著名電影史學家及理論家David Bordwell《香港電影王國—娛樂的藝術》香港增訂版,現已上架。2001年香港中譯第一版早已絕版多年,增訂版新加了兩章及兩個附篇(「無間道」三部曲及杜琪峯專論),全書共360頁,內頁插圖幾乎全部轉為彩色,極盡精美。David Bordwell對香港電影情有獨鍾,對香港電影七十年代至今的藝術成就及其對國際影壇的貢獻分析入微。全書旁徵博引,圖文並茂,喜歡香港電影的影癡必讀。
多少唏噓感概也好,黃金時代過去是事實,Bordwell 紀錄了香港電影晚期風光, 對香港電影遍好有其實用性一面,亦至少明証一代人的努力對世界有過影響,吸引人目光已經由娛樂轉型到政治場景。從增訂版裡提到電影人們對後CEPA 時代的過份樂觀如今看來可笑,單一市場加上各種限制令這兒快速失去應有本色和創造力,通俗電影主要是讓我們一趟體驗,如何精心策劃,曾經這群人為本地觀眾賣力討好。香港電影的衰敗成為了社會的貼身寫照。從粵語片港產片到香港電影,未來再去談論這領域時,究竟還有什麼為未來的電影提供養份,如果還能存在的話...
评分##二十年间,生存何价?
评分##英文版看得实在头疼,不得不得购买这本中译本看,相较于老版增添了许多内容,彩色印刷也很不错
评分##電影製作從來都是燒錢的事:香港電影以前依賴台灣市場和東南亞市場,八十年代高峰時期,不僅當紅影星常要飛到台灣會見影迷參與首映,創作團隊還得考慮電影故事會否造成台灣當局不便尷尬,當時台灣的資本和影星紛紛前往香港,香港電影踏進黃金時期但同時也讓台灣影業走進黑暗時刻。荷里活電影全球化和各地電影政策改變都是港影衰落重要外因,然後又成內因。現今香港影業難以單靠本土市場支撐,拍電影的資本部份來自大陸,看電影的觀眾主要來自大陸,要拍出一部純港產片而且還要不考慮大陸市場最大可能就是製作政治上或意識上極端的作品。大衛博維爾坦率承認沒有完全不受框架限制的拍攝自由這回事,他顯然在說大陸的電影政策在把港影殺死。當然,哪怕是中國也會有人不認同中國的電影政策,何況是洋人,但最深刻的問題始終是:電影製作很能體現資本重要性。
评分##超值
评分##英文版看得实在头疼,不得不得购买这本中译本看,相较于老版增添了许多内容,彩色印刷也很不错
评分##虽不知道波德维尔是不是最早把香港电影作为一个意群或者集中的概念来进行讨论的研究者,毫无疑问这本书应该是进入香港电影语境的一本必读书。无论是作者-历史,还是类型-手法,以及工业-制作,书中都有覆盖涉及,并结合作者本身与香港、香港电影、香港电影人千丝万缕的联系,增加了全书的有趣性与可读性。
评分##了解香港电影的最佳书籍。
评分多少唏噓感概也好,黃金時代過去是事實,Bordwell 紀錄了香港電影晚期風光, 對香港電影遍好有其實用性一面,亦至少明証一代人的努力對世界有過影響,吸引人目光已經由娛樂轉型到政治場景。從增訂版裡提到電影人們對後CEPA 時代的過份樂觀如今看來可笑,單一市場加上各種限制令這兒快速失去應有本色和創造力,通俗電影主要是讓我們一趟體驗,如何精心策劃,曾經這群人為本地觀眾賣力討好。香港電影的衰敗成為了社會的貼身寫照。從粵語片港產片到香港電影,未來再去談論這領域時,究竟還有什麼為未來的電影提供養份,如果還能存在的話...
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