纳国际对话、又能准确衡量本土独特贡献的评价标准，是当代艺术健康发展的重要课题。 结语： 中国当代艺术是一片充满活力与矛盾的试验田。它既背负着深厚的文化遗产，又急切地渴望与世界同步。本书旨在记录和梳理这份复杂而精彩的探索历程，呈现出当代中国艺术家们在笔墨、色彩、结构和观念层面上所展现出的磅礴创造力与不懈的时代精神。每一幅作品，都是对当下中国社会和人类共同命运的深刻回应。

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每当翻开一本精心制作的艺术作品集，我都仿佛打开了一个全新的世界，而《BF-苑建忠作品集-中国风格当代画坛名家-苑建忠 绘 天津人民美术出版社 97875305》这个书名，无疑传递出了这种强烈的邀请。对于“苑建忠”这个名字，我可能在某些艺术评论或展览信息中有所耳闻，但始终未能有系统深入的了解。书名中的“中国风格”四个字，让我立刻联想到他对传统艺术的继承与创新，这是一种非常迷人的艺术方向。我一直认为，真正的艺术家，能够在时代的大潮中，找到属于自己民族艺术的根脉，并在此基础上，注入当代的思考和活力。而“当代画坛名家”的定位，则让我对苑建忠先生的艺术造诣有了初步的判断，这暗示着他的作品拥有独特的艺术语言、深厚的功力以及独到的视角。再加上“天津人民美术出版社”这样一个历史悠久、声誉卓著的出版机构，我更加确信，这本作品集将是一次高质量的艺术呈现，它不仅是对艺术家创作生涯的一次梳理和总结，更是一次向广大艺术爱好者普及和推广中国风格艺术的宝贵机会。

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一本好的艺术作品集，就像一位沉默的老师，它用画面和文字，与读者进行一场无声的对话。《BF-苑建忠作品集-中国风格当代画坛名家-苑建忠 绘 天津人民美术出版社 97875305》这个书名，在我看来，已经极具吸引力。首先，“苑建忠”这三个字，在我心中已经勾勒出一个艺术家的形象，他必然是一位在当代中国画坛具有一定影响力和独特风格的创作者。而“中国风格”的标注，则让我瞬间产生了强烈的共鸣。在当下，如何继承和发扬中国传统艺术的精髓，同时又赋予其新的时代内涵，是许多艺术家都在探索的课题。苑建忠先生能够明确地以“中国风格”为自己的艺术定位，这本身就体现了他对传统文化的深刻理解和对现代审美的独到把握。并且，“当代画坛名家”的称号，足以说明他在艺术界有着举足轻重的地位，他的作品一定凝聚了多年的心血和独到的艺术见解。“天津人民美术出版社”的背书，更是为这本书的品质提供了保障，这家出版社在美术出版领域向来享有盛誉，其出版的图书在学术性和艺术性上都有着很高的水准。97875305这个ISBN号，就像是通往艺术殿堂的一扇门，我迫不及待地想要推开它，去领略苑建忠先生的艺术世界。

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作为一名对中国画抱有深厚感情的读者，我一直对那些能够巧妙融合传统笔墨意趣与现代审美情趣的作品情有独钟。当我在书店看到《BF-苑建忠作品集-中国风格当代画坛名家-苑建忠 绘 天津人民美术出版社 97875305》时，我的目光就被深深吸引住了。书名中“中国风格”四个字，瞬间点燃了我内心的共鸣。我一直认为，真正的中国艺术，不应只是对历史的回溯，更应该是对当下生活的深刻体察和情感表达。它需要继承古人的精神，但又不能被古人的形式所束缚。而“苑建忠”的名字，在我脑海中浮现的是一种沉静而富有生命力的艺术形象。我曾在一些艺术展览或画册上零星见过他的作品，那种独特的笔触、色彩以及构图，都给我留下了深刻的印象。这次，一本专门的作品集摆在眼前，无疑为我提供了一个系统深入了解他艺术世界的绝佳机会。天津人民美术出版社的出品，也让我对书籍的品质充满了期待。他们的出版物历来都以严谨的学术性和精美的视觉呈现而著称，相信这本作品集也不会例外，定能成为一本值得珍藏的艺术读物。

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初次接触到《BF-苑建忠作品集-中国风格当代画坛名家-苑建忠 绘 天津人民美术出版社 97875305》这个书名，我的第一反应就是，这绝对是一本值得深入探究的艺术宝藏。首先，书名中“中国风格”的提法，立刻勾起了我对中国画核心精神的思考。在中国当代艺术日益多元化、国际化的今天，能够清晰地标榜“中国风格”，说明作者在艺术创作中，必然有着非常坚定的文化立场和清晰的艺术脉络。这绝非易事，因为“中国风格”并非简单的符号堆砌，而是一种由内而外的气韵生动，一种对东方哲学和审美意识的深刻理解和转化。接着，“当代画坛名家”的身份，直接确认了苑建忠先生在艺术界的地位，这意味着他的作品一定经过了时间的检验和市场的认可，具有相当的艺术价值和影响力。而“天津人民美术出版社”作为国内重要的美术出版机构，其专业性和出版水准是不容置疑的，这保证了作品集的质量，无论是内容的呈现还是装帧设计，都应该会达到很高的水准。97875305这个ISBN号，仿佛是通往艺术殿堂的一把钥匙，它解锁了我对这位艺术家艺术世界的无限好奇。

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看到《BF-苑建忠作品集-中国风格当代画坛名家-苑建忠 绘 天津人民美术出版社 97875305》这个书名，我心里就充满了期待。苑建忠这个名字，在当代中国画坛已经不仅仅是一个符号，更是一种风格的代表。我一直关注着中国画的现代转型，也在寻找那些既根植传统又勇于创新的艺术家。从书名上来看，这本书的定位非常清晰，它聚焦于“中国风格”，这本身就意味着一种文化自信和对民族审美的坚守。而“当代画坛名家”的后缀，更是直接点明了苑建忠先生在当下艺术界的地位，这让我对作品的艺术高度和价值有了初步的信心。再加上“天津人民美术出版社”这个响亮的名字，它在中国美术出版领域的专业性和权威性是毋庸置疑的，这让我更加相信这本书的出版质量和内容严谨性。97875305这个ISBN码，虽然只是一个技术性的标识，但在我看来，它承载的是一种艺术的传播和文化的延续。我想，这本书的装帧设计、印刷质量，乃至里面的文字和图片，都一定会体现出出版方的专业水准。我非常好奇，在这样一个精心打造的作品集中，会呈现出苑建忠先生怎样一个既有中国传统韵味，又饱含当代艺术精神的视觉世界。