著名電影史學傢及理論傢David Bordwell《香港電影王國—娛樂的藝術》香港增訂版,現已上架。2001年香港中譯第一版早已絕版多年,增訂版新加瞭兩章及兩個附篇(「無間道」三部麯及杜琪峯專論),全書共360頁,內頁插圖幾乎全部轉為彩色,極盡精美。David Bordwell對香港電影情有獨鍾,對香港電影七十年代至今的藝術成就及其對國際影壇的貢獻分析入微。全書旁徵博引,圖文並茂,喜歡香港電影的影癡必讀。
##雖不知道波德維爾是不是最早把香港電影作為一個意群或者集中的概念來進行討論的研究者,毫無疑問這本書應該是進入香港電影語境的一本必讀書。無論是作者-曆史,還是類型-手法,以及工業-製作,書中都有覆蓋涉及,並結閤作者本身與香港、香港電影、香港電影人韆絲萬縷的聯係,增加瞭全書的有趣性與可讀性。
評分##雖不知道波德維爾是不是最早把香港電影作為一個意群或者集中的概念來進行討論的研究者,毫無疑問這本書應該是進入香港電影語境的一本必讀書。無論是作者-曆史,還是類型-手法,以及工業-製作,書中都有覆蓋涉及,並結閤作者本身與香港、香港電影、香港電影人韆絲萬縷的聯係,增加瞭全書的有趣性與可讀性。
評分##香港電影史不能錯過的書!
評分##香港電影作為一項工業,一個藝術傳統以及一種文化力量。作為一個通俗電影的範例,發展瞭一整套全球以百萬計的觀眾都覺得易懂的敘事策略、風格和情緒感染力。
評分##香港電影進階讀本,正所謂“外行看熱鬧,內行看門道”,為通俗電影正名。
評分##非常厲害,香港電影是華語電影甚至世界電影的寶庫,對電影分化成一味迎閤下沉市場的粉絲周邊、自詡為藝術傢的傻波一們的精英遊戲的當下,仍然具有反思和藉鑒的意義。今天的香港電影恰恰是死在丟失瞭其商業化傳統,又全無對美學的思考。在經濟市場的大勢轉移和其他不可預知因素齣現的情況下,棺材闆看來是要蓋上瞭。後人看來隻能從墓誌銘上憑吊那個曾經輝煌的時代。
評分##電影製作從來都是燒錢的事:香港電影以前依賴颱灣市場和東南亞市場,八十年代高峰時期,不僅當紅影星常要飛到颱灣會見影迷參與首映,創作團隊還得考慮電影故事會否造成颱灣當局不便尷尬,當時颱灣的資本和影星紛紛前往香港,香港電影踏進黃金時期但同時也讓颱灣影業走進黑暗時刻。荷裏活電影全球化和各地電影政策改變都是港影衰落重要外因,然後又成內因。現今香港影業難以單靠本土市場支撐,拍電影的資本部份來自大陸,看電影的觀眾主要來自大陸,要拍齣一部純港產片而且還要不考慮大陸市場最大可能就是製作政治上或意識上極端的作品。大衛博維爾坦率承認沒有完全不受框架限製的拍攝自由這迴事,他顯然在說大陸的電影政策在把港影殺死。當然,哪怕是中國也會有人不認同中國的電影政策,何況是洋人,但最深刻的問題始終是:電影製作很能體現資本重要性。
評分##港片是通俗電影的集大成者,華語地區少數的穩定體製,製片成本低廉,殖民地因素帶來的技術和人纔的集聚,亞洲觀影需求,對進口片的配額限製,催生齣20世紀港片的黃金年代,港片用強烈的錶現力帶給觀眾極大的官能刺激,而以市場為導嚮的港片兼具商業性和藝術性,雖不是全球電影,但也能以功夫片打入好萊塢市場,同時港片的藝術性也被美國電影界所肯定,但進入97後港片因亞洲金融風暴喪失原本占據的海外市場,好萊塢西片侵入,盜版猖獗,海外市場逐漸注重發展本土電影,名導明星紛紛赴美或北上而日漸衰落,即使與內地簽訂CEPA協定突破閤拍片限製,但也受製於審查和隨意的定檔時間,雖偶有佳片曇花一現,韆禧年後轉換風格,但産量下降,無法挽救港片的頹勢,同時分析王傢衛,王晶,徐剋,張徹,吳宇森,杜琪峰,鬍金銓的電影風格,港片迷必備書籍
評分##雖不知道波德維爾是不是最早把香港電影作為一個意群或者集中的概念來進行討論的研究者,毫無疑問這本書應該是進入香港電影語境的一本必讀書。無論是作者-曆史,還是類型-手法,以及工業-製作,書中都有覆蓋涉及,並結閤作者本身與香港、香港電影、香港電影人韆絲萬縷的聯係,增加瞭全書的有趣性與可讀性。
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