BF-朝元仙仗图-八十七神仙卷-水墨画意-灌木文化 人民邮电出版社 97871154273 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

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• 朝元仙仗图
• 灌木文化

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427380

商品编码：29760666322

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

图书基本信息
图书名称	朝元仙仗图-八十七神仙卷-水墨画意	作者	灌木文化
定价	99.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115427380	出版日期	2016-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓人心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所推崇，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解传统绘画艺术的形式、内容和精髓。本书以2幅白描“鼻祖”级作品的高精度印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现白描技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解白描的绘画技法特点，快速而直观地了解经典作品的创作风貌。通过对本书的学习，读者可以轻松掌握实用的白描绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。本书适合国画爱好者使用和阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大院校相关专业和培训机构的教材使用。

作者简介

“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。灌木文化以出版高质量美术教程书、美术画册等广受业界好评。

目录

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编辑推荐

1，“原大版”，作品原始尺寸印刷，能让读者更直观地“师古人”地临摹，走进传统，掌握技法

文摘

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序言

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《墨韵千秋：中国传统水墨画技法深度解析》 内容简介 本书是一部集理论研究、技法实践与艺术鉴赏于一体的中国传统水墨画专著。它旨在系统梳理中国水墨画自萌芽至鼎盛的演变历程，深入剖析其独特的哲学思想、审美情趣以及核心技法，为当代绘画学习者、研究者及艺术爱好者提供一套全面而精深的参考指南。 第一部分：水墨画的哲学基石与精神内核 水墨画并非单纯的绘画技法，它根植于深厚的中国传统文化土壤，特别是道家“道法自然”的观念和儒家“中庸和谐”的理念。本部分将探讨水墨画如何通过“计白当黑”、“气韵生动”等核心美学原则，将画家内心的精神境界物化于笔端。 一、气韵与意境：超越形似的追求 详细阐述“气韵生动”这一中国画的最高标准。我们将从古代绘画理论，如谢赫的“六法”入手，重点解析“气韵”在不同历史时期的内涵演变。书中将通过对历代大师作品（如顾恺之、荆浩、董源等）的细致入微的分析，说明如何通过笔墨的轻重缓急、墨色的浓淡干湿来营造超越视觉的内在生命力和精神氛围。意境的营造，是水墨画区别于西方写实绘画的关键。它强调的是“可居、可游、可观”的生命空间，而非简单的场景复刻。 二、虚实相生：留白艺术的玄机 “计白当黑”是水墨画中最具中国哲学意味的表达方式。本章将深入探讨留白在构图、空间感和象征意义上的多重作用。它不仅是未绘之处，更是“空”与“无”的哲学体现，是画家对宇宙无限性的想象投射。我们将分析留白如何引导观者的视线，赋予画面呼吸感和无穷的回味空间。 第二部分：笔墨语言的系统建构与实践 水墨画的“笔墨”是其最核心的物质载体，既是工具，也是语言。本书对笔墨的探讨是全面且实践导向的。 一、笔法的精微：线条的生命律动 中国画的线条被称为“骨法用笔”。本书系统梳理了十八描（如高古游丝描、铁线描、兰叶描等）的运用规范、力度控制和情感指向。我们将细致讲解执笔、运腕、中锋与侧锋的转换技巧，并配有大量的步骤图示，演示如何通过单一体的线条来表现不同材质（如石、木、丝绸、肌肤）的质感。特别强调线条的“弹性”与“节奏感”，这是水墨画生命力的直接体现。 二、墨法的变化：五墨层次的乾坤 墨是水墨画的灵魂。本书将墨法分为“焦、浓、重、淡、清”五色，并详细阐述其在不同技法中的应用。 积墨法： 探讨如何通过层层叠加的浓墨，营造厚重、深邃的体积感和时间感。 破墨法： 讲解利用水墨的渗透性，实现墨色自然晕化和渗透，常用于表现烟云或湿润的自然环境。 泼墨法： 侧重于大写意画中，对墨的控制与水的相互作用，强调酣畅淋漓的瞬间爆发力。 三、皴法与点法：构建山石树木的肌理 山水画的皴法是表现山体岩石结构和年代感的关键。本书对北方派（如斧劈皴、披麻皴）和南方派（如荷叶皴、牛毛皴）的地域风格差异进行对比分析，并提供针对性的练习范例。点法（如介字点、梅花点）则被视为对细节的补充和对气势的烘托，是赋予树木、草地生命力的重要手段。 第三部分：题材的深度拓展与风格流变 水墨画题材广阔，主要分为山水、花鸟、人物三大门类。本书将针对性地介绍各科的独特表现要点。 一、山水画：天地之大美的容纳 重点分析了唐宋院体的精微描绘与元明清以来文人画的写意精神。尤其关注如何运用传统图式（如高远、平远、深远）来组织宏大叙事。本书将解析如何通过水墨的语言来体现“可游可居”的空间哲学，并引导读者如何从古人留下的经典母题中提炼出属于自己的笔墨语言。 二、花鸟画：寸土见乾坤的生命赞歌 花鸟画是文人寄托情操的绝佳载体。本书详细解析了写意花鸟与工笔花鸟在造型、用色（即使是纯水墨，也涉及墨色的“色彩感”）上的区别。我们将深入探讨如“墨分五彩”在表现不同花卉（如兰、竹、梅）时的具体应用，以及如何捕捉飞鸟的神态与动态。 三、人物画：写意传神的艺术 人物画要求对人体结构有扎实的理解，但水墨人物画更侧重于“写意”——捕捉人物的精神气质与身份特征。本书将回顾尉迟乙僧、吴道子等大家的人物画成就，重点讲解如何用简练的线条和墨块来表现衣纹的飘逸和人物的内在情绪。 第四部分：当代视野下的水墨创新与鉴藏 在当代多元化的艺术环境中，水墨画如何保持其生命力并实现创新是绕不开的话题。 本书的最后部分将鼓励学习者在掌握传统的基础上，思考水墨材料与现代审美的结合点。同时，也为艺术品收藏者提供基础的鉴赏知识，包括如何辨别笔墨的功力、作品的时代风格以及如何判断一幅水墨作品的艺术价值与完整性。 本书结构严谨，内容充实，旨在为读者构建一个清晰、完整的中国水墨画知识体系，使其不仅能“看懂”水墨画，更能“做”出具有传统韵味与个人风格的优秀水墨作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-朝元仙仗图-八十七神仙卷-水墨画意-灌木文化 人民邮电出版社 97871154273》的书籍，光是拿到手里，就能感受到它沉甸甸的历史厚重感。封面设计别具匠心，那种淡雅的水墨晕染，仿佛真的将人带入了一个飘渺的仙境，让人迫不及待想一探究竟。我一直对中国古代的绘画艺术情有独钟，尤其是那种笔墨间流淌着东方哲学韵味的画作。这本书的标题就极具吸引力，“朝元仙仗图”本身就充满了神秘与庄重，“八十七神仙卷”更是点明了核心内容，光是想象那八十七位神仙济济一堂的场景，就足以让人心潮澎湃。我尤其期待书中对于“水墨画意”的解读，水墨的写意之美，在于其“留白”的艺术，在于其“似与不似之间”，在于其能够引发观者无穷的想象。究竟这本书会如何呈现这幅传世名作，又将如何阐释其背后的艺术理念，我充满了好奇。印刷质量如何？纸张的触感是否舒适？这些细节都会影响阅读体验，希望它能给我带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

入手这本书《BF-朝元仙仗图-八十七神仙卷-水墨画意-灌木文化 人民邮电出版社 97871154273》，首先映入眼帘的是其极具艺术感染力的封面。那“水墨画意”的呈现方式，瞬间就将我带入了一种宁静致远的意境之中，让人忍不住想要一探究竟。我一直对中国古代绘画中的神话传说题材颇感兴趣，“朝元仙仗图”和“八十七神仙卷”这样的名称，本身就充满了引人入胜的故事感。我特别期待书中能够对这八十七位神仙的形象进行细致的描绘和解读，例如他们的身份、服饰、姿态以及各自所代表的寓意等等。此外，书名中的“水墨画意”也让我对它的艺术表现手法充满好奇，水墨的写意精神，在于其含蓄与张力并存，在于其“笔不到而意到”的境界。我希望这本书能够帮助我领略到这种独特的东方美学。而“灌木文化”的加入，则让我猜测书中可能会涉及到一些鲜为人知的历史背景或者艺术研究的视角，这无疑增加了这本书的深度和吸引力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《BF-朝元仙仗图-八十七神仙卷-水墨画意-灌木文化 人民邮电出版社 97871154273》这本画册，一股浓厚的艺术气息扑面而来。封面上的“水墨画意”处理得极其精妙，仿佛真的将古代的神仙世界呈现在眼前，让人肃然起敬。作为一名艺术爱好者，我对“朝元仙仗图”尤其是“八十七神仙卷”的部分一直心驰神往，这次能够拥有这样一本专著，感到非常欣喜。我非常期待书中对于“水墨画意”的解读，中国的水墨艺术，其魅力在于“意”，在于“气韵生动”，在于“墨分五彩”。不知道这本书会如何剖析这幅画作在笔法、墨法、构图等方面所体现出的“画意”。同时，“灌木文化”这个关键词也引起了我的注意，这是否意味着本书会从一个更加广阔的文化视野出发，去审视和解读这幅画作？是否会揭示一些关于这幅画作创作背景、流传过程以及在历代文人心中的不同解读？我渴望在这本书中找到答案，并从中获得艺术上的滋养和启发。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《BF-朝元仙仗图-八十七神仙卷-水墨画意-灌木文化 人民邮电出版社 97871154273》，便被其典雅的封面设计所吸引。那“水墨画意”的处理手法，如同为整本书披上了一层古典的滤镜，仿佛一幅幅陈年的画卷即将缓缓展开。我对“朝元仙仗图”及其“八十七神仙卷”的部分早有耳闻，一直渴望能有机会深入了解。这本书的出现，无疑填补了我在这方面的知识空白。我尤其想知道，书中是如何阐释“水墨画意”这种独特的艺术表现形式的。中国水墨画讲究“笔墨情趣”，讲究“写意”，它往往能以简练的笔触勾勒出传神的意境，不知道本书会如何引导读者去体会这种“意”的妙处。同时，“灌木文化”这个字眼也让我颇感兴趣，它似乎暗示着本书的内容并非仅仅是简单的图像堆砌，而是会涉及更深层次的文化解读和历史考证。我期望这本书能够带我走进一个充满东方智慧和艺术魅力的世界，让我能够更好地理解中国古代绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《BF-朝元仙仗图-八十七神仙卷-水墨画意-灌木文化 人民邮电出版社 97871154273》后，我的第一感受是它的装帧设计非常考究。封面上水墨晕染的风格，恰到好处地营造出了一种古朴而又神秘的氛围，让人一看就心生向往。我之前对“朝元仙仗图”有所耳闻，但从未有机会真正深入了解。这次能通过这本书来窥探“八十七神仙卷”的风采，我感到非常幸运。我特别关注书中对“水墨画意”的阐释，因为我一直认为水墨画是中国艺术的瑰宝，它不仅仅是技巧的展现，更是情感和精神的寄托。不知道这本书会从哪些角度来解读这幅画作的意境？是侧重于神仙的造型分析，还是更偏向于整体的构图与氛围营造？我对书中所提及的“灌木文化”也感到好奇，这是否意味着书中会探讨这幅画作在历史流传过程中，不同时期、不同文化背景下的演变和解读？总之，这本书在我看来，不仅仅是一本绘画图册，更像是一扇通往中国古代艺术殿堂的窗户，我对它的内容充满了期待，希望能从中获得艺术上的启迪。