《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点,分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品,从时间性、叙事、先锋艺术等角度,挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。
本书荣获由英国电影协会(British Film Institute)及《视觉和声音》杂志(Sight & Sound magazine)赞助的2009年“和/或图书奖”(The And/Or Book Award),同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖(the Kraszna-Krausz Book Award)。
##好读,论述和引用并不深入,没什么故弄玄虚的东西,基本可以当作稍学术的大众读物,写得有趣翻译也流畅,让我这种本来对摄影没什么关注的读者都能全程保持兴致。
评分##还行,材料大于洞见。
评分##这只是一个大的框架,受众群体门槛要求不高,但是里面一些理论感觉不太适合中国的观众
评分##这只是一个大的框架,受众群体门槛要求不高,但是里面一些理论感觉不太适合中国的观众
评分##翻译很顺畅,不过像辛迪·舍曼这种已经有共识的翻译再翻译成雪曼就有点奇怪了。最重要的是,原文略简单,既然谈摄影和电影,谈静止和叙事,不提及乔治·贝克的“摄影扩展域”和克劳斯的文本有点说不过去。
评分##1. 三四两章,实则讨论了电影中的摄影和摄影中的电影;2. 电影剧照到底是对截取了一场戏还是截取了一个事件,可见纪实性如何模棱两可;3. 电影宣传照之于电影剧照,是对模棱两可的模仿;4. 当下主流人像摄影还是影楼摄影,除了审美不足,更多是它仍在乐此不疲打破第四幕墙,让观者了然摄影机的存在;5. 电影在破墙摄影在建墙,走一起了;6. 观者注视(视觉风格)、摄影机注视(摄影师之眼)、被摄体注视,三种注视决定了电影化摄影风格,本身也创造了一张照片;7. 如果电影编排事件,摄影则编排情境(通过框架、景深、位置),前者叙事,后者销毁叙事,借由想象,达到殊途同归。8. 全书启发性观点不少,重读再更。
评分##海信⑧
评分##1. 三四两章,实则讨论了电影中的摄影和摄影中的电影;2. 电影剧照到底是对截取了一场戏还是截取了一个事件,可见纪实性如何模棱两可;3. 电影宣传照之于电影剧照,是对模棱两可的模仿;4. 当下主流人像摄影还是影楼摄影,除了审美不足,更多是它仍在乐此不疲打破第四幕墙,让观者了然摄影机的存在;5. 电影在破墙摄影在建墙,走一起了;6. 观者注视(视觉风格)、摄影机注视(摄影师之眼)、被摄体注视,三种注视决定了电影化摄影风格,本身也创造了一张照片;7. 如果电影编排事件,摄影则编排情境(通过框架、景深、位置),前者叙事,后者销毁叙事,借由想象,达到殊途同归。8. 全书启发性观点不少,重读再更。
评分##第一章探讨摄影与电影所分别代表的静与动之间的张力问题比较深入,后面几章感觉就在一些二者重合的边缘领域徘徊,有点无关痛痒
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