芭蕾性格舞蹈教材教學法（附DVD三張） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊越 著

圖書標籤:

• 芭蕾舞
• 性格舞
• 舞蹈教學
• 教材
• 教學法
• 舞蹈教育
• 藝術教育
• 舞蹈技巧
• DVD
• 芭蕾教學

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313031

版次：1

商品編碼：12165111

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

附件：DVD光盤

附件數量：3

內容簡介

芭蕾教育中的教學法研究是北京舞蹈學院芭蕾舞係創建以來始終重視和著述頗豐的領域，性格舞蹈課程更是芭蕾學科*有特色的課程之一。值得關注的是，性格舞蹈相對於古典芭蕾基礎訓練的普及程度，其獨特的訓練價值與豐富的教育內涵，則有待於被更多的人瞭解和分享。可喜的是，這本《芭蕾性格舞蹈教材教學法》為該領域又增添瞭一項*新的學術成果。

內頁插圖

歐洲古典芭蕾精要：從啓濛到舞颱的全麵指導 本書簡介： 本書是一本係統、深入的歐洲古典芭蕾教學與實踐指南，旨在為所有階段的芭蕾學習者和教師提供一套嚴謹、科學且富有藝術性的訓練框架。內容覆蓋從基礎的啓濛教育到高級的舞颱錶現力培養，重點在於強調古典美學標準、紮實的技巧訓練以及音樂性與戲劇性的融閤。 第一部分：古典芭蕾的根基與美學 本部分深入探討瞭歐洲古典芭蕾的起源、發展脈絡及其核心美學理念。我們將追溯至意大利文藝復興時期的宮廷舞蹈，解析法國路易十四宮廷如何確立瞭古典芭蕾的基本規範，並詳細闡述瞭五種基本腳位、手臂姿態（Port de Bras）的精準要求。 1. 身體的建築學：解剖學基礎與正確姿態的建立 我們將首先關注身體的“硬件”——解剖學在芭蕾中的應用。詳細分析髖關節、膝關節和腳踝的自然活動範圍，強調“開、綳、直、立”四大原則如何在不損害身體結構的前提下實現。內容包括： 中立骨盆的維持： 討論如何通過核心力量控製骨盆，避免常見的骨盆前傾或後傾問題，這是所有高難度動作的基礎。 對齊與平衡（Alignment and Balance）： 講解“垂直綫”在不同體位上的視覺與實際平衡點，如何利用重力綫實現穩定的立地（Placement）。 手臂的呼吸： 不僅僅是手臂的位置，更關注Port de Bras的流動感和空間感，如何使手臂成為身體錶達的延伸，而非僵硬的附件。 2. 音樂與節奏的內化：從節拍到情感 芭蕾是流動的音樂。本章節側重於如何將音樂的結構、速度和情感準確地轉化為動作。 時值與重音的對應： 細緻分析2/4、3/4、4/4拍在芭蕾練習中的實際應用，如何精準地卡住音樂的重音和弱音。 鏇律綫的塑造： 探討如何通過動作的起承轉閤來“描繪”樂句的起伏，尤其是在Adagio（慢闆）練習中，如何展現歌唱性的綫條。 第二部分：基礎訓練的精細化與深化 這一部分是本書的核心，專注於將每日的把杆（Barre）和中間練習（Centre Work）提升到更高的技術標準。 3. 把杆訓練的科學化：夯實技術地基 把杆不僅僅是拉伸，更是建立肌肉記憶和力量控製的場所。 Plies的深度與彈性： 詳細區分Grand Plié和Demi Plié在力量傳導上的差異，強調從Plié到Relevé的無縫銜接，以及如何利用Plié來吸收震動和積蓄爆發力。 Tendus與Dégagés的精微控製： 探討腳尖、腳背、腳背與地麵接觸的精確時機，如何通過這些基礎動作訓練腳踝的穩定性和腳弓的力量。 Rond de Jambe的軌道與平麵： 強調Rond de Jambe不僅僅是畫圈，而是對髖關節外鏇能力的持續挑戰與維持。 4. 中間練習的流暢性與空間感 從把杆過渡到中間練習，關鍵在於保持外開和控製力。 Adagio的平衡藝術： 重點講解如何在外腿（支撐腿）保持絕對穩定時，完成大幅度的慢闆動作，如慢速的Développé和Lent。 Allegro（小跳與大跳）的爆發力與落地： 分析彈跳力（Sauté）的産生機製，強調起跳時身體的“收緊”而非“鬆散”，以及落地時如何像“貓一樣”吸收衝擊力，為下一次跳躍做準備。 轉體的精確與軸心控製： 詳細拆解Pirouettes（鏇轉）的準備、啓動、軸心保持和收尾。講解Spotting（Spotting）技巧，並指導如何從雙腳轉（2/4轉）逐步過渡到單腳轉的穩定狀態。 第三部分：技巧的進階與舞颱呈現 本部分將技術訓練與藝術錶達相結閤，麵嚮中高級學習者和專業舞者。 5. 復雜技巧的分解與整閤 大跳（Grand Allegro）的寬度與高度： 探討如何通過步伐的跑動（Chassé, Glissade）來積纍動量，從而實現更具空間占有率的Jeté和Grand Fouetté。 足尖技巧（Pointe Work）的安全性與美感： 詳述足尖鞋的適應、初上足尖的準備工作，以及在足尖上保持優雅控製的方法。重點關注Relevé的質量、Pose的綫條以及足尖行走（Walking）的穩定性。 雙人舞（Pas de Deux）的抬舉與支撐原理： 側重女性舞者如何主動配閤男伴的支撐，掌握重心轉移的技術，而非單純依賴被抬起。 6. 角色塑造與錶演的深度 古典芭蕾的最終目的是講述故事。 戲劇元素與身體語匯： 分析不同古典舞劇（如《天鵝湖》、《吉賽爾》）中關鍵角色的情感錶達，如何通過特定的手臂姿態、麵部錶情和舞步組閤來傳達人物的內心世界。 舞颱空間感（Stage Presence）： 講解如何利用舞颱的縱深和橫嚮空間，以及與燈光、布景的互動，使錶演更具穿透力。 本書的編寫風格嚴謹而富有啓發性，力求在提供精確技術指導的同時，激發學習者對古典藝術的熱愛與敬畏之心。它不僅是練習的工具書，更是理解古典芭蕾精神內涵的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本關於《芭蕾性格舞蹈教材教學法（附DVD三張）》的介紹，讓我對它充滿瞭好奇與期待。我一直以來都非常關注兒童早期藝術教育，特彆是那些能夠深入挖掘孩子天性、注重個性化發展的課程。很多傳統的教材往往過於強調技術層麵的標準統一，而忽略瞭每個孩子獨有的氣質和錶達能力。如果這本書真的能夠如書名所示，將“芭蕾”的優雅與“性格舞蹈”的多元化完美結閤，那無疑是找到瞭一個極具潛力的教學方嚮。我尤其期待DVD中呈現的那些具體案例，想看看理論是如何落地到實際課堂中的。是那種充滿自由探索的互動模式，還是更側重於通過角色扮演來激發內在情感的錶達？對於一個需要平衡技術訓練和情感釋放的領域，如何設計既有結構性又具開放性的課程，是衡量教材優劣的關鍵。我希望能看到它如何引導教師去觀察和解讀每一個孩子身體語言中流露齣的獨特“性格側麵”，並將其巧妙地融入到芭蕾的基礎訓練中，避免枯燥的說教，真正讓孩子們在舞蹈中找到自我。

評分☆☆☆☆☆

我購買任何藝術教材時，最看重的是其對“審美”的培養深度，而不僅僅是“技能”的傳授。芭蕾本身就是一種極簡且高度提煉的藝術形式，而“性格舞蹈”則要求在極簡中挖掘豐富性。我希望這本書能夠展示齣一種高級的審美取嚮，即如何通過對身體綫條、空間運用和節奏感的細微調整，來體現齣不同的“性格質感”。比如，錶現“沉穩”和錶現“輕盈”時，動作的重心、速度和連接點應該如何微妙地變化？如果DVD中僅僅是展示標準動作的分解，那它與市麵上其他教學光盤並無二緻。我更期待看到的是“風格化訓練”的範例，即如何將文學作品中的人物性格（例如，勇敢的王子、迷茫的仙女）轉化為具體的、可執行的肢體語言練習。如果能提供一套將經典劇目片段解構為性格元素的分析框架，那將是為我打開瞭一扇新的教學大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在舞蹈教育領域摸爬滾打瞭十多年的資深教師，我不得不承認，現在的教材市場充斥著太多華而不實的“新概念”。然而，這本書的標題觸及瞭一個非常核心的痛點：“性格”與“教學法”的係統結閤。我接觸過太多極具天賦的孩子，他們在技術上或許能很快跟上進度，但一旦需要錶達復雜情緒或扮演特定角色時，就顯得僵硬而做作。這往往不是孩子能力的問題，而是現有教學體係中缺乏有效的情感引導工具。我非常關注它在“方法論”上的創新點。它是否提供瞭一套清晰的、可操作的評估體係，用以辨識不同性格的孩子（比如內嚮型、外嚮型、敏感型）在學習芭蕾動作時所錶現齣的特定模式？如果它能提供針對性的調整策略，例如，對於需要更多安全感的孩子，如何設計練習來逐步增強他們的自信，而不是一味地要求他們“大膽錶現”，那這本書的價值就不可估量瞭。我希望它能提供更細緻的師生互動腳本，而不是空泛的理論口號。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材的實用性和可復製性持有審慎的樂觀態度。在實際的教學環境中，一個班級的學生年齡跨度、身體條件和學習基礎往往參差不齊。一套好的教材，必須具備足夠的靈活性，能夠適應從幼兒園到小學低年級的不同年齡段需求。我關注的重點在於，它在“附DVD三張”這個配置上的投入程度。這三張光盤的分配是否閤理？是側重於初級技巧示範、中級性格情景模擬，還是高級的課堂管理與即興引導？如果DVD中能清晰地展示齣“錯誤示範與糾正思路”的對比，那將是對一綫教師最有力的支持。因為在實際教學中，我們花費大量時間處理的是“為什麼孩子做不好”以及“如何用他們能理解的方式去說服他們”。如果這本書能夠提供一套清晰的、基於“觀察-診斷-乾預”流程的教學閉環，讓即便是經驗尚淺的教師也能快速上手並看到成效，那麼它無疑是一本不可多得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

從一個傢長——同時也是一個追求藝術熏陶的文化消費者——的角度來看，我更看重舞蹈教育對孩子“精神世界”的滋養。我深知，學習芭蕾的最終目的，絕非是為瞭培養多少個職業舞者，而是為瞭塑造一個更自信、更有韌性、更懂得欣賞美的個體。這本書的“性格舞蹈”概念，讓我聯想到一種非功利性的、以人為本的教育哲學。我希望它能揭示，如何通過對身體的精微控製，來間接培養孩子的情緒自洽能力。例如，如何通過收緊核心來建立內在的控製感，從而轉化到學習其他睏難科目時的專注力。如果教材中能有機地融入一些跨學科的元素，比如配閤音樂史或美術史的簡單介紹，讓孩子們明白他們所做的動作不僅僅是技術，更是特定曆史文化背景下情感的錶達載體，那麼這本書就超越瞭一般的技能教材，成為瞭真正的“靈魂塑造指南”。我期待看到它如何將冰冷的技術規範，轉化為溫暖的、充滿生命力的藝術體驗。