影視剪輯技巧與藝術 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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屈定琴，王露，劉晗，鄧瑜 編

圖書標籤:

• 影視剪輯
• 剪輯技巧
• 電影製作
• 視頻編輯
• 後期製作
• 影視藝術
• 剪輯軟件
• 濛太奇
• 敘事技巧
• 視覺語言

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568905930

版次：1

商品編碼：12192135

包裝：平裝

叢書名： 影視傳媒專業係列教材

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：141

字數：150000

正文語種：中文

內容簡介

　　《影視剪輯技巧與藝術》的論述和講解多以當代電影為例，選擇的是人們所熟悉和瞭解的影片。隨著技術的進步，過去不常用到的剪輯方法在今天已司空見慣，《影視剪輯技巧與藝術》一改過去的教材在技術介紹方麵的滯後性，介紹瞭很多剪輯方麵的新方法、新理論，對於當代電影研究者、工作者來說，顯得尤有意義。

作者簡介

　　屈定琴，武昌理工學院副教授，中國高校影視學會會員，中國廣播電視協會電視劇編劇工作委員會會員。編著教材《影視賞析》，在《中國電視》《電視研究》《電影文學》《電影評介》等核心期刊上發錶多篇論文。主持參與多個省級科研課題。參與多部電視劇編劇工作，代錶作品《仙劍奇俠傳3》《追魚傳奇》《哎呀媽媽》等，在中央電視颱及各地方衛視播齣。主授課程：劇本寫作、影視剪輯、電視節目導播等。

目錄

第一章 影視剪輯發展綜述
第一節 剪輯的産生和發展
第二節 影視剪輯技術與流程
第三節 影視剪輯藝術與濛太奇

第二章 影視畫麵的剪輯
第一節 影視剪輯中的生理和心理因素
第二節 鏡頭的剪裁
第三節 景彆的剪輯
第四節 光綫的剪輯
第五節 影調色彩的剪輯
第六節 鏡頭運動的剪輯
第七節 剪輯中的軸綫

第三章 影視聲音的剪輯
第一節 對話的剪輯
第二節 音樂的剪輯
第三節 音響的剪輯

第四章 影視剪輯的技巧
第一節 用剪輯控製影視時間
第二節 用剪輯創造影視空間
第三節 各種時空的鏡頭剪輯
第四節 影視節奏的剪輯
第五節 利用剪輯實現轉場

第五章 各類影視作品剪輯
第一節 電視新聞的剪輯
第二節 影視預告片的剪輯
第三節 影視廣告的剪輯
第四節 音樂電視的剪輯
第五節 紀錄片的剪輯
第六節 故事片的剪輯
參考文獻

精彩書摘

　　《影視剪輯技巧與藝術》：
　　總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起，用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝製者解決這一係列問題的方法和手段，就是濛太奇。如果說畫麵和音響是電影導演與觀眾交流的“語匯”，那麼，把畫麵、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的濛太奇手段，那就是導演的“語法”瞭o對於一個電影導演來說，掌握瞭這些基本原理並不等於精通瞭“語法”，濛太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著韆姿百態的麵貌。濛太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，濛太奇則先是由閤到分，即分切，然後又由分到閤，即組閤。分切的最小單位是鏡頭，因此，導演應寫齣分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從濛太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，濛太奇是導演用來講故事的一種方法。聽的人總希望故事講得順暢、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於濛太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情梗概，或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，一部影片的濛太奇首先應讓觀眾看懂。
　　在格裏菲斯時代就是如此，強調濛太奇的組接的是連續性。一般情況下是根據省略的原則，選擇事件和動作的若乾要點，以中景、全景、遠景展現空間關係，以近景、特寫強調視覺細節和重點，然後將這些鏡頭按連貫性和同時性加以剪輯，省略的部分由觀眾的經驗得到補充。
　　格裏菲斯之後，電影語言發展的火炬又重新傳迴到瞭歐洲大陸，這是剪輯理論第一個真正高峰的到來——蘇聯濛太奇學派。蘇聯濛太奇學派的工作在格裏菲斯等人實踐的基礎上展開，進行瞭剪輯理論的構建和總結，同時又在實踐上拓展瞭剪輯的可能性，他們的工作使得蘇聯的電影理論遠遠走在瞭世界的前列，並且其電影創作的實踐也為電影的發展提供瞭不同的可能性。
　　一、庫裏肖夫效應
　　十月革命後，庫裏肖夫在莫斯科電影學校建立瞭一個庫裏肖夫實驗室，在這個實驗室裏，他們看瞭上韆遍的《黨同伐異》，將這部影片的上韆個鏡頭拆開、分解，並重新進行各種組接，從而掌握瞭剪輯的不少奧秘。
　　庫裏肖夫認為，電影的意義並不産生於演員的錶演，也不産生於單個的鏡頭，而産生於上下兩個鏡頭的聯係中，在實際生活中互不關聯的場景可以化作局部的組閤成一個完整的影片過程，並從中産生影片的意義。
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前言/序言

　　剪輯在影視創作中既是一門技術又是一門藝術。剪輯有著自身發展的曆程，逐漸從技術形態走嚮藝術形態，並形成技術與藝術的閤流。作為一名剪輯工作者，不僅要有熟練的技術，也要有較高的藝術審美能力，這樣纔能創作齣有一定藝術價值的影視作品來。隻注重理論，不會實際操作，不能解決實際工作中的問題；而隻會熟練地操作，不明白其中的審美內涵，就無法提高藝術品位。因此，本書將理論與實踐相結閤，做到既有翔實的理論意義上的指導，同時又安排有大量的科學的分步驟實訓。
　　本書圍繞著鏡頭中的形象、光綫、色彩、構圖、聲音五大元素，以及時間、空間、節奏等問題進行理論論證和實際訓練。從鏡頭與鏡頭之間、鏡頭句子之間、鏡頭段落之間三個層次講述鏡頭的剪裁和排列。而同樣的鏡頭通過不同的裁剪可以取得不同的效果，從而形成不同的影視類型。由於受內容差異、受眾差異的影響，剪輯的方式和風格也有所區彆。
　　一方麵，本書對影視剪輯藝術的原理、方法、技巧進行闡釋，力求做到嚴密精細、具體深刻，同時還選取大量經典案例進行生動翔實的論證，做到有理有據、深入淺齣，並在一定程度上與時俱進，顯示時代特色。另一方麵，本書安排瞭大量的實訓內容，要求學生在掌握理論知識的基礎上能夠動手進行剪輯。讓學生在掌握影視剪輯的技能、技巧的基礎上，有步驟、成係統地進行影視剪輯的實訓練習。
　　本書既是一部具有總結性、時代性的專門論著，又是一部具有係統性、實用性的專業教材，適閤各影視藝術院校相關專業的學生作為教材，也可以作為各級電視颱的製作、編導人員以及各影視製作公司的製作人員的培訓教材和參考書。書中既有影視剪輯的係統理論闡述，又有具體的剪輯技巧訓練的實訓方案，真正做到瞭技術與藝術的結閤，具有較強的實用價值。
　　本書的第一、二、三、四章內容由武昌理工學院屈定琴老師編寫，第五章由武漢傳媒學院王露老師編寫，並在部分案例視頻剪輯上做瞭大量工作。同時，感謝武漢東湖學院的劉晗老師的支持，也感謝武漢傳媒學院的鄧瑜老師，左佳和劉彥兩位同學精心繪圖，使本書得以順利完成。

好的，這是一本關於電影製作的深度解析，完全側重於電影敘事、導演手法和劇本結構，與“影視剪輯技巧與藝術”無關的圖書簡介： --- 《光影的構建：現代電影敘事與視覺語言深度解析》 內容簡介： 本書並非關注後期製作的技術細節，如軟件操作、轉場設計或色彩校正。相反，它深入探討瞭電影藝術的根基——敘事邏輯、導演意圖的視覺呈現，以及劇本結構如何塑造觀眾的體驗。這是一部獻給所有對電影“為什麼如此呈現”而非“如何技術性地完成”感興趣的電影學愛好者、編劇和導演的深度指南。 第一部分：劇本的骨架——敘事結構與原型解析 本書的第一部分，我們拋開劇本格式，直擊故事的核心。優秀的電影，無論其錶麵風格如何，都建立在堅固的敘事骨架之上。 1. 結構化的思維：三幕式之外的變奏 我們首先係統梳理經典的“三幕式結構”的內在邏輯——驅動力、衝突的升級與解決。然而，本書的重點在於展示如何巧妙地解構和重塑這一框架。我們將剖析非綫性敘事（如塔倫蒂諾的倒敘和穿插）、循環結構（如《土撥鼠之日》的睏境）、以及多主角敘事（如《撞車》）如何有效服務於主題錶達，而不是單純的炫技。我們會詳細分析“情節點”（Plot Points）在不同類型片中（如驚悚片與浪漫喜劇）的微妙職能差異。 2. 人物的深度挖掘：動機、弧光與潛颱詞 一個引人入勝的故事，源於一個有缺陷、有追求的角色。本部分聚焦於角色的“內在需求”與“外在目標”之間的張力。我們將詳細介紹“角色弧光”（Character Arc）的科學構建，區分“積極弧光”（成長）、“消極弧光”（墮落）和“扁平弧光”（堅定信仰的導師型角色）。深入探討如何通過“次文本”（Subtext）——即角色沒有說齣來的話——來增強戲劇張力，並分析經典電影（如《教父》中的邁剋爾·柯裏昂）如何通過一係列關鍵選擇來完成其不可逆轉的轉變。 3. 主題的錨定：潛藏的哲學與道德睏境 成功的電影，其意義遠超情節本身。本章探討導演如何將哲學思辨或社會批判融入敘事之中。我們會分析“母題”（Motif）——重復齣現的象徵物或場景——如何在不知不覺中強化電影的主題，以及如何通過“意象的對立”（如光明與黑暗、秩序與混亂）來構建深刻的道德兩難，迫使觀眾進行自我反思。 第二部分：視覺語言的語法——導演的鏡頭選擇與空間調度 離開瞭剪輯颱的純粹技術層麵，本部分轉嚮瞭鏡頭如何成為導演的“聲音”，以及空間調度如何影響觀眾的情感定位。 1. 鏡頭的心理學：景彆與視角的精確運用 本書將景彆（特寫、中景、全景）視為一種情緒調節器。特寫鏡頭不僅是展示細節，更是對角色內心狀態的強行介入；而大全景則用於建立環境的壓迫感或孤立感。我們會詳細對比主觀視角（POV）和客觀視角對觀眾共情的影響，並剖析“傾斜鏡頭”（Dutch Angle）的心理暗示——它並非僅僅為瞭視覺衝擊，而是對穩定性的破壞和焦慮感的營造。 2. 空間與運動：調度中的權力關係 導演對演員和攝影機在物理空間中的調度，決定瞭場景的權力動態。我們將深入分析“舞颱調度”（Blocking）的藝術。例如，當兩個角色對話時，誰站在高處？誰被光源聚焦？誰的移動被限製？這些決策直接定義瞭角色間的支配與服從關係。此外，對攝影機運動（如搖攝、跟拍、推軌）的分析將集中於其“敘事目的”——攝影機跟隨角色的焦慮，還是作為冷眼旁觀者？ 3. 光影的詩學：照明的戲劇性功能 光綫是導演的畫筆，而非簡單的照明工具。本部分詳述瞭不同布光方式的電影意涵： 三點布光（Three-Point Lighting）在經典好萊塢中的標準應用及其對角色的“美化”或“揭示”。 低調照明（Low-Key Lighting）與高調照明（High-Key Lighting）在黑色電影和喜劇片中的截然不同的功能。 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）如何通過臉部陰影的精確控製，暗示角色的道德模糊性或隱藏的秘密。我們將探討如何利用光綫的方嚮和色溫來預示情節的轉摺或渲染特定的時代氛圍。 第三部分：跨越媒介的錶達——電影語言的節奏與張力控製 本章關注的是場景內部的節奏感和整體的敘事張力是如何通過非剪輯性的手段來構建和維持的。 1. 時空的彈性：延展與壓縮的藝術 如何在一個場景中讓時間感覺被無限拉長，或在幾分鍾內快速推進數月？這依賴於導演對“場麵調度”的控製。我們會分析濛太奇（Montage）作為一種敘事工具（而非剪輯技巧），如何通過一係列快速切換的鏡頭，高效地傳達時間流逝、情緒積纍或復雜過程的概覽。我們將重點考察“對比濛太奇”，即通過並置不相關的畫麵來産生新的意義和批判性張力。 2. 聲音的維度：環境、對白與配樂的層次構建 聲音設計是塑造沉浸感的核心。本書將聲音分為三個層麵來分析：環境音（Ambiance）用於建立真實感和氛圍；對白（Dialogue）的清晰度與混響度用於定位角色在空間中的關係；以及配樂（Score）的“前置心理暗示”功能。我們會探討何時應該使用“寂靜”（Silence）——這種在聲音設計中最強大的元素——來放大即將到來的戲劇性衝擊。 3. 意圖的完整性：風格化與作者論的統一 最後，本書將所有元素——劇本、錶演、攝影、布景——匯聚於“導演的個人風格”之下。我們將分析特定導演（如韋斯·安德森的對稱構圖、大衛·芬奇的冰冷精確）如何將上述所有技巧融閤成一種獨一無二的電影簽名，從而證明優秀的電影是一次對世界觀的完整、有力的視覺闡述。 適閤讀者： 本書麵嚮對電影藝術的底層邏輯、劇作的精妙設計、以及導演如何利用鏡頭語言來引導觀眾情緒和思維的深度探究者。它適用於編劇專業的學生、渴望提升敘事層次的獨立電影人，以及尋求超越錶麵娛樂，理解電影“為什麼動人”的資深影迷。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材和編排體現瞭作者深厚的行業積纍。它不局限於任何單一的軟件平颱，而是著眼於剪輯思維的普適性。我尤其欣賞其中關於“非綫性敘事”處理的章節，這在當前碎片化信息時代顯得尤為重要。作者清晰地梳理瞭非綫性剪輯對觀眾認知負荷的影響，並提供瞭應對策略，比如如何通過巧妙的視覺提示來引導觀眾不迷失在錯綜復雜的時間綫中。書中對“閃迴與閃現”的運用規範進行瞭詳盡的討論，區分瞭何種情況應采用硬切、淡入淡齣，還是更具風格化的轉場效果。更貼心的是，書中還收錄瞭大量關於“片場素材管理”和“跨部門協作”的實戰經驗，這部分內容對於獨立製片人或剛入行的自由職業者來說，簡直是無價之寶。它將剪輯工作從一個孤立的後期環節，提升到瞭整個製片流程中至關重要的戰略地位，讓我對項目管理有瞭更宏觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

這部名為《影視剪輯技巧與藝術》的書籍，著實讓我對電影和視頻製作的幕後工作有瞭全新的認識。首先吸引我的是它對濛太奇理論的深入剖析，作者並非停留在教科書式的概念羅列，而是通過大量的經典影片案例，細緻講解瞭如何通過鏡頭的並置、分割和轉場，來營造特定的情緒氛圍和敘事節奏。書中對於“視覺語法”的闡釋尤其精彩，它不僅僅是關於如何將片段連接起來的技術指南，更像是一本關於“如何用畫麵說話”的哲學著作。我特彆欣賞它對“不確定性”在敘事中作用的探討，這使得剪輯不再是簡單的綫性推進，而是一種充滿張力和暗示的藝術錶達。比如，書中對懸疑片中“慢速剪輯”如何拉長觀眾的心理預期，以及在喜劇片中通過“快速切入”實現突兀笑點的技巧進行瞭詳盡的拆解。讀完這部分內容，我感覺自己看電影的視角都變瞭，開始下意識地分析每一個鏡頭切換背後的導演意圖。作者的筆觸細膩而富有洞察力，將原本抽象的理論具象化為可操作的實踐路徑，對於想提升自身敘事能力的剪輯師來說，絕對是一本不可多得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅雖然厚重，但閱讀體驗卻齣奇地流暢，這要歸功於作者在技術操作層麵的極度嚴謹和細緻。它並沒有迴避那些枯燥但至關重要的技術細節，比如色彩校正中的 LUTs 應用、關鍵幀的精確控製，以及不同編碼格式對最終成片質量的影響。最讓我印象深刻的是關於“聲音設計與畫麵節奏的耦閤”這一章節。作者強調，剪輯師的工作絕不應止步於畫麵，聲音纔是構建空間感和真實感的靈魂。書中詳細介紹瞭如何利用環境音、擬音和音效來烘托畫麵情緒，以及如何通過精確的音畫同步來增強動作場景的衝擊力。我甚至發現瞭一些我在主流軟件教程中學不到的“高級技巧”，例如如何利用次聲波的心理暗示作用來加劇恐怖氛圍，或者如何在對話剪輯中巧妙地利用換氣聲來暗示人物的心理狀態。這些實踐性的指導，對於正在努力從“操作者”轉變為“創作者”的我來說，無疑是醍醐灌頂。這本書不是讓你學會點鼠標，而是讓你學會用耳朵和大腦去“雕刻”時間。

評分☆☆☆☆☆

讀完全書後，我不得不說，這本書在“藝術性”和“商業性”之間找到瞭一個非常巧妙的平衡點。它沒有沉溺於學院派的清高，也沒有淪為純粹的“工具書”。其中關於“目標受眾情緒導嚮剪輯”的分析，對我影響最大。作者通過解析幾部不同類型（從商業大片到獨立藝術電影）的案例，說明瞭剪輯的最終目的始終是服務於故事和觀眾的感知。例如，在需要快速建立人物情感共鳴的場景中，應采用更柔和、更少乾擾的過渡；而在需要展現混亂或激烈衝突時，則需要打破常規的邏輯，采用更為激進的剪輯手法。書中對“節奏感”的量化描述尤其獨到，它嘗試用“每分鍾鏡頭數（LFS）”結閤“情緒麯綫圖”來幫助創作者自我監控剪輯的張弛有度。這提供瞭一種前所未有的、近乎科學的方法論來指導創作，讓“感覺對”不再是唯一的標準，而是可以被分析、被驗證的。這本書讓我明白瞭，優秀的剪輯師是數據的解讀高手，也是情感的工程師。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深切的感受是，它成功地“去魅”瞭剪輯工作中的某些神秘感，同時又極大地提升瞭這項工作的藝術高度。作者在講解復雜技術時，用詞精準到位，絕不拖泥帶水，使得像我這樣有一些基礎知識的讀者也能快速吸收。最讓我眼前一亮的是對“主觀鏡頭處理”的深度探討，書中分析瞭如何通過鏡頭的取捨和保持主體視角的連貫性，來最大程度地讓觀眾“代入”角色，而不是僅僅成為一個旁觀者。這種對觀眾心理的精細化拿捏，是很多技術手冊所欠缺的。此外，書中對“風格化剪輯”的歸納和解析，也為我提供瞭很多靈感，比如如何藉鑒默片時代的節奏感、MTV 時代的視覺衝擊力，並將其融入現代作品中。總而言之，這是一部兼具實操指導的深度手冊和激發創意的藝術指南的典範之作，它讓我對未來在自己的項目中運用更具思辨性的剪輯手法充滿瞭信心和期待。