《攝影與電影》以希區柯剋的電影《後窗》的一張宣傳劇照為起點,分析盧米埃兄弟、安東尼奧尼、戈達爾、諾蘭、沃霍爾等導演與布爾津、沃剋、沃爾、雪曼等攝影藝術傢的作品,從時間性、敘事、先鋒藝術等角度,挖掘瞭近一個多世紀以來攝影與電影兩者間互為啓發、不可分割的關係圖譜。
本書榮獲由英國電影協會(British Film Institute)及《視覺和聲音》雜誌(Sight & Sound magazine)贊助的2009年“和/或圖書奬”(The And/Or Book Award),同年還獲得剋勞斯瑙-剋勞斯圖書奬(the Kraszna-Krausz Book Award)。
第一次看英文版的時候就在想這本要是能翻譯成中文就好瞭。Campany的論述雖然點到即止但卻都很有啓發性,援引的例子都值得進行單獨地深入研究。攝影中的電影和電影中的攝影不是單純的媒介融閤,而是互相藉鑒與批判。
評分##攝影和電影像一對糾纏不清的情人,拒斥成為對方又滲透進對方,甚至形成一種充滿魅惑的主從關係。攝影的魔力在於用靜止和破碎感給予人對世界的指涉,讓人從習以為常的運動洪流中誤入一個兔子洞,驚慌失措,在那裏運動即靜止。
評分##翻譯很順暢,不過像辛迪·捨曼這種已經有共識的翻譯再翻譯成雪曼就有點奇怪瞭。最重要的是,原文略簡單,既然談攝影和電影,談靜止和敘事,不提及喬治·貝剋的“攝影擴展域”和剋勞斯的文本有點說不過去。
評分##書中談到的錶演竟比談到的攝影高級。好萊塢式錶演,法式低調錶演,……
評分##關於靜止與運動的探討,電影中蘊含的現在時與照片反應的曆史/過去感,靜態拼貼/連環畫一般的照片組閤濛太奇是如何聯通攝影與電影、重新賦予攝影意義;《堤》完全由靜態影像組成的電影,擠齣瞭所有可能的時間的形態。戈達爾將攝影與電影的關係分析很透徹,在他的作品中都有反思。電影劇照作為一種特殊的攝影。
評分##海信⑧
評分##1. 三四兩章,實則討論瞭電影中的攝影和攝影中的電影;2. 電影劇照到底是對截取瞭一場戲還是截取瞭一個事件,可見紀實性如何模棱兩可;3. 電影宣傳照之於電影劇照,是對模棱兩可的模仿;4. 當下主流人像攝影還是影樓攝影,除瞭審美不足,更多是它仍在樂此不疲打破第四幕牆,讓觀者瞭然攝影機的存在;5. 電影在破牆攝影在建牆,走一起瞭;6. 觀者注視(視覺風格)、攝影機注視(攝影師之眼)、被攝體注視,三種注視決定瞭電影化攝影風格,本身也創造瞭一張照片;7. 如果電影編排事件,攝影則編排情境(通過框架、景深、位置),前者敘事,後者銷毀敘事,藉由想象,達到殊途同歸。8. 全書啓發性觀點不少,重讀再更。
評分##好讀,論述和引用並不深入,沒什麼故弄玄虛的東西,基本可以當作稍學術的大眾讀物,寫得有趣翻譯也流暢,讓我這種本來對攝影沒什麼關注的讀者都能全程保持興緻。
評分##極佳
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.teaonline.club All Rights Reserved. 圖書大百科 版權所有