陈之佛工笔画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 雅昌艺术图书专营店

出版社： 艺术家出版社

ISBN：9789579045445

商品编码：10207250843

> 基本信息

译名：陈之佛工笔画集 出 版 社：艺术家出版社 ＩＳＢＮ：9789579045445 作者： 出版时间：2003年6月1日 尺寸：285mm×210mm×20mm 语 言： 页 码：未知 装 帧：平装

> 内容介绍 陈之佛的工笔花鸟，以宋画严谨，徐、黄的技法，从东洋画的艳丽，掺以写生技法，创立清新隽逸的典雅风格。

图书展示

中国古典园林艺术：意境、布局与造园技艺 图书简介 一、引言：探寻东方园林的灵魂 本书旨在深入剖析中国古典园林这一独特的东方艺术瑰宝。它不仅仅是建筑、山水、花木的简单组合，更是一种哲学思想、一种生活美学、一种诗意栖居的载体。我们将带领读者穿越时空，从先秦的雏形到明清的鼎盛，系统梳理中国园林的发展脉络，探讨其背后蕴含的“天人合一”的宇宙观与“咫尺之内再造乾坤”的造园精神。 二、理论基石：园林的哲学与美学 中国古典园林是儒、释、道三家思想的物质化体现。 儒家思想的规范与秩序： 园林中的轴线布局、等级制度、功能分区，体现了儒家对礼制与秩序的强调，尤其在皇家园林中表现得淋漓尽致。 道家思想的自然与自由： 追求“师法自然”，反对雕琢与呆板，强调对山水意境的模拟与再现，是私家园林（文人园）的核心追求。 禅宗美学的空灵与静谧： 通过对“空”的营造，引导观者进入内省和冥想的状态，体现在枯山水、漏窗、以及对光影的精妙处理上。 美学原则的解析： 本章将详述“借景”、“对景”、“框景”、“障景”等核心手法，阐释中国园林如何通过视觉导引和空间转换，在有限的空间内创造出无限的意境和层次感。我们还将辨析“雅”与“俗”、“繁”与“简”、“动”与“静”之间的辩证关系。 三、类型学的细致划分与案例研究 中国园林并非铁板一块，不同类型承载着不同的功能和审美诉求。本书将园林划分为三大主体类型，并辅以详尽的图文分析： A. 皇家园林（帝王之气与宏大叙事） 以北京的颐和园、承德避暑山庄为代表。皇家园林强调“礼制性”和“政治性”。 1. 布局特点： 强调中轴对称、功能分区严格（朝觐区、生活区、游览区）。 2. 造园技艺： 运用堆山叠石、引水入园的宏大工程，模仿全国名胜，体现“普天之下，莫非王土”的统治意图。 3. 案例深度分析： 以避暑山庄为例，探讨如何将塞北草原的粗犷与江南水乡的秀丽融入同一体系，展现帝国的包容性与威严感。 B. 私家园林（文人寄情与诗意栖居） 以苏州园林（拙政园、留园、网师园）为核心代表。私家园林是“心灵的庇护所”和“艺术的载体”。 1. 空间哲学： 追求“移步换景”，空间渗透性强，强调曲径通幽，以示“山外有山，景中有景”。 2. 元素解析： 重点剖析叠山理水的精湛技艺——“堆、叠、挑、砌”的技巧，以及花窗、漏景的运用对光影的捕捉。 3. 建筑与文学的融合： 探讨匾额、楹联、题咏等文学元素如何与园林空间进行深度互动，使园林成为一部可游、可居、可读的立体诗篇。 C. 寺观园林（宗教的庄严与超脱） 以佛教寺院的庭院和道观的清幽空间为例，分析其如何通过建筑形制和景观布局，营造出远离尘嚣、直指本心的氛围。 四、造园技艺的“木石”语言 本书的重点之一在于还原和解读中国匠人如何运用最朴素的材料，创造出鬼斧神工的景观。 叠山艺术： 专论太湖石、黄石、灵璧石的选材标准、堆叠原则（如“高低错落”、“虚实相生”），以及如何通过堆叠营造出“天然”的群山气势。 理水之道： 水体在园林中的灵魂地位。分析活水（溪流、瀑布）与静水（池塘、湖泊）的设计差异，以及“金鱼池”、“镜水”的象征意义。 花木配置： 探讨“花”与“树”的选择并非随意，而是遵循“寓意”和“季相”原则。如松的坚毅、竹的虚心、梅的傲骨，如何点缀和烘托园林意境。 建筑的渗透与点缀： 亭、台、楼、榭、轩、舫等建筑的形制与功能分析，它们如何作为观景的节点和休憩的场所，引导游览者的视线。 五、园林与时代精神的互动 中国园林的发展始终与当时的社会思潮、经济水平和审美趣味紧密相关。 唐宋的萌芽与发展： 探讨隋唐时期的宫苑体系以及宋代文人园的兴起，奠定了后世写意园的基础。 明清的集大成： 分析明代晚期市民阶层壮大后，园林艺术如何走向精致化、世俗化，以及清代“造园”向“造景”的极致发展。 结语：活态的文化遗产 通过本书的梳理，读者将能以更专业的视角去欣赏和解读中国古典园林，理解其在世界园林史上的独特地位。它不仅是历史的遗存，更是我们探寻东方生命哲学、实现内心安宁的永恒参照系。 --- 本书适合园林设计专业人士、历史文化研究者、艺术爱好者，以及所有对中国传统生活美学抱有浓厚兴趣的读者深入研读。书中配有大量珍贵的手绘图、平面图和高清摄影作品，力求还原古典园林的真实风貌与内在神韵。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对纯粹的工笔画抱持着一种“过于拘谨”的印象，认为它在情感表达上可能略显束缚。然而，这本画集彻底颠覆了我的看法。画家通过对特定色彩的偏爱和对光影效果的巧妙处理，成功地打破了工笔画的刻板印象，赋予了画面极强的生命力和情感张力。那些光线穿过树叶的瞬间，或者水墨晕染的层次感，处理得既细腻又富有张力，绝非简单的线条堆砌。这种对“流动感”的捕捉，使得原本静态的画面仿佛被注入了灵动的气息。这无疑是对传统工艺的巨大突破，展示了中国画在当代语境下强大的生命力与表现潜力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这些画作的过程，更像是一场与古老审美体系的对话。我注意到画家在对传统题材的继承与创新上找到了一个绝妙的平衡点。他并没有一味地复古摹古，而是在恪守工笔画严谨的形体结构和细腻的赋色技法基础上，注入了极具现代感的意境表达。这种“师古而不泥古”的创作态度，使得作品既有历史的厚重感，又不失时代的鲜活。特别是其中几幅人物画，眼神的刻画入木三分，传递出复杂而丰富的情感信息，这在传统工笔人物画中，常常是难以达到的高度。每一次细看，都会有新的发现，仿佛作者在无声地讲述着关于生命、自然和哲思的深刻见解。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计上，这本画集也体现出极高的水准。纸张的选择非常考究，那种微微哑光的质感，极大地提升了原作的呈现效果，即便是印刷品，也最大限度地保留了原画的层次感和笔触的微妙变化。整体排版疏密得当，留白的处理堪称艺术，使得每一幅作品都有足够的空间来呼吸，不会让人感到拥挤和压迫。尤其是对画作的取景和版面的布局，深谙视觉引导之道，观者视线自然而然地沿着画家的构思轨迹游走。这种对细节的极致追求，从里到外都散发着一种对艺术的敬畏之心。对于热爱传统艺术，注重收藏品质的爱好者来说，这本画集本身就是一件值得珍藏的物件，不仅仅是内容的载体，更是品味的体现。

评分☆☆☆☆☆

对于一位长期的艺术学习者而言，这本画集带来的启发是多层次的。它不仅仅是一本欣赏的画册，更是一部活生生的“技法宝典”。从不同作品中可以清晰地梳理出画家对于不同材质——无论是丝绸、绢本还是纸张——所采用的设色和晕染的独特技巧。尤其是一些高难度纹理的表现，如金属的光泽、皮革的粗粝感，都展示了令人难以置信的控制力。我花了很多时间去揣摩那些用笔的“提、按、顿、挫”，这对于正在摸索自我风格的创作者来说，是无价的学习资料。它教会我，真正的“精微”并非是机械的复制，而是建立在深刻理解之上的精准表达。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，初翻开时，便被那种沉静而又磅礴的气韵所摄。画作的细节处理之精微，简直令人叹为观止。我盯着其中一幅描绘花鸟的工笔画，那花瓣上的脉络、羽毛上的光泽，仿佛触手可及。色彩的运用极其讲究，不是那种流于表面的艳丽，而是蕴含着深厚的文化底蕴和文人气息。尤其是线条的勾勒，看似随意，实则刚柔并济，充满了力量感。能看出画家在下笔之处，是倾注了极大的心力和对物象深刻的观察与理解。每幅画都有其独特的“气场”，让人在欣赏的过程中，不自觉地沉浸其中，仿佛能听到画中物体的呼吸。这种将传统笔墨的精髓与个人化的审美情趣完美融合的技法，在当下的画坛中，实属难得。