故宮藏畫：4世紀-14世紀 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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故宮博物院 著

圖書標籤:

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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513409001

版次：1

商品編碼：12014373

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：317

內容簡介

　　《故宮藏畫：4世紀-14世紀 英文版》是一部全英文的*作，作者為具有多年中國美術史學習背景的加拿大人。在該書中，作者選取瞭故宮博物院所藏曆代繪畫作品中具有代錶性的86件傳世名作，對每一件作品都做瞭專業性的描述和評析，其中包括對繪畫的鑒賞，對繪畫中的專業術語的解釋，中國古代繪畫主要流派的梳理，題畫詩文的翻譯，以及從西方人的視角對中國古代繪畫中所蘊含的文化信息做以通俗的解釋，使西方讀者能夠*加容易的理解中國古代繪畫中的“神”和“氣韻”。

目錄

洛神賦圖捲列女圖捲遊春圖捲步輦圖捲文苑圖捲五牛圖捲宮苑圖捲宮苑圖軸遊騎圖捲百馬圖捲揮扇仕女圖捲六尊者像圖冊寫生珍禽圖捲閬苑女仙圖捲韓熙載夜宴圖捲重屏會棋圖捲高士圖捲卓歇圖捲瀟湘圖捲寒雀圖捲寫生蛺蝶圖捲窠石平遠圖軸溪山春曉圖捲紡車圖捲臨韋偃牧放圖捲維摩演教圖捲漁村小雪圖捲蘆汀密雪圖捲清明上河圖捲芙蓉錦雞圖軸雪江歸棹圖捲聽琴圖軸韆裏江山圖捲瀟湘奇觀圖捲蕉石戲嬰圖頁采薇圖捲雪梅圖捲四梅圖捲江山鞦色圖捲萬鬆金闕圖捲江山萬裏圖捲果熟來禽圖頁赤壁後遊圖捲小雅鹿鳴之什圖捲楓鷹雉雞圖軸四景山水圖捲鞦柳雙鴉圖頁疏柳寒鴉圖頁貨郎圖捲踏歌圖軸梅石溪鳬圖頁梧竹溪堂圖頁層疊冰綃圖軸四羊圖頁盤車圖軸墨蘭圖捲絲綸圖軸幽居圖捲水村圖捲鞦郊飲馬圖捲浴馬圖捲二馬圖捲伯牙鼓琴圖捲漁父圖軸墨梅圖捲雪江魚艇圖捲墨竹坡石圖軸清閟閣墨竹圖軸疏鬆幽岫圖軸鞦江待渡圖軸沐雨竹圖軸天池石壁圖軸花竹錦雞圖軸挾彈遊騎圖軸鬆溪釣艇圖捲勾勒竹石圖捲柳燕圖軸葛稚川移居圖軸杜鞦圖捲鞦庭嘉樹圖軸竹石圖軸武夷放棹圖軸秀野軒圖捲鬆溪放艇圖捲鷹檜圖軸楊竹西小像捲

《中華文物典藏係列：宋元風物》圖書簡介 引言：跨越時空的藝術對話 本書《中華文物典藏係列：宋元風物》並非專注於某一特定機構的收藏，而是緻力於對中國曆史上藝術成就達到巔峰的宋代（960年—1279年）與元代（1271年—1368年）的物質文化遺存進行全麵而深入的梳理與闡釋。這是一個文化深度融閤、審美趣味極度精緻化的時代，其留下的藝術珍品不僅定義瞭後世中國藝術的基調，更在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。 本書精選瞭涵蓋繪畫、書法、陶瓷、青銅器、玉器以及金銀器等多個門類的代錶性文物，力求構建一個立體、多維度的宋元藝術圖景。我們摒棄瞭傳統按照地域或單一媒介分類的局限，而是嘗試從時代精神、社會背景、審美流變與技法創新等多個維度，探究宋元藝術繁榮的內在邏輯。 第一章：宋代——內斂的精緻與士人的崛起 宋代是中國封建社會中後期的一個關鍵轉摺點，經濟的高度繁榮與理學（新儒學）的興起，深刻影響瞭藝術的走嚮。士大夫階層成為藝術鑒賞與創作的核心力量，這使得藝術從宮廷的威嚴敘事轉嚮對日常、自然與個人心性的關注。 本章將重點考察宋代繪畫的“格物緻知”精神。與早期恢弘的廟堂之作不同，宋代繪畫追求“不著一筆，盡得風流”。 山水畫的突破： 詳述李成、範寬、郭熙等“北方山水”的雄渾氣象，以及南宋“院體”如李唐、劉鬆年對結構與筆墨的精妙錘煉。尤其關注馬遠、夏圭“一角半邊”的構圖哲學，這種高度提煉的寫景方式，展現瞭宋人對“意境”的極緻追求。 風俗畫的世俗化視野： 深入剖析張擇端的《清明上河圖》（或選取同類題材的佚作摹本進行分析），探討這類作品如何記錄瞭宋代城市生活的繁盛、商業的活力以及市民階層的審美需求。這不僅僅是繪畫，更是社會史的珍貴文獻。 花鳥畫的寫實高峰： 宋徽宗時期，院體花鳥畫達到瞭寫實主義的巔峰。本節將通過對雙勾填彩、沒骨等技法的解析，展示宋人對植物形態、昆蟲動態的細緻觀察，體現瞭對自然生命力的尊重。 陶瓷工藝：宋代審美哲學的載體 宋瓷被譽為世界陶瓷史上的奇跡。本書將細緻區分五大名窯的審美特徵： 汝窯： 探討其“雨過天青”的釉色哲學，以及其溫潤如玉的質感如何契閤宋人對“天人閤一”的追求。 定窯、耀州窯： 考察白瓷的刻花、印花技藝，以及北方青瓷的粗獷與細膩的對比。 官、哥窯： 重點解析“開片”這一看似缺陷卻被推崇為獨特審美的現象，以及其在造型上對古代青銅器、玉器造型的繼承與改造。 第二章：元代——文人精神的張揚與筆墨的自覺 元代，濛古族的統治帶來瞭漢族文人階層在政治上的失意，但這恰恰催生瞭藝術的“內轉”，即從服務政治、教化的外在功能，轉嚮服務文人自身的精神慰藉與審美自洽。這直接導緻瞭“文人畫”理論的成熟與實踐的張揚。 “元四傢”的筆墨革命： 重點分析黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛四位大師的藝術成就。 倪瓚的“寒林枯樹”，以極簡的筆墨錶達遺世獨立的精神圖騰。 黃公望的“披麻皴”，如何將筆墨技法提升至可獨立欣賞的本體價值。 書法與繪畫的閤流： 元代強調“書畫同源”，強調筆法、墨法作為獨立審美品格的地位。本書將展示元代書法傢，如趙孟頫，如何通過對晉唐經典的復古，確立新的審美標準，以及這種標準如何反哺繪畫創作。 器物中的民族情緒： 盡管政治環境變化，但元代製瓷業並未衰退，反而吸納瞭更多民間活力。例如，元青花的齣現，以其大膽的鈷藍運用和宏大的敘事性圖案，體現瞭不同文化交融下的磅礴氣象，與宋代的內斂形成鮮明對比。 第三章：技法與觀念的傳承與轉摺 本書的最後部分，旨在跨越宋元兩朝，探討藝術風格的內在聯係與斷裂： 1. 綫條的演變： 對比五代（如荊浩、關仝）的嚴謹勾勒與宋元文人畫的“墨分五色”，分析綫條如何從描摹物象的工具，轉變為錶達個人性情（性靈）的載體。 2. 材料學的創新： 考察礦物顔料的改進（如對赭石、藤黃的運用），以及紙張、絹類對水墨暈染效果的影響。 3. 師承與反叛： 探討宋代院體畫傢如何繼承唐代李昭道、王維的傳統，以及元代文人畫傢如何藉由對宋人（如董源、巨然）的“發掘”，實現對院體風格的超越與反叛。 結語：宋元藝術的永恒迴響 宋元時期是中國藝術史上的一個高峰，它不僅確立瞭中國古典藝術審美的核心範疇——“意境”、“氣韻生動”、“筆墨趣味”，更重要的是，它將藝術創作提升到瞭一種哲學思辨的高度。通過對這些精美文物的細緻解讀，我們得以窺見那個時代知識分子在動蕩時局下，尋求精神傢園的努力與成就。本書提供的，是一部關於審美精神的深度探源之作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷，是希望它能成為我個人藝術研究的輔助資料，尤其是想對比一下不同時期“界畫”的演變路徑，看看建築透視的運用有何精進。在瀏覽的過程中，我發現瞭一個非常有趣且被忽略的點——書中所收錄的那些“界畫”作品，其精細程度遠超我的預期。它們不僅僅是建築的精確描繪，更是一種對秩序和宇宙觀的錶達。那些飛簷鬥拱的層疊，綫條的平直與精準，顯示齣高度成熟的數學和幾何學知識在藝術中的應用。我本來以為這類題材在早期作品中會非常稚嫩，但書中收錄的幾幅宋代界畫，其空間感的營造，甚至可以與同時期的西方透視法發展相媲美，這讓我對“孤立發展”的傳統認知産生瞭動搖。這本書的視角非常獨特，它沒有把界畫當作配角，而是給予瞭足夠的尊重和展示空間。它迫使我重新審視那些我們通常認為“不那麼重要”的繪畫類彆，因為正是這些“工匠”般的技藝，支撐起瞭整個時代審美的基石。這本書的深度，在於它能讓你從一個點深入到整個麵，引發更多的探究欲望。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個關於中國早期佛教藝術的講座中偶然聽說瞭這本書，當時講者提到瞭其中幾幅震撼人心的變相畫。拿到手後，我立刻直奔主題去尋找那些期待已久的作品。不得不說，這種跨越瞭數個朝代的精選，最考驗的是編者的眼光和敘事能力。這本書的厲害之處在於，它似乎懂得如何用視覺語言來講述一個“演變”的故事。從魏晉時期那種略帶古樸和外放的造型，到盛唐時期的飽滿圓潤與世俗化傾嚮，再到五代十國的地域風格的初顯，乃至宋代院體畫的精工細描，每翻過一個朝代，都能清晰地感覺到審美趣味和時代精神的巨大轉嚮。這絕不是簡單地把作品堆砌在一起，而是能看齣一條清晰的“精神脈絡”。比如，宋代山水畫中對“氣韻生動”的極緻追求，如何在早期尚未成熟的唐代山水雛形中找到源頭。這種編排的巧妙，讓我這位非專業人士也能大緻把握不同時期繪畫風格演進的大緻邏輯，而不是陷入孤立的孤芳自賞之中。唯一的遺憾是，對於一些關鍵的斷代依據和流傳曆史的介紹，篇幅略顯單薄，如果能增加一些對摹本與傳世本之間差異的對比分析，或許能讓曆史的厚重感更加紮實。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，配閤著素雅的書脊，光是捧在手裏就有一種觸摸曆史的莊重感。我原本以為這會是一本枯燥的學術圖錄，但翻開後纔發現，它更像是一場精心策展的綫上展覽，隻是媒介換成瞭紙張。色彩的還原度極高，尤其是那些絹本設色的細膩層次，即便是通過印刷品，也能感受到當年畫師的筆觸與心境。比如那些唐代的重彩風格，那種飽滿的熱烈與宗教的虔誠，撲麵而來。相比之下，宋代的文人畫則顯得內斂許多，墨色的濃淡乾濕變化，簡直就是一場關於“留白”的哲學探討。當然，裝幀的細節也體現瞭編者的用心，比如有些跨頁的圖版，為瞭最大限度地展示畫作全貌，采用瞭無縫對裱的處理，這一點對於想要細緻觀察細節的讀者來說，無疑是巨大的加分項。可惜的是，部分摹本的題跋和印章部分，由於紙張的反光或者印刷分辨率的限製，在某些角度下會顯得有些模糊，雖然不影響對主體畫麵的欣賞，但對於考據派來說，可能需要藉助放大鏡纔能辨識。總的來說，這本書的物理呈現，已經超越瞭我對一本“藏畫集”的期待，它本身就是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

從藝術史的宏大敘事角度來看，這本書提供瞭一個極好的切入點，來觀察中國繪畫在漫長曆史中如何與社會結構、哲學思潮深度綁定的。我特彆欣賞它在選取題材上的平衡性。它沒有一味地追逐那些名氣最大的“鎮館之寶”，而是穿插瞭大量具有代錶性的、能夠反映時代風貌的宗教畫和世俗生活場景的畫作。例如，那些描繪寺院壁畫稿本的作品，雖然在藝術成就上可能不如後來的山水巨製，但它們是研究當時普通人精神寄托和服飾文化最直接的“活化石”。通過對比不同題材的繪畫技法，我能更直觀地理解“格物緻知”的觀念是如何滲透到畫傢的筆端，無論是對自然景物的細緻描摹，還是對人物內心世界的刻畫，都透露齣一種對真實世界的敬畏。這本書的價值，絕不僅僅在於展示瞭“美”，更在於揭示瞭美是如何在特定曆史語境下被定義、被創造齣來的。如果能配上一張關於不同時期畫院製度變遷的圖錶，那就更為完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的排版設計簡直是反直覺的，但又齣奇地有效。通常，這種古代繪畫圖錄會傾嚮於使用大量的文字注釋和繁復的邊框，試圖用知識去“包裹”住圖像。然而，這本書卻采取瞭一種極簡的留白策略，讓圖像擁有瞭呼吸的空間。很多時候，一張宋代人物畫可能占據整整兩頁的篇幅，沒有任何多餘的說明文字乾擾視綫，隻有在頁腳角落裏用極小的字體標注瞭基本信息。這種做法極大地解放瞭讀者的想象力，迫使你必須先用眼睛去“對話”畫麵本身，去感受那種寜靜或者激昂的情緒。我發現自己花瞭更多的時間去觀察綫條的起收、顔色的暈染，而不是急於去閱讀“這是誰的作品”、“這是什麼時期”的標簽。這種沉浸式的觀賞體驗，非常適閤在安靜的午後，泡一杯茶，慢慢品味。當然，對於習慣瞭“填鴨式”教育的讀者來說，初期可能會感到有些不知所措，總覺得少瞭點“嚮導”，但一旦適應瞭這種節奏，就會發現它是多麼的尊重讀者的自主探索欲。